成功最大的捷径，是将擅长的事做到极致

Maria Skog 的食物

让脆弱的变成永恒

真正的食物非常美味，但不利的一面是，所有食物都有保质期，如果不及时吃完，都会腐烂变质。而芬兰艺术家 Maria Skog，精心缝制了一盘盘美味的针织食物，可以让食物以一种可爱、诱人、触感极佳的形式永存不朽。

她制作了针织版本的烤面包、五颜六色的水果、煮沸的海鲜、美味的吐司、拉面、橙子片、烤火鸡、华夫饼、鸡蛋和咖啡早餐，确保每个浆果和白吉饼，都像第一天制作时那么新鲜。

大约12年前，这位居住在芬兰 Närpes 的设计师，被诊断出患有乳腺癌。而当时她的孩子，分别只有2岁和5岁。Maria 经常和孩子们玩角色扮演的游戏，有时假装是咖啡馆老板，有时假装去自助餐吃饭等等。

为了让孩子们记住这段美好的时光，她开始陪伴孩子编织食物。这是一种保持身心放松的方式，也是为了和两个女儿分享温馨的时刻，而不是被疾病困扰。

「如果我没有活下来，我希望孩子们对我有生动的回忆。我想她们会记得我们一起编织食物的时刻，我希望她们能好好生活。」

看起来简单的食物编织，背后包含一个母亲的殷切希望：哪怕世界充满糟糕的事情，痛苦的经历，你还可以拥有蔬菜、浆果、糖果、巧克力棒、寿司、薯条、馅饼、蛋糕...

无论多么难过，都要好好吃饭。因为美食能治愈不开心，美味的食物支撑生活的烟火气，以及人类生生不息的希望和未来。

从那时起，Maria 就通过忙于制作大量美味的毛绒食品，来平静自己的内心，调节自己的情绪，也磨练自己的技能。

似乎没有什么美味，是她无法制作出来的。绿叶蔬菜、葡萄酒杯、棉花糖雪人、爆米花，以及最难制作的肉类，经过一次又一次的尝试，都栩栩如生的呈现出来，每件作品都独一无二且逼真得令人垂涎三尺。

「我在工作中使用的基本针法：链式针法、高针法和低针法。我从不遵循说明，因为会觉得它们很无聊枯燥。通常我会看着真的食物，观察它的形状和特点，然后编织一个尽可能相似的物体，一遍又一遍，直到满意为止。」

现在 Maria 的孩子已经十几岁了，她们已经不再玩针织食物，但 Maria 依然在坚持自己的创作，因为她的创作帮助她战胜了疾病，也赢得了更多人的喜爱。

Maria 说：「我喜欢食物，喜欢吃食物，喜欢看食物，喜欢烹饪食物，喜欢编织食物。」

编织食物，对于疗愈她的情绪非常有用，让她变得更加平静和坚强。让她与女儿们创造了生动的回忆，建立了更牢固的情感联系，也度过了最难熬的生命历程。人生充满意外，爱好和美食，让每一刻都变成永恒。

Ana Barboza 的作品

让风景从墙上倾泻而下

Ana Teresa Barboza，是一位来自秘鲁的纺织艺术家。她将拼布、针织或刺绣等工艺，与其他媒介相结合，创造出与现代工业化时代背道而驰的艺术作品，赋予艺术以植物的诗意和浪漫。

在她的作品中，刺绣，编织和棉纤维，绘制出植物、河流和山脉的路线，重现了风景和其他自然元素，并打破了框架的限制，创作出介于挂毯和雕塑之间的风景画和其他意象。

每件作品都模仿波浪或草的流动，山川与大河的形状，从画框中脱颖而出，从展示它的墙上滚落下来。

「我在秘鲁天主教大学的艺术系，学习了六年的绘画。它是一所具有现代主义原则的学校，更注重作品的形式方面：如线条、颜色、构图。

在那里我发现并不是所有的艺术都是这样的，而且学校的课程有很多空白的领域。你必须用感兴趣的东西，来填补你自己的空白。」

虽然她系统学过绘画，但她发现除了传统绘画之外，还有很多其他的技巧和思维方式可以进行艺术创作。作为一位新型视觉艺术家，Ana 喜欢将编织融入不同的媒介，如绘画、摄影或雕塑，这极大地增强了作品的丰富性和多样性。

这位秘鲁艺术家模仿大自然，以自由的形式演变，于一片鲜艳的色彩和复杂的形式中，创造出每种元素无形相连的结构，构建艺术和自然之间的模糊界限，探索一个近似于植被和矿物的世界。

「有一次，我读了一本名为《植物的秘密生活》的书，书中作者谈到植物如何拥有感知周围环境的能力，以及它们如何真正像人一样移动，只是速度较慢。就在那次，我开始将植物与人类联系起来。」

「我想在所涉及的缓慢过程，和自然的转变之间做一个平行。当我们观察风景时，自然不断变化，但眼睛仍然难以察觉。作品中的面料旨在展示背后存在的东西，记录不同的变化。这些作品需要一丝不苟和敏锐的注意力，让我们更接近自然。」

Ana 从小就从祖母那里学会了如何操作缝纫机，因此服装设计成为她毕业后作为艺术家的第一份工作。在她看来，线可以很容易地融入任何平淡无奇的地方，但仍然能吸引人的眼球，因此成为她最喜欢的材料。

「对材料的好奇心，以及用双手做事的渴望，促使我进行实验。因为在不断尝试创造新事物的过程中，能以不同的眼光看待世界。」

「刺绣和钩编都是需要时间的工艺。使用这些技术，是为了在手工劳动和自然之美之间建立联系，在那里与大自然联系在一起，时间以不同的方式流逝。」

Jenkins 用美食

点亮枯燥平凡的生活

凯特 • 詹金斯 (Kate Jenkins) ，是一位编织天才，一位居住在布莱顿的艺术家，也是英国最具创新性的艺术家之一。 

Kate 以独特的波普艺术钩编、针织和刺绣创作而闻名。她的作品主要以食物为中心，从美食拼盘到法式糕点，应有尽有，美轮美奂。似乎没有什么菜肴或食物，是她无法用纱线和缝线制作的。

百吉饼、熏鲑鱼、全麦面包、水果馅饼，这位艺术家关注每一个细节，创造令人惊叹的作品，包括微小的刺山柑浆果、切成薄片的红洋葱，以及用黑珠制成的奇异果，都被她塑造的惟妙惟肖。

Kate 以幽默的眼光，怀旧的情绪，看待这些日常食物。她赋予这些羊毛制作的食品，一种俏皮、诗意且浪漫的感觉，让人欣赏这些错综复杂的食品时，获得情感的慰藉和精神上的愉悦。

Kate 在大学时，学习的就是时尚纺织专业。毕业后，她曾经作为自由针织设计师，工作了长达15年，并为很多时尚品牌工作。

在2003年，Kate 创立了自己的品牌。那个时候，她只是设计围巾末端的针织花朵，以及各种可爱的动物造型，比如手套的食指上绣个小动物，围巾里藏着一个俏皮的小瓢虫等。

创立自己的品牌对她来说，似乎是为了最大限度释放自己的想象力，以及自由地挥洒自己的创意。

但没想到她的作品越来越受欢迎，而偶然尝试一次以食物为主题后，恍若打开了新世界，纤维温暖的触感，食物温馨的气质，让人单看一眼都觉得心情愉快。

「我喜欢以食物为主题。它可以来自不同的国家、类别、风格、甜的、咸的、鱼、家禽、肉等，这是一个可以永远持续下去的主题，我觉得永远不会厌倦创造食物。」

「有时候走在街上，看到糕点店里柜台上的一个非常漂亮的蛋糕，或者一个撒了坚果的大巧克力蛋糕，就会立刻想：我真的很想织那个。我总是在寻找以前没有做过的食物。」

Kate 的包里总是放着一本素描本，并不断用手机拍照，记录那些有趣而美丽的食物。整个编织过程中，她会经过大量的试错。最终需要很长时间，才能准确捕捉一个完美的结果。

虽然过程很辛苦，但 Kate 非常享受这个过程。一针一线制作出来的成品，绚烂而柔软，精致而美丽，好像奔赴一场远道而来的浪漫，觉得所有耗费的时间和心血都值得。

Kehayoglou 的地毯

重现长满苔藓的奇妙世界

阿根廷艺术家 Alexandra Kehayoglou，创作了巨大的地毯装置，像翠绿的苔藓，一望无际的草原，复杂的山川河流，抑或岩石地质等自然纹理。让人类置身其中时，恍若置身真正的自然世界，以奇妙的感官体验，提醒我们大自然的珍贵。

「簇绒工艺，编织技术，制作模仿苔藓、水、树木和牧场等，自然纹理的羊毛地毯。地毯平衡了形式和功能，可以有力地将整个房间，变成一片郁郁葱葱的草地、水池和森林。」

在过去的几年里，与大量消失的景观一起工作的经历，让 Alexandra 将创作视角集中在自然景观上，她希望通过作品，给人带来希望的感觉，也提供看待自然的新视角。

「如果激进主义的任务是敲响警钟，那么艺术和设计，可以提供将我们与其他事物联系起来的方法。每次讲述一块土地的故事时，都是在尊重它的领土。也是在建立人类和土地、河流、山川，更为密切的联系。」

她的许多作品，甚至可以用作挂毯的一部分，从墙壁流到地板，构建一个真正全方位的自然体验。可以说，Alexandra 以一些最具启发性、影响力和突破性的创意，探索人类与环境之间的关系。

在 Alexandra 看来，告别一块土地或一条河流，是一种痛苦、悲伤的经历，就像让自己的一部分离开一样。而这些庞大的地毯图景，以深入人类生活的方式提醒人类，我们正在不断经历失去。

Alexandra 的故事，就像一部历史小说，始于1920年，当时希腊因土耳其战争而四分五裂，她的祖父母被迫离开希腊。抵达阿根廷后，作为曾经的地毯织工，他们重操旧业，并最终成为南美洲最大的地毯生产商之一。

她的祖父母，将希腊祖先传下来的手艺和技能，带到了阿根廷，并传授给了她的孩子们。Alexandra 在35岁时，从布宜诺斯艾利斯大学获得艺术学位后，开始利用空闲时间和家族企业的毛角料，创作她自己的编织作品。

由于 Alexandra 从小就是环保爱好者，她将作品主题对准日益恶化的极端气候，和遭到破坏的自然景观。从濒临灭绝的巴塔哥尼亚部落，到基克拉泽斯群岛米洛斯岛的地质现象，再到圣克鲁斯河大坝的问题。

她的地毯向濒危景观致敬，同时提醒我们注意环境问题。

「我们住在一个不断变化的伊甸园中。有时候，人类会因为短视和私欲，将地球变成恶魔之地。我举着地球母亲的旗帜，编织更为温暖的地毯，提醒人们爱惜地球，构建一个住在绿色世界的共同愿景。」

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