在这片汽水氤氲的潮湿土地上，催生着一些神秘、惆怅的文字与影像。

而《瞧一桥》的导演宋新棋和他的团队，一路往西南方向前行，在这片土地上，看到了一些不一样的可能性。

本次入围北京国际电影节天坛奖主竞赛的影片《瞧一桥》，由新人导演宋新棋执导，由惠英红、胡先煦主演。

该片改编自豆瓣小说《狗夫200天》，讲述了讲述一问题少年陈志勇阴差阳错地成为代驾司机，护送退休老太太踏上返乡之旅的故事。

一路上俩人插曲不断，在不知不觉间从隔阂走向理解。

该影片获得了中影的青年影像计划支持。

“对新人导演来说，创投真的是非常宝贵的机会。”

下面，是宋新棋分享这部片的创作之路。

一位中老年女性的出走

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后浪电影：前期是怎么挑选这个文本的？做了哪些考量？

宋新棋：小说其实跟这个故事本身不太一样了，但是独身老太太的这个角色我就觉得很有兴趣，因为我自己家里也有亲人也是这样的，想一个人出走就上路了，就觉得还是一个挺酷的点子。

其实我们这个故事最开始是以人物作为我跟编剧最初的兴奋点，从这个人物以及公路片这个形式展开这个故事。

后浪电影：从文本到影像化的处理过程中，大概有做哪些调整吗？

宋新棋：保留了女主张倩影的人设，但是故事基本上是重写的，原著是一个中年男人跟一个家境优渥的独身老太太。

但是我们想给她改成偏事业型的女性，所以我们想了桥梁工程师这么一个设定。

桥梁工程师跟搞电影的很像，到处奔波，居无定所，我觉得还蛮有意思。

第一次写完这个剧本，我还没有确定是不是一定要桥梁工程师，但是我们第一次去贵州勘完景，觉得贵州那些桥应该有很多故事在里面，我就觉得是一个很好的设定。

后浪电影：在前期是如何和编剧合作的？

宋新棋：因为我跟编剧（合作）好多年了，上学就一起合作了。

当时我们都想做一些关于老年人的事，这个题材我们一直很感兴趣。但是讲老年人的题材，市面上大部分（作品）可能会偏沉重一点，我们也谈论到一些关于生死的话题，我们想把这个话题引得更大众一点。

我希望首先看完之后大家不会觉得这片子很苦、很闷。我们这个片子里其实还有一些阿尔兹海默症的元素，但是我不希望把这个元素当做一个卖点，不希望消费他们。

我跟编剧做的大部分工作就是在平衡这个点。所以其实后来为什么要把陈志勇这个人物做得年轻一点、叛逆一点，也是希望整个故事看起来流畅一些。

电影这个媒介只有让更多的人能看到，表达才能变得更有意义。

后浪电影：去描写这个老年群体前期有做调研吗？

宋新棋：去看了几个养老院，包括我们编剧之一的姥姥也有阿尔兹海默症。小胡接这个戏也是因为小胡爷爷也有这个病。

我们最后去了一个还挺好的养老院，它有三层，每层居住的（病患）是不一样的。

越往上的病患越严重，曾经他们也可能有一些光鲜的工作，但得病之后也会变得很不堪。

曾被困的“公路片”

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后浪电影：作为一个比较年轻的导演，在参与创投过程中有没有什么比较难忘的经历或者是经验？

宋新棋：创投是很好的机会，要做好充足的准备。

我们从电影学院毕业之后，要么去跟老师的组，要么就是很传统的一些上升途径。但创投是：哪怕你完全没有拍过片子、完全没有写过剧本，也都可以参与，大家在一个平台上很公平。

我们本来是腾讯独资，然后来中影觉得这个剧本挺好的，以青年导演计划项目来跟我们做的，就是相当于投资。

后浪电影：在前期的演员选择上是怎么考量的？

宋新棋：找演员是一个过程，公司会给我列一些名单，红姐（惠英红）首先她也是一个独身的事业型女人，她在事业上自己本身很成功，我觉得简直就是张倩影本身。

她年轻的时候参与武打片，是在一个男人堆打拼，这个很接近我心中的张倩影。可能还是冥冥之中有一些缘分。

剧本第一次排练的时候，他（胡先煦）一念那个词，我感觉就是对的。

我就觉得他眼睛里有光。我们写的一个是留守青年，他也是一个很能折腾的，一个努力往上扑腾的一个人。

我就看小胡是整个的感觉就是那样。

后浪电影：跟惠英红老师的合作是什么样的体验？有没有发生什么比较有趣的事情？

宋新棋：红姐简直就是上一代那种最敬业的演员，在现场她有凳子也不坐，甚至长时间没有助理，在组里就只有她的经纪人跟她。有时候可能经纪人都不在，她一个人在现场。

你甚至都不能给予她过多的照顾，她会觉得你过分地去照顾她了，她认为这是演员应该做的。她说，导演你专注于你自己的创作就好。

后浪电影：你也说这是一个公路片，那你个人有比较偏好这种类型吗？

宋新棋：我觉得公路片首先是一个美国属性很强的类型，因为它是西部的语境，整个文化是往西走。如果真正的本土化，你只是生搬硬套给到一个中国的题材，就很不合适。

我当时也很犹豫的点在于，作为公路片的话，我需要找到一个上路的原因。

其实我最开始对这个人物有兴趣，我老听说几个老头一起骑着摩托车环游中国的故事，你会觉得很酷。

但你很少听说老太太一个人出去玩，这个事你天然就会觉得不合理，所以我会觉得这个事是好玩的。

后浪电影：你感觉现在整个创投市场，或者说电影市场，大家对于公路片是否有一种热衷？

宋新棋：我觉得这两年好点，之前一听公路片，尤其是2018年之后那几年，做公路片其实有很大阻力。哪怕在创投市场上，也是不受欢迎的。

我觉得这两年公路片多了一点的原因，是大家都憋在屋里久了。

后浪电影：举个例子，对观众来说，公路片提供了一些持续在变化的景观。那对你自己而言，在创作上你会思考公路片是否具备了某种功能性吗？

宋新棋：我自己从创作层面上来讲，我觉得公路片最大的不一样在于它像几个短片的融合。类似于大章节下边的小章节，这个我觉得蛮有意思。

另一种贵州

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后浪电影：那可能你在创作上也根据这样的特性来调整作品的结构。

宋新棋：我给摄影，包括剧本定的风格调子，就是不想做成一个风光电影。因为风光电影那样的纪录片，b 站 up 主都做的都很好。我印象中的贵州可能和大家所看到的一些西南城市的电影不太一样，我个人的感觉它是有点硬核的，很有生机的。

后浪电影：作为一个新人导演，第一次做长片遇到过什么困难？

宋新棋：困难在于，我得抑制住想要过分视觉化的冲动，因为这个题材不适合过分炫技。我最后想展现的其实还是一种压抑，这还挺难的。用一些酷炫的技法很容易，但这可能会让一些观众认为不真诚了。我还是想展现两个真诚的人物。

后浪电影：这样的影片在摄影风格的选择上还是蛮重要的。

宋新棋：对，所以我的摄影是一直合作到现在的范超，我觉得他是一个多面手，他之前拍摄过《大象席地而坐》。我们拍之前也看了很多黔东南的画册，目前能想到的就是《北流活活》《走来走去》 《苏联城市》，里面有许多荒诞的元素。

《大象席地而坐》（2018）

我们希望用浪漫的手法去展现。所以会用很多长焦去展现一些大的空间，这里天然就有一些朦胧感，也是贵州独有的特性。

后浪电影：可以分享一些自己特别喜欢的导演或者作品吗？

宋新棋：我其实喜欢的导演挺多的，这几年里对我影响比较大的是亚历山大·佩恩，他的《杯酒人生》《内布拉斯加》我都挺喜欢。还有渡边信一郎和今敏，尤其这几年老反复看渡边的作品，就感觉他俩骨子里都有一些悲剧向的浪漫在吧。

《杯酒人生》（2004）

后浪电影：除此之外，还有其他关注的题材吗？

宋新棋：有，因为我是学理的，还挺喜欢科幻。这几年中国的科幻电影发展得很好，其实给了没有那么大成本的团队一些机会。

你可以用一个很小的成本去达成你原来需要很多资金的事，这还是一个挺好的机会。我对科幻本身很感兴趣，也喜欢那种废墟感。要是从一个宇宙的层面上去呈现，就更会有意思。

从视觉角度来讲我很喜欢巨大物，包括在豆瓣也会关注一些巨大物小组（笑）。在我个人取向上还觉得蛮有意思的。