秦昊，又赢了

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今年国剧最高分出现了。

开播不到两周，《漫长的季节》就拿下9.5分，成为今年又一悬疑力作。

剧播之后，秦昊造型成为热议话题。

看着剧中梳着三七分油头、身材臃肿、不修边幅的角色，观众实在难以和从前的秦昊联系到一起。

曾因《青红》、《春风沉醉的夜晚》和《推拿》等作品里的表演，秦昊一度和“文艺片专业户”的标签捆绑在一起。

直到2020年，《隐秘的角落》播出。

秦昊饰演的张东升，因其阴郁隐恶的性格成为观众心中的“阴影”，演技大受好评。

如果说张东升算是角色类型的新尝试，那么此次与原剧组二度合作的新剧《漫长的季节》中，秦昊则是完成了形象、气质上的颠覆和突破。

就连伊能静看了也直呼：“把我的秦昊还给我！”

可以说，秦昊用一次“毁容”，成就了一个角色。

本期明星谈心社，我们邀请到秦昊，和他聊了聊龚彪的故事，以及对人生低谷的看法。

以下是他的自述。

“细节是为人物服务的”

我当时化完妆看着自己的时候，感受就是：

这个人物得是什么样的性格、得怎么样的人才能配得上这样一个脸。

龚彪人如其名，从年轻有为的大学生变成大腹便便的中年人，一个"彪"字贯穿了他的一生。

酒槽鼻、大肚腩、黑皮肤、脸上清晰可见的伤疤和痘印，正是龚彪人生的印记，同样，也是他"彪"的体现。

一个经历漫长低谷却依旧如同斗士般努力生活的底层中年人，这张脸算不上是美的，却是适合他的。

我一直在跟导演辛爽讨论，就是中年的时候可以让他变样子，但是不能让他和年轻的时候脱节。

中年发福是剧本对这一角色的设定，脸和肚子或许能靠特效完成，但我的腿对上半身的“肥胖”来说还是太细了，这样子会让观众不相信龚彪的变化。

然而，如果因为腿细而放弃肥胖的设定，显然是得不偿失。

所以我们决定让龚彪的形象变得病态，干脆就加上糖尿病的设定，这样观众能够认同这一角色的塑造，龚彪身上的悲剧性也更加凸显。

当然，这种变化应该是由内而外的，所谓颜值的降低需要有个合理的解释，而病痛的设定为人物性格的塑造也提供了更大的发挥空间，细节可以使龚彪这一人物更加饱满。

所有细节都是为人物服务的。

比如用没消毒的针头打胰岛素，甚至打完胰岛素就喝啤酒，这些细节都支撑起他"彪"的特性，年轻时的龚彪要有这样不修边幅的性格，才会成为后来那副中年人的样子。

这张脸给龚彪，就是为了使观众相信这是龚彪，相信龚彪的"彪"。

我为这张脸付出的“代价”也是很大的，以至于我觉得这是迄今为止我拍得最辛苦的一部戏。特效妆很难折腾，不仅在化妆的时候需要抢进度，在脸上时间久了还会过敏。

前期我还会担心特效妆会影响脸部的表演，比如微表情不够丰富之类的，但我后来意识到我在这部戏中应该是感受人物的一举一动，而不是强调自己的演员身份。

演员秦昊会有表演的想法，但老东北人龚彪在生活中，本来就不会有太多微表情，所以在一定程度上，这个特效妆还帮我更加还原了角色的本味。

现在回想起来，我要感谢这个特效妆，感谢这张脸。

“像一起战斗过的战友，互相信任”

辛爽团队最开始找到我时，我是拒绝的。

因为当时也有其他六七部剧本递过来，刚开始听到这个故事，我再次合作的兴致其实并不高。

但辛爽还是说服了我，因为他说起他刚刚去世的父亲，一种对东北土地上父辈们的情感在他与我的谈话间油然而生。

对生我养我的这片黑土地上所发生的事、生活的人，会有一种使命感：让大家看到这片黑土地上的父辈。

我们用潜移默化于血液的家乡情怀，将自己的生活呈现在观众面前。

在那个年代，我接触的所有人都是在那片潮水中的一员，所以我知道那些人是什么样的。

父辈们是勤劳、生生不息、努力向前的斗士，而龚彪可以算作这种斗士精神的缩影，贯彻了“往前走，别回头”的主题，我想这也是对待人生中“漫长的季节”的态度。

东北土地上，父辈的这种精神，这种态度太难得了，我们也想传递这种精神，这部戏真正还原了我们父辈的故事。这也是我接这部剧很大的原因。

这种还原父辈生活的愿望，我交付给了这个团队，因为大家以前都合作过，像一起战斗过的战友，互相信任。

因为这种信任，让我们的作品表现得更加自然。

如果有观众在悬疑片中感受到了诙谐幽默，那也不是我们刻意塑造的，我们的所有表演都是在这个人物当中进行，这幽默或许是东北人随身自带，自然而然表现在剧中，希望大家喜欢。

同样，这种信任还体现在团队一致的审美观上。

审美和演技一样，其实不存在“技”，而是依靠共同的文化底蕴，来形成一致的审美，往大家认为正确的方向一起前进。

在审美追求上、在艺术追求上、对生活的理解上，这都是一种志同道合，我们的追求在同一层面上，才达成了这次的合作。

所以，虽然《漫长的季节》是一部悬疑剧，但我们最希望观众以剧情片的方式打开它，不只是悬疑，不只是案件，我们在讲一个新的故事，也在进行着新的表达。

“演员是为角色服务的”

演员秦昊，和角色龚彪，我相信在形象上会有很大的差别。

但什么是美？什么是丑？我有我自己的一个认知。

演员不是以“美丑”来定义的，而是那个角色是不是观众能够接受，是不是贴近生活，是不是生动。

我不觉得说一个演员“长得很漂亮”一定是一个褒义词，我也不觉得说“这个角色太丑了”是个贬义词，因为演员就是为角色服务的。

演员的形象所要考虑的，是如何让角色更贴近生活，贴近真实，更生动形象，在这些考虑中，根本没有美与丑。

这种对美丑的认知也可以算作我的审美观，是我对表演的审美要求。

如果有人说龚彪这张脸太丑，我无所谓，因为我在意的是“这张脸是不是龚彪”，如果是，那这张脸就是美的。

而如果我换一部戏，比如在年代戏里饰演食物匮乏的人，那龚彪的形象显然就不再适合，如果还像龚彪那样肚子突起，就是对这一角色的不负责任。

坚持自己的认知，不要轻易被别人所左右。

我从来没有辜负，违背过我的真心，违背过我的感受，我的认知告诉我这是好的、正确的，我就会一直坚持下去。

对角色负责，为角色服务，就是我的认知。

不断去跟随、不断去认知，人生的这条线路会越来越清晰，职业的规划也会越来越明确，角色应该演什么样的、不应该演什么样的，自己心里都有个数。

不是为了取悦观众去接一个角色，我一定是因为我演员职业的追求或者规划，来接一个角色。

当然，认知会随着年龄增长发生变化，随着生活当中所经历、所感受的，自然就会对生活的理解有所加深。

始终没变的一点是，真诚。

如果有一天当别人提起我时会说，“他是个好演员，演什么像什么”，就是对我最大的褒奖和鼓励。