《漫长的季节》热播期间，一张陌生面孔从一众知名演员中脱颖而出，令不少观众感到眼前一亮，称其贡献了“不露痕迹的表演”。她叫林晓杰，在剧中和范伟搭戏，饰演男主角王响的妻子罗美素。
演员林晓杰（在《漫长的季节》中饰演男主角王响的妻子罗美素）东北人，出国生活多年，现在因为一部剧，重新“回归”东北往事。作为一名演员，林晓杰演绎事业曾一度中断。她于1980年考入上海戏剧学院表演系，稳定发展几年后，突然决定出国留学，靠打工维持生存，后来告别演艺圈，成为一名生意人。等到再复出拍戏，已经是二十几年后。2019年，她参演的美国电影《别告诉她》（The Farewell）荣获多项国际大奖，甚至被视为冲击奥斯卡的种子选手。但是直到《漫长的季节》，她才首度被国内观众熟知，人们惊讶于她的横空出世，以及她身上摩登与传统的反差感。这样一位游走在东西方文化之间的演员，如何切换自己的角色？通过电话连线，我们对远在洛杉矶的林晓杰进行了专访，此时正值她拍摄新戏期间，剧集制片方为迪士尼旗下流媒体Hulu。电话中的林晓杰毫无收工后的疲惫，她声音洪亮，时时爆发笑声，聊到新戏已经拍摄五月之久时，叹道：“我都想我儿子了。”她用“心大”“随性”来形容自己，无论是在影视行业进进出出，还是远走他乡重新开始，在她眼里都不过是接受命运的安排。
面对观众对自己演技的肯定，林晓杰既意外又感动：“如果说我戏演得真实，可能也是因为这些年经历太多了。”两年前，一个朋友找到我，说有个东北背景的剧本你看一下。我看完剧本，觉得挺好，但人物跟我本人差距不小，我回复说不合适。朋友说，但导演觉得你合适，特别想见你一面。我们就约着在北京见了一面。这个剧本就是《漫长的季节》，导演就是辛爽，找我饰演的角色是罗美素。见导演之前，我特地去看了他之前拍的《隐秘的角落》，看完感觉他是一个很有想法和才华的人。相比之下，《漫长的季节》剧本还更吸引我，尤其是人与人之间的关系和故事。剧中所有人物都很真实、立体、活灵活现，演员的发挥空间很大，看完剧本就很有参与创作的冲动。加上背景还在东北，我虽然是哈尔滨人，但从来没演过东北人，因此很有兴趣。我俩见面以后，从表演聊到人物，彼此都觉得很契合。印象最深就是聊到亲人去世的感受。我弟弟在很年轻的时候意外去世，我对当时我妈的反应印象特别深。追悼会上，她一会儿哭一会儿笑，我心想，她怎么还有心情开玩笑？后来我明白了，这个打击太大了，她还没有清醒地认识到儿子已经离开了。我自己的状态也很麻木。当着亲戚朋友的面，我拼命控制情绪，等到所有人走后，我关上门，身子突然瘫软，这才哭起来。对此导演跟我共鸣很深，我们有相似的感受。戏里儿子王阳去世以后，关于罗美素的反应，我和导演达成共识，要尊重真实生活中的状态，并找到更深刻的表达方式。生活中，有些人家里出了大事，他们很少在人前哭哭啼啼，而是尽量掩饰自己的痛苦和悲伤。我很感谢导演的信任。我认为自己和罗美素区别很大，无论外表还是气质，她是一个非常接地气的女人。但导演还是给了我这个机会。我跟他聊天的时候，甚至没用东北话，但他心里都有数。我的父母和亲戚朋友都一直生活在哈尔滨，这部戏开拍之前，我回去待了一个月，有意识地去观察身边的人，再把东北话找回来。其实我每年都会回国陪陪家人，故乡对我来说从未远去，这部戏只是再次激活了我的记忆。对我来说，塑造角色首先是要找到她的合理性，尤其是她和其他人物的关系。无论塑造什么角色，我都需要知道她行为的动机是什么。在剧中，罗美素和王响是90年代很有代表性的东北夫妻。那个年代的东北男人，多少有些大男子主义，在外面特能“装”。一起生活这么多年，罗美素已经掌握了和丈夫的相处之道。王响很少跟儿子沟通，不会好好说话，罗美素看得很清楚，她一直试图在中间调解。
罗美素以为，但凡丈夫按她的劝告改变一点点，这个家可能不会走到最后这步。可人要意识到自己的问题、改变自己，是很难的事。就像罗美素在儿子死后埋怨丈夫，其实是精神高度紧张的原因，甚至还有责怪自己的成分。世上哪有完美的人物，只有真实的人物。罗美素因为身体不好提前退休，丈夫和儿子就是她的一切，她的世界就一个家这么大。对儿子她没有寄予太高的期望，找份安稳的工作就行了。我想这是那个年代家庭主妇的共性。
我进组的第一场戏，就是王响看到尸体后受惊住进医院那场戏。在此之前，我和范伟老师从没见过面，但必须演出老夫老妻之间的亲密感。当时范伟老师躺在床上，我去陪床，没有选择坐在一边，而是趴在床上，一只手搭在他身上。因为和他不熟，我有点不自在，但我认为夫妻之间就应该是这种距离。每次他吐完，我都马上用手给他擦嘴，剧本里没有提到这点，但我觉得老夫老妻就应该这样去做。
导演很信任演员，总是给我们充分的空间。有时候我们现场走戏现挂的台词，他觉得好就会采用。比如有一场戏，王阳给他爸爸买了一件新毛衣，王响穿上以后，心里很得意，嘴上却说“穿着是不是有点贱嗖的？”我顺口接了一句：“贱嗖跟衣服有关系啊？”剧本里没有这句话，导演觉得好，开拍的时候就用了。还有一场戏，罗美素向龚彪打听，怎么才能让厂里报销医药费：“宋厂长一般几点下班？”聊到龚彪浑身不自在了，我就顺势现加了一句：“我要是堵他去哪堵啊？”在现场演员需要随时接住对手的反应，真正进入人物状态以后，人物会自己开口讲话。我有时候拿不准，就去问导演：“你觉得不对的地方要告诉我啊，不要觉得我年纪大了不好提要求。”其实导演心里很清楚，你看着他很淡定，但他知道你在不在人物状态里。这剧播出后，我看完前两集，心想：哎呀，我是不是演得太水了？观众会不会觉得没有爆发力？我特别害怕演过了，不想留下太重的表演痕迹。没想到观众还挺喜欢。现在的观众水准都太高了，对故事的理解感觉比我还深刻。我在网上看了很多对这部剧的评论，还有网友在留言里叫我“大姨”，看得我很感动，看哭了好几次。真想一一回复他们，又实在挤不出时间。1980年，我考进上海戏剧学院表演系，对老师们传授的内容至今记忆犹新。我记得第一堂课学到的就是“真听、真看、真思想”，演员拿到一个角色后，首先要找到他的魂，填满他的内心世界，然后从里到外找到一切他的细节。做演员，一直是我最大的爱好。我从小受妈妈影响，喜欢文艺。那个年代很多人都进工厂，但我妈觉得女孩最好去做护士，或者做演员，于是从小培养我姐学小提琴，培养我学唱歌。
从上戏毕业后，我本来准备去中国歌剧院，但他们接收我的条件是两年不能出去拍电影，要把我交给金铁霖老师练歌。我最早是唱评剧的，嗓子条件不错。我还在犹豫时，广州珠影厂一封信把我调过去了。命运就是这样，不知道在什么时候会遇到什么机会。那几年我发展得很顺利，不停有戏找上门。找来的还都是电影，一演就是女主角。当然也是运气好，那个年代演员很少，在上戏我们一个班才八个女孩，全国高等院校表演系的学生加起来也不过四五十个。但我现在都不敢回看自己年轻时的作品，那时候演什么都追求美，后来完全不这样，心里想的都是怎么贴近真实的人物，美不美不重要。顺风顺水过了几年，到了90年代，国内刚开放，出国变得容易，我偶然听朋友说起一个澳大利亚的留学项目，便兴冲冲报了名，花了几万块，那时候是笔不小的费用。报完名就后悔了，觉得要待几个月啊，太长了。我想了一招，故意乱填表格，交了四张完全不一样的照片，指望申请能被打回来，这样才能退我钱。
林晓杰旧照谁知道，命运就是这样神奇，留学申请居然被通过了。那时候我一句英文都不会，26个英文字母都没搞明白。1990年，我到了澳大利亚，只能勤工俭学。赚的钱除了供自己学习和生活，剩下的都寄回家里。我每天有四个小时上课，七八个小时去打工，同时打好几份工。每天睡不了几个小时，生物钟都被打乱了，特别累。我做过服装厂的剪线工人、牙医的护士，还在华人俱乐部里做过DJ、唱过歌。唯独没有做过服务员，餐厅里人来人往，我担心不安全。我在唐人街做剪线工人，给衣服剪剪线头，一件衣服能赚一毛钱。找我们这些不会英文的打工，价钱都压得低。一个老板跟我开玩笑，叫我“大明星”，说：“大明星帮个忙，今晚赶个通宵，我不给你计件了，一小时给你三块钱。”那个晚上，我一直站着干活，胳膊一直举着，回到家全身肌肉酸痛，感觉腰都站细了。一晚上总共赚了21块钱。
我也不知道为什么那时候心态那么好，可能是年轻吧，拿得起放得下，从不考虑自己以前是个有名气的演员，不想和自己过不去。后来阴差阳错，因为很多原因留在了澳洲，在这里成了家，生了孩子。刚到澳洲时，我还主演了两部电视剧。1992年，我演了一个移民澳洲的香港女人，她曾是夜总会歌星，跟着一个海员到了澳洲，后来海员离开了她，她一个人带两个孩子，最后自杀了。这部戏让我拿到了澳洲最重要电视奖项（AFI）的最佳女主角提名。但在90年代初，华人演员的机会总体很少，想搞艺术很难。我索性离开悉尼，搬到澳洲另一个城市，做起了服装生意。真的就是“向前看，不回头。”如果说我戏演得真实，可能也是因为这些年经历太多了。等到我再复出演戏，已经是20多年后了，儿子高中毕业后，我完成了责任，终于可以干点自己喜欢的事了，于是决定出来演戏。50岁以后复出拍戏，我的心态不一样了，就想做点令今生无憾的事情。2015年，我接了一部澳洲喜剧《罗家》（The Law Family），制片人是以前合作过的编剧。他告诉我这个角色戏份不多，我说没关系，我只想让圈里人知道我回来了。我喜欢演喜剧，性格放得开，从小就喜欢讲笑话、模仿人。这个角色大部分时候说粤语，我的粤语也是在悉尼打工时练出来的。90年代悉尼的华人老板很多都是香港人，你要是不会粤语和英语，说不定会被饿死。命运总是充满了巧合。几年后，一个师弟找到我，说美国一个华裔导演正在找演员，需要会中英双语，选了上百个人都没有合适的。师弟把我的资料递交给这家制片公司，他们很快联系我。剧本还是关于华人移民家庭的故事，取材于导演自己的经历。我被打动了，按照要求录了个自我介绍的视频发过去，导演看完说：“这就是我要找的女演员。”
《别告诉她》剧照
这部戏就是《别告诉她》（The Farewell），我的角色人物原型是导演的妈妈。她早年是报社编辑，嫁给了一个外交官，有才华、有个性，感情不外露，看起来有点清高。我跟她相处了一周，努力去感受和了解人物。熟了以后，导演才发现我本人跟角色区别很大。我想这是演员的基本素质，能把握不同人物的特质。后来在圣丹斯的首映式上，有人说根本看不出来那人是我演的，我听了很开心，觉得是很大的褒奖。《别告诉她》上映后，在好莱坞引起很大轰动，拿了很多国际大奖。片中奶奶得了癌症，一家人努力瞒着她，西方人觉得不可思议，这是中西方文化的区别。这部戏为我在美国打开了知名度，陆续有一些美国的制片公司找来。比如我现在正在拍的《唐人街内部》（ Interior Chinatown），请来的大多是美国知名演员，只有我是从澳洲来的。
有了更多机会以后，我尽量去挑华人题材的作品，支持华人创作团队，也希望西方世界能更了解华人。我想这是我作为华人的责任。至于未来重点去哪发展，我并没有明确的规划。只要有感兴趣的剧本，我都愿意尝试。人生很多时候只能随缘，跟着感觉走吧。对我来说，最重要是享受演戏的过程，要对得起观众、合作伙伴和自己。影视作品一旦拍完就永久性地留下了，不能说今天状态不好明天再来，我不想把遗憾也一起留下。排版、审核：同同
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