你的“家”还能玩出哪些新花样？

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你是什么性格的人

你的家就是什么样子

时尚博主“黎贝卡”曾用视频记录了上百个家的样子。在她的征集中，时尚主理人的家摆满了从世界各地淘回来的家具；插画师把老洋房改成了植物园；建筑师则把胡同里的院子变成了日常喝茶、赏花的地方……

对这些人来说，家不仅是住所，更是反映个性与展现生活情趣的地方。哪怕是细微之处，也可以在巧思的加持下，构造出一个与众不同的世界。在这些家中，“黎贝卡”特别注意到，有一位露营爱好者把家变成了“营地”。

这个家的主人叫做大鲸，一进她的家门，就能看到劈柴的斧头，开路的砍刀，成堆的干木柴……让人一下子就置身“营区”之中。大鲸家的客厅没有放置茶几，而是被一张可折叠的户外桌所取代，露营椅围在四周，充当沙发的角色。不远处是大鲸的工作区，在这两个场域之间来回切换，也是她生活两面性的具体展现。

其实，把家设计成自己想要的样子，是很多人内心的诉求。我们有很多在外部环境中难以实现的想法，但都可以在家这一方天地里展现出来。无论是人人都能理解的审美取向，还是小众的爱好，都表现了我们最真实的自己。

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外部世界再动荡

家都是一个“情绪按摩器”

阳台上放着大豕草，散发着淡淡的草木味，壁炉旁搁置着从野外捡回来的各种枝蔓，给家里增添着生气，鼠尾草和柏木混合的精油在缓缓燃烧……如果一个人情绪受损时，回到这样的家，会不会感受到治愈？

珍妮・杰克逊的答案是肯定的。她和家人住在伦敦的一处建于维多利亚时代的房屋，在设计家时，她既考虑了房屋的历史，又为家庭成员设置了不同的“情绪出口”。这些模仿大自然的空间，就是她留给自己的小天地。她会在工作日的晚上来到这里，铺开瑜伽垫，有时是做运动，有时是面对墙壁冥想。对她来说，这是获得宁静的方式。

除此之外，杰克逊还从母亲那里带来了一套厨具。虽然那口最常使用的大锅已经变得破旧，但每到周末，她还是会和如常一样，与家人共同烹制一顿晚饭，并认真享用这一餐。在她的孩子眼中，这些使用了多年的物品，是外婆爱的象征，那些斑驳的印迹在提醒着他们，家中的有些传统和文化将由此传承下去。在她和丈夫的生活观念中，只有“当居住者不断将温暖和安心带给家人和客人时，家才变得独一无二。”

这一故事记录在《KINFOLK家居》杂志中，编辑部成员和杂志创办者内森·威廉姆斯走访了五大洲的35组家庭后发现，那些受访者，只有在家里，才会真正按照自己的步调去生活，并学着感受什么才是自己真正想要的。内森·威廉姆斯说：“家不仅仅只是日常起居的背景环境。当居住者真正与其产生联接时，他们便能塑造出家的情绪与感受。”

杰克逊的故事虽然发生在英国，但类似的趋势同样存在于世界各地，国内也是如此。生活在当代社会的人，总会面对很多压力，而家总是那个疏解情绪的港湾。有时候，人与家的关系正是这样微妙。我们将那些对自我生命重要的元素填入家中，构建出自己心中的理想空间。而反过来，家庭的舒适、愉悦又让我们享受其中，我们也会因此变得更加珍视在家的时光，并愿意在其中发挥创造力和艺术灵感。

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家不仅是居住空间

还是创造美的容器

普利兹克建筑奖得主巴拉干说：“我们这个时代的人，作为一个创造者需要的不仅仅是令人愉悦、舒适的房子，我们更需要从建筑的材料与资源中获得精神上的升华。”换言之，一个理想的家，应当具备些许艺术气质。在这样的趋势下，越来越多的人在家居设计中添加了属于自己的艺术表达。

Apple tv出品的纪录片《家园》，就展现了很多这样的案例。其中有一位是现今居住在巴厘岛的Elora。母亲在她小时候鼓励她给生活多一些艺术元素，早年间，她在妈妈的帮助下，建造了一间幻想中的蘑菇屋，“当一个想法扩大，就可以变成现实中存在的东西。”

长大后，Elora在设计自己家的过程中也发挥出想象力。她家有六层楼，房屋主体均由竹子构成，Elora将它取名为夏尔玛泉。这个家没有墙壁的概念，也不设窗户，每天清晨起床，Elora就会看到四周的树木与倾泻而下的阳光。而家具也全部由印尼当地的竹子制成，吊床，凳子，乃至冰箱都是竹子编制的。对Elora来说，这就是艺术给家带来的新可能。

现实生活中，具有创意的家庭空间也层出不穷，比如香港的变形公寓，印度的墙屋，缅因的煤烟屋，每一种房屋都反映出设计师不同的理念。国内这种趋势也日渐增强，它们在保持各自特质的同时，还有一个共性：既包涵着各个家庭成员的日常生活，又将各自的喜好、审美与当地文化相互融汇。在颠覆人们对家的认知的同时，也在重塑新一代人的生活方式。

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在今天

家还能有哪些可能？

建筑学家维托尔德·雷布琴斯基写过一部《家的设计史》，在书中，他梳理了近五百年来家居生活的变化：中世纪，人们的家具取之于自然；维多利亚时期，人们渴望把家建成博物乐园；到了当代，户主的尝试更为多元，他们会在家里融合科技、艺术、时尚潮流等方面的构想。

实际上，近几十年来，国人在家居设计方面的变化，某种程度上也是一部生活写就的历史。人们从最初的讲求舒适，发展到后来纷纷尝试给家注入更多艺术与潮流元素。关于家，关于未来的生活，人们总是充满了畅想与期冀。那么，在充满不确定性、审美又日渐多元的当下，家能生发出哪些可能？面对持续不断的变化，我们还能怎么生活？

对此，顾家家居认为我们应该“为生活而设计”。创立41年来，顾家家居以专业设计团队、全球化设计师资源、优质供应链及新材质技术应用，从生活中汲取灵感，又反哺到产品中，制作出真正懂人、懂生活的产品，唤醒着人们对于设计“自我生活”需求的关注。

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在4月12日顾家家居品牌年度主题“为生活而设计”发布上，作家许知远游览了顾家家居研究院后，打破了自己过去对家居设计的刻板印象，并产生了新的思考：“情绪的重量，都能够通过皮革的韧性、海绵的弹性来完成承接，而在决定购置每个物件时，我们其实也在面对自我真实的感受，所以说家居越来越成为内心世界的投射。”

在游览中，许知远除了见证顾家家居设计师们在产品上的用心，还看到了整个团队在艺术与美学上的探索。创新中心内，顾家家居携手艺术家们，用舞蹈和声光装置的艺术形式，在呈现出家居本身带给个体的情绪变化的同时，也让整个家居制造过程变得更性感，更有温度。这些源于生活又滋养生活的元素，既是对生活本身的回归，也是对“为生活而设计”这一主题的升华。

围绕这一主题，顾家家居集旗下精英设计团队的IP- KUKA DESIGN ，设计出了概念款产品，诸如take me away系列，用独特的设计将消费者带到自然之中。这些产品创新，真正做到了为生活而设计。

顾家家居在设计方面的努力不止如此，它还与保时捷设计工作室联名。在共创中，双方跨越了车居设计借鉴，并让彼此对生活的思考得到融汇。在文化与艺术的碰撞中，顾家家居也在不断拓展家与生活的边界。

当行业内部仍在钻研打造某个爆款产品，提供稍显刻板的样板间设计时，顾家家居选择走上一条以生活为原点的设计之路。这场发布事件只是个起点，它让我们看到艺术、人文与生活能在同一个场域中完成连接。未来人们的生活方式还会发生改变，但只要以生活为原点，家就始终是那个让人感到愉悦和安心的空间。当家居全部按照自我的情绪、意愿与想象来进行创作时，理想的生活就将随之到来。

建筑师隈研吾曾讲，在“家”这个场所里的象征作用，是通过住在里面的人的价值观表现出来的。现在，这一切与家有关的价值观都有了依托，我们有理由相信，它们在设计里会得到最好的呈现。

策划丨三联.CREATIVE

微信编辑、设计排版丨李佳星

作者丨伊卡洛斯

图片来源丨顾家家居、pexels、互联网

*文章版权归《三联生活周刊》所有

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