若配拿奖，奖又算得了什么

2023-04-27 10:04

今年提名奥斯卡最佳影片的几部电影中，真有哪部配得到这个奖吗？有，而且它拿到了。

《壮志凌云2：独行侠》以及《黑豹2：瓦干达万岁》是绝不会拿到最佳影片奖的，被奥斯卡提名这件事本身已经算是一种羞辱了。如果奥斯卡真聪明到想要改善自己的收视率，他们就应该知道，去谄媚这种重磅票房大片是不起作用、甚至自取其辱的。但是，哎呀，你要懂得一个电视节目对付众口难调所遭受的苦楚。

由阿汤哥和飞机一起主演的《壮志凌云2：独行侠》是部好看的片子，虽然影片的第三幕可以删掉——父子驾驶战斗机迫降后，俩人演着演着把接下来的故事演成了注水版“碟中谍”——不得不承认的就是，战斗机执行那些炫酷的战斗机飞行任务，实在为人民群众所喜闻乐见，加上阿汤哥的十八般武艺，这部电影很难扑街。照这么看，也许《碟中谍7：致命清算（上）》上映后，也能拿个奥斯卡最佳影片的提名，毕竟在所有预告片里，阿汤哥都看上去严肃极了，而严肃是奥斯卡的标志。

《黑豹2：瓦干达万岁》的提名实际上更像对已故男主演查德维克·博斯曼的一场暖心的追思，其实，他的逝去带来的悲怆浸透了整部影片的每一个镜头。然而，它能是奥斯卡最佳影片吗？不，它并不能。

除了以上两部以外，那些真正的奥斯卡最佳影片提名者都落在了大家的意料之中。斯蒂芬·斯皮尔伯格拍了一部拍他自己拍电影的电影，叫《造梦之家》，只要这片子的故事梗概比以上这句话稍微通顺一点，它都有可能成为赢家。在电影的第一个小时，他通过光影调度来提醒我们，沉浸在他正在创造的世界中那感觉是何其宜人，就像紧张工作的一天过后泡个热水澡一样。宜人是真的宜人，但你不可能就为了洗个宜人的热水澡而买个房子，或冲到屋顶上去尖叫，迫不及待地把这种宜人的感觉告诉全世界。这是一部宜人的电影，仅此而已。而且它宜了三个小时的人。

就像科林·法瑞尔在《伊尼舍林的报丧女巫》中饰演的那个家伙一样，很宜人，很被人尊敬和喜欢，缺乏野心和关于不朽的想法，也没有什么艺术细菌。他只求他的姐姐和驴喜欢他，便可岁月静好。当然了，前提是他的哥们儿科尔姆也得喜欢他……这成了整个故事的缘起：科尔姆不再喜欢他了。

如果你最好的朋友突然把你拉黑了，给出的理由仅仅是“你无趣”，你会作何感受？为了表明分手的决心，他不惜从自己身上割下肉来甩在你门前的台阶上。可以说，这个情节点成就了《伊尼舍林的报丧女巫》的疯狂与出众，也恰恰成了它无缘奥斯卡最佳影片的原因。它就像一记不合逻辑的球形闪电般冲破湛蓝清澈的爱尔兰天空，不断猛砸在观众头上，虽说算不上是致命伤，但很可能导致一场细菌感染让你肩部以下整臂截肢，难道没人有异议吗？

《塔尔》与大满贯之间仅有一步之遥。凯特·布兰切特为奥斯卡献上了专场表演，穷凶极恶的演技狂飙并没有过度，没有步当年《婚姻故事》中亚当·德赖弗的后尘，用一场使大劲的歇斯底里暴露了“我要拿奥斯卡”的明显意图。一名演员为着拿奖而竭力炫技的表演，总是很让人倒胃口。

在《塔尔》中，布兰切特饰演了一名天才指挥家，柏林爱乐的第一位女指挥，总是不自觉地滥用她的职权，就跟旧社会的那些财阀恶霸——比如哈维·威斯汀、特朗普所代表的“老男孩俱乐部”成员——行径差不多。彼时，他们都是臭狗屎的事实尚未得到普世认可。如果故事塑造的这个人物不过是那种刻板印象中的老色狼，只不过调转了性别，那就没意思了，好在该片的编剧、导演托德·菲尔德对此相当自觉，没有直接展示塔尔的“不当行为”，而是将它隐藏在重重流言、秘史以及一个简单的事实之下。这个事实是，塔尔除非在自己遭到了报应的当下，从不肯花一分一秒去反省自己做过的错事，对他人遭受的伤害也无动于衷。而《塔尔》的真正妙处在于，它并未列出的隐藏类型——恐怖片。不信你再看一遍，全片的第一句台词就把这件事说透了。

《悲情三角》相当好玩，尤其是那些晕船呕吐戏，就是吐得太多了，尤其是老年人在呕吐物中被涮来涮去的场景，好笑是好笑，但这种趣味很恶，笑多了难免觉得自己很卑鄙，因此说它是“最佳”影片实在勉强。跟很多后疫情以来面世的大师之作一样，它自觉或不自觉地困惑于自己的创作意图，就《悲情三角》而言，我搞不清楚它总体上到底想让观众笑还是哭。

同样的困惑也出现在了另一部提名影片《猫王》中。这部电影为我们提供了一场妙趣横生的体验，并向一整代年轻人重新介绍了猫王，但导演巴兹·鲁赫曼很显然没有遇上一个好制片人，好到对他说出足够的“不”。也许他彻底转行去拍音乐录影带、电视广告或专职去搞时尚，那些领域会为他提供更好玩的游乐场，让他尽情疯玩，而不用绞尽脑汁地把猫王老师无价的人生故事标价翻炒，好容纳他无节制的视听轰炸。

至于《阿凡达2：水之道》我们近期已经谈过了，所以在此只是简短回顾一下我们的观点：看着很酷，略微种族歧视。

《西线无战事》作为一部反战战争片，跟俄罗斯经典《自己去看》属于同一类型。这部以第一次世界大战为题材的战争片，谢绝了诸如《1917》里那种冲着拿奖奔去的话题性长镜头——当然它赢得了当年的最佳影片提名——并且是从德国人的视角讲述的，故事当中的他们正在面临一场惨败。它跟随了一个年轻人一心准备好了奔赴沙场，就像每一个并不明白战争意义却报国心切的小伙子一样。他不知道，也没有经历过眼睁睁看着自己的童年好友被不远处一个法国人投来的手榴弹崩出头盖骨是什么感觉。

这让人想起好几年前达米恩·查泽雷执导的《登月第一人》，一部关于高司令跑去月亮上哭泣的电影。影片稍显枯燥，但它把一件事做得相当、相当好，那就是准确而清晰地呈现了宇宙飞船到底有多摇摇欲坠、多危险，它简直就是绑在火箭头上的一把金属椅子，一个航天动力版窜天猴儿。人类的航天计划能够存在，本身就已经很奇异了。我知道这一切都是基于科学技术，所以计划当然能正常运行，但饶是如此，仅仅因为你有足够的能力把一个超市购物车固定在一辆小卡车前面，并以600英里每小时的速度飞驰，并不意味着这不是一项可怕的活动。

《西线无战事》提醒我们为什么战争如此愚蠢，以及从战争中存活下来跟技巧、勇气、懦弱或某种上苍眷顾都没关系，真相是，一切都是运气。士兵们从战壕中爬出来，冲入枪林弹雨，每一个人都能轻易成为对面泥泞地面上的固定机枪的掳物。炮火连天之中，扫射咀嚼着土壤，你“安全”跨越的唯一希望，就是撒腿狂奔。这样的场景充斥了影片的大部分时间：主人公拼命奔跑，穿过泥泞的战场，他旁边的战友则要么胸口中弹，要么头被炸弹碎片削到，倒在血泊中。一开始，你对他的幸存没意见，只是因为他是主角，主角当然不会死；但现实中，在这样的奔跑中活下来的的确大有人在，不仅活了下来，他们还跳入敌军的战壕，奋不顾身地跟他们近距离搏斗，并且在无数次这样的幸存后回到家，戴上与这些创伤相比不值一提的军功章，或是成为军事审判席上的被告。

这是一部感动人心的电影，但第一次世界大战（以及第二次）是人类对自己进行的艰辛折磨，这个主旨我们早就领会了。而这版新拍的《西线无战事》也并没有为这一类型加入足够多的新意，以配得一座金像。

《女人们的谈话》的故事基本可以被概括为一起古代#metoo#事件：在极端保守的门诺派教徒社群中，男人随意强奸女人，无法无天。在强奸犯外出归来前的两天，一群女人需要为必然到来的强暴想出应对措施。

尽管影片云集了一众新老戏骨级女星且好评如潮，票房还是扑街了。因为它上映的时候大家正忙着应对席卷全美国的暴风雪之冬，更别提这么一部电影总让你觉得好像已经在哪儿（比如飞机上）看过了，甚至说它已然拿过奥斯卡了你也并不觉得稀奇——大家想到的也许是《聚焦》——或是觉得它跟隔壁屏幕上着的另一部同类题材的电影没啥区别，连名字都如出一辙，叫《她说》。

亚洲人赢得很大。《瞬息全宇宙》赢得了奥斯卡最佳影片以及一大堆其他奖项，因为它的确是一部伟大的电影。片中最佳瞬间，出现在它直面并颠覆典型的“父母与子女间问题重重的关系”类影片的瞬间。

看上去，每一部关于养孩子的好莱坞电影都是关于“放手”的。他们长大了，于是需要伸展翅膀飞走，爸爸妈妈需要做的就是给他们自由。成长题材的电影，不光是关于儿女的成长，更是关于父母的成长。或者，一个父母竭力“拯救”孩子的故事。

大多数电影不可能两者兼具，但《全宇宙》做到了……在瞬息间。杨紫琼跟她女儿吵个没完，因为女儿想走，想拥有自己的人生。杨紫琼意识到，也许自己该放手了，也许这才是对大家最好的结局，而观众也能体会她的心情，并知道她这样的决定是对的。

然而，她马上又说：“不，你是我的孩子，我要为你战斗，不管你喜不喜欢，即便你离我很远，我也要为你一直战斗下去，因为我（一个亚洲的妈妈以我们亚洲不依不饶的母爱）爱你。”

为人父母并不是在放手和战斗之间的二选一，而是在二者之间寻找平衡的一场舞蹈，这也正是当爸妈的难处。这部电影揭示了如此微妙、深刻而卓越的道理，看懂它，将给你的人生带来不同。

对此而言，一座奥斯卡又算什么。

撰文：Justin Saucedo & 王安安

新媒体编辑：Sissi Hua

执行、制图：ici Liu

排版：Gua

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来源: qq

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