从综艺剧组请假15天，她拍了入围戛纳电影节的短片

2023-04-22 14:04

申迪未曾想过，从综艺剧组请假15天拍摄完成的一部大学毕业作品入围了戛纳电影节基石单元，这之后从上海戏剧学院毕业的她毅然辞职，成为一名电影导演。她的长片项目《好生意》入选威尼斯国际电影节等多个影展，而现在，她带着第三部作品《在无所谓的夜晚，涌上大街》款款而来。　

导演申迪

《在无所谓的夜晚，涌上大街》的片名很长，那是因为有段时间申迪爱听“孤独的利里”，觉得《中午的事物》里面的歌词跟她的短片感觉很像，原本的歌词是这样写的：“无所谓的音乐，混合的烟，无所谓的音乐，涌上大街”，于是便有了片名。这部短片无甚具体叙事，只是跟随三个生活在海南小镇的年轻人的步调，流连于车马喧嚣的夜晚，游走在鱼龙混杂的街头，呈现生活常态的缩影。

作为一个大连姑娘，申迪身上带有东北人标志性的通透、爽利和健谈，采访中她始终保持着金句输出的强度和密度。从她口中，可以听到许多称得上“ 只此一家，别无分号”的观点，关于电影节荣誉，关于女性创作。

不属于此处

在上海戏剧学院念书的时候，针对学校布置的拍摄纪录片的作业，申迪上交了她最感兴趣的“虚拟女友”选题。开始她想拍的是“虚拟男友”，但拍摄对象都不接受线下采访，她只能亲自上阵，做了一份简历，然后就正式上岗。

这份工作陆陆续续做了一年，申迪接触到许多有意思的客户。针对“女友”的角色，客户可以选择她的音色：萝莉音、御姐音、女王音……除此之外，她还收到过种种个性化的需求，比如假扮后妈、班主任、大哥，通过文字陪聊和语音陪聊的方式，为客户提供他们想要的慰藉。

纪录片最后没拍出来，但这段奇妙的经历还是种在了申迪的心里，直到《在无所谓的夜晚，涌上大街》破土而出，长成她的女主角——一个在霓虹深处披散着金色长发的女孩子。

申迪喜欢拍纪录片，很重要的原因在于她热衷于田野调查，憧憬那种去往天涯海角以满足好奇心的过程。她属于一出家门就闲不下来的人，刚过完2022农历新年就跑到海南，而后又辗转十多个城市，不过海南是她全年往来最为频繁的省份。

她和发小摄影师去浙江拍纪录片，在镇上租了一所房子，住在夜市的楼上，楼下就是夜市一条街，吵吵闹闹到凌晨四五点人才会散去。街上遍布各式各样的美甲店、足疗店、化妆品店。

那条夜市街给了她很多灵感和人物原型，比如故事中男主这个角色。等到了海南，又认识了一个开古着店的女孩，给了她女主这个角色的灵感。

她去的地方名叫东方市，却位于海南的最西面。那里开着全东方市唯一的一家古着店，店主是个无比上镜的漂亮女孩，漂亮到足以去做平面模特，而她却放弃了父母安排的公务员工作，选择留在这个18线城市，每天和一小撮朋友去音乐节、去野餐。申迪说，她似乎不属于这里，与周遭的环境格格不入。她满心疑惑，干脆就把这个女孩邀来她的剧组，演了一个在路边发放按摩卡片的角色。

好奇、追逐错位感，一直是申迪创作的源动力，而这次拍摄，申迪试图把眼前繁杂的景象凝结成几个长镜头进行表达。她在脑子里把摄影机穿过大街的运动方式推演得明明白白，可再回到实地准备开拍，街中一家茶馆的爱莫能助将她的设想拦腰截断。几天之内，她和摄影师重新商量，决定选用类似杜可风那样随机的摄制手段，甚至带有几分偷拍的意味，收效格外显著。成片呈现出的自白、音点、随性的手持镜头，包括夜戏中高对比度的打光。

所谓风格，就是对灵光的捕获，外加克服紧要难关后留下的痕迹。

保持清醒

大学新生入学那年的9月，申迪去上戏报道，10月就已经去一个旅游节目做外景主持人了。自此之后的四年里，她从没休过周末和寒暑假。在学校，她一边上专业课，拿奖学金，一边挤出时间进行高强度的工作；在剧组，没人知道她是个还没毕业的大学生，她像普通职员一样出外景、探店、采访……

申迪形容自己的大学时代，“ 就连睡一个完整的觉都会觉得很恐慌”。

某种程度上，她很享受扑面而来的工作压力给她带来的踏实感。直到毕业前夕，她已经在真人秀剧组做到主笔编剧的位置，却又被拍摄毕创短片带来的成就感所俘获。再然后，这份成就感转化成实在的荣誉——入围戛纳。

回忆起在戛纳的那段日子，申迪最紧张的就是每天早上带着身为制片人的妈妈赶场，生怕因迟到浪费一张电影票而被工作人员责怪。除此之外，她们的日常就是在海滩上观光。所谓的社交局、酒会也会去参加，但觥筹交错间她仍然保持着清醒，不把这些当回事。

她的短片首作《动物凶猛》在戛纳备受瞩目，豆瓣开分却在及格线以下。谈及此，她毫不避讳，甚至搜索出词条来确认评分：“5.5分，我已经很满意了，我觉得超过5分都应该满意。”

什么样的导演能入围戛纳？这个问题一直颇为玄学。在申迪眼中，国外电影节选片不是因为好看，而是因为需要被看见，需要存在。朴素点来讲，这就叫百家争鸣，百花齐放。

为了拓宽视角，也为了夯实下一步的创作，申迪近两年都在参加社科院主办的大会，席间是各大院校的专家学者，她就大会上的议题撰写论文，分享见地，积累素材的同时，也通过一次次对自身价值判断的叩问，坚定未来的创作立场。

“她们占领了男导演的赛道”

女性影人具备的性格优势、共情能力优势和沟通能力优势，或许是不少从业者都能归纳出来的，申迪也坦诚地和我们分享她的亲身经历：“有一次我想拍一个外国人，他说，没问题，我答应你拍摄，我们一起出来约着喝个酒，可以聊一聊。晚上我就去赴约了，他讲了一大堆，讲到‘我觉得这个人物太棒了，太丰富了’。聊完之后，他就开始跟我表白，我瞬间明白他的态度是什么，就是你跟我好，我就让你拍，你不跟我好就算了。这就是女导演的困境，男导演不会遇到这种事。”

尽管那个当下，申迪是不适的，但面对“性别红利”，她的观点仍冷静而辩证：前期拍摄对象能够爽快地答应她的邀约，就是性别红利在发挥作用，后期等到对方提出建立关系的无礼要求时，说明性别红利开始反噬。究竟是否要在工作环境下发挥女性的优势，申迪的选择变得更加谨慎。

在网络上看到与女性相关的新闻，她会关注报道者本身，或者是转发的看客处在何种境遇和阶层之中，是否存在着对女性话题和人物的消费，关注的是远方的哭声还是近处的问题。她清楚地意识到，任何一个议题能够被发酵出来，当中一定具有功利的部分。

在剧组里，申迪更关心女性同事的待遇，是不是拿到了应得的片酬，享受到应有的荣誉，做出更好的作品。当在某些工种的岗位上很少见到女性活跃的身影，她就强烈呼唤着更多女摄影师、女灯光师的出现。女性电影人的力量不但体现在题材和内容上，还在这些具体的、实际的业务和机会上。她由衷地希望看到，国内能出一个拍得了《长津湖》级别制作的女导演。

申迪列举了几个欣赏的女导演：瓦尔达、娜丁·拉巴基、凯瑟琳·毕格罗、索菲亚·科波拉，因为她们占领了男导演的赛道。她一向恐惧被冠以“女导演”的称谓，被按在只有女性的赛道上。她渴望跟更多男导演同场竞争，比比看大家拍得怎么样，也想做出一部让男观众也赶紧过来看的作品。

如果把影像创作比作广袤无垠的海洋，申迪便会遵循着好奇心在这片海上前行，去向不知名的岛屿，开辟新航线，征服新大陆。她的斗志就像火苗的焰心，并不灼人，也不乍眼，却为她的航行引燃一盏长明之灯。

申迪的左臂上有三个纹身，两个跟她的家人息息相关，一个是出自“老顽童”黄永玉之手的荷花。这荷花面目狰狞，像是竭尽全力地从淤泥里钻出来，全然不似传统画工里的鲜艳柔美，申迪很是喜欢。

有观众评价她的作品“不正常”，申迪却觉得蛮开心的，因为正常对她而言就意味着乏味、无聊。她理想的生活方式是既有片子可以拍，又不用搬到北京，随时拥有说走就走的权利。

而申迪所描述的这种理想，跟她当下的生活状况并无二致，一年到头在外奔波，享受在路上的感觉。她的自信和自洽，早已融入生活中的每一秒。