月工资1500块兼职送外卖，60岁何赛飞揭开圈内遮羞布：钱呢？戏呢？

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作者/正经婶儿

来源/正经婶儿(ID：zjshener)

钱呢？戏呢？

这两句问话出自山西的一个戏曲比赛。

60岁的评委何赛飞在点评戏曲时痛心地说：

你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到。

戏呢？钱呢？到哪里去了？

本来隔行如隔山，我是不敢妄加评断的。

但是听到何赛飞双手都在颤抖的询问，又忍不住想说。

在外人看来，何赛飞是戏曲大家，又演过《大宅门》、《大红灯笼高高挂》、《孝庄秘史》等等热剧。

包括前不久热播的《人生之路》，她也参演了。

可真实的原因是，她所在的越剧团接不到演出，只能去拍戏补贴生活。

拍戏出了名之后，别的节目才愿意邀请她做个评委、上台演戏。

而每次有了上台的机会，何赛飞才可以为戏曲唱几句，为戏曲说几句。

这是一个在阴沟里仰望星空的人，令人敬佩，感动。

但并不是每个人，都有她这样的运气和勇气。

就像比赛里那位来自山西吕梁的晋剧演员张军波。

他毕业于山西省戏曲职业学院，后被山西省晋剧院看中到了太原发展，妻子和孩子还在老家。

分隔两地，一个月回家一次是常态。

都5年了，张军波还只是一个临时工，住单位宿舍，每月工资1500元。

演戏之余，他只能跑网约车、送外卖补贴家用。

2023年，竟然要用1500养活3个孩子？

这可能都没达到当地最低标准工资吧，真的很荒唐。

而热搜2亿多的阅读量足以说明，还有多少这样的人过着这样的生活。

我想起了网红教授戴建业。

听他授课，讲到兴处，常常忍不住蹦出家乡话手舞足蹈。

唯有真正的热爱，才能如此沉浸。

可是只有热爱有什么用，戴建业的妻子生病了，一盒药就要5万多。

为了给妻子看病，他只能不停的接讲座赚钱。

有一次一个学生看到戴建业又开讲座，就指着他大骂：还有没有点文人风骨？

戴建业说，病都看不起，我要这文人风骨有何用？

虽然事情后来被辟谣了，戴建业说自己的稿费可以支持妻子的医药费，也没有人骂他失去了文人风骨。

但事是假的，道理却是真的。

之前有一部纪录片名字叫做《119请回答》。

里面讲述了消防员惊心动魄的救援日常，也告诉了我们一个心酸又无奈的现实。

他们的待遇太低了。

消防员的基本工资是2000—4000块。

而为了解决现役警力严重不足和灭火救援任务日益繁重的矛盾，各地都会招募相当一部分数量的合同制消防员。

他们与现役警员任务一致，管理一致，但工资只能靠当地财政支出。

地区财政结余是有区别的。

在交完各项社保、保险之后，收入仅有1000元的消防员大有人在。

在人生最好的年纪，他们既要拼尽全力救人，又要拼尽全力，在这座城市中生活下去。

还要尽力压缩自己的开支，去抚养妻儿，孝敬老人。

太难了，李兰娟院士就曾呼吁：我们的高薪不是给凭脸蛋不劳而获的人，要留给真正靠本事吃饭的人。

“这些人不保护，不给予基本生存，给谁？”

说的有点远了，何赛飞老师只是针对戏曲行业现状来说，还是不要误会她的意思。

她也没有说给予最基本的生存条件，就是必须要给这个人编制，必须提高工资，最好是“208。”

这也不现实。

一个剧团，戏少人多是不可避免的，编制就那些，如果人人都有编制，那可能编制也没有了意义。

也没有说“梅花奖”不该办。

“梅花奖是戏曲艺术的最高标准，每一个演员都应该去努力得奖”。

更不是借着热搜伸手向国家要钱。

事实上，戏曲是不缺钱的。

早在2015年，国务院就明确提出“完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制”。

也就是说，国家对于戏曲演员一直是非常重视的，钱花了很多很多。

就像何赛飞说的，排一个梅花奖作品，要花几百万几千万。

这样的巨款自然是来自国家财政。

所以，钱花哪了？用在排练上还是用在包装上，有没有贪腐？才是何赛飞提出的问题。

“得了奖之后放在仓库里，老百姓看不到”，才是戏曲的根本困境。

这是两个互相关联又各自独立的问题，我们既要询问，钱去哪了？

直接说，是有些从业者，真的烂透了，拿了钱不干活。

20年前和20年后的戏曲行业生态，竟然没什么大区别，这无疑需要反思和改变。

但同时也要问，得奖的作品就是好作品吗？

或许对行业内的人是优秀的，毕竟是拿奖了。

但是作为一个观众，我们关心的是有没有真正好的戏出来。

这和得奖没有关系。

反而是都去靠技巧评奖了，新编排的新戏只顾创新高雅，少了传统味道，远离了我们这些凡夫俗子。

而且如果获奖有效果，能吸引观众，早就全国巡演创收，不至于放在仓库里吃灰。

所以，传统文化都没发扬光大，还创新什么，创新的都是急功近利。

也导致来来回回台上的一直是那些熟面孔。

而熟面孔自然又是屡屡获奖的第一人选。

看上去很繁荣，但只是内部的、虚假的繁荣。

金杯银杯，不如老百姓的口碑。

当然，追求评奖也不是说他错，要生存要发展，这是一种方式。

可是，得奖的作品，观众看不到、看不懂、根本不爱看，这对戏曲发展又有何益处？

浅显的道理，戏曲首先要好看，才能有观众，有了观众就有钱赚有奖拿。

有了钱就能培养更多演员，提高生活，有了更多好演员，戏才又会变得好看。

这是一个相辅相成，需要踏踏实实一步一步走的过程。

戏曲取材于生活，也要融入生活

戏剧的作用是寓教于乐，润物细无声，不能标语口号。

说白了，我就是觉得，拯救一个“消失”的行业，肯定需要大层面的努力和支持。

尤其是演艺行业，和别的事不一样，没人雇佣，就没法演。

它是一个需要靠别人实现的梦想，他们的梦想需要被照顾。

但一个行业如果因为遇到挫折，就主动失去了自我造血能力、吸引力和发展空间，只靠着拨款、拿奖、“啃老前辈”来吊命的话，那也没什么奔头。

天时地利人和，缺一不可，天人合一，才能天道酬勤。

隔壁没落又翻红的相声行业，不就是如此吗？

郭德纲16岁拜师说相声时，这个行当已经没落了。

连“龙兴之地”天津的茶馆都开始免费送票，就这都没有人去看。

后来郭德纲还把这个场景写进了段子里，说：

天气特别冷，台下只有一位观众，我对他说，你要上厕所就和我打招呼，不能偷着跑。

在行业低谷期，郭德纲也埋怨过社会，至今依然与主流“为敌”，说大舞台靠关系有黑幕。

但是当意识到抱怨没有任何作用后，他也只能咬着牙去北京跑活。

管饭，没工资，从剧团回大兴出租屋都没钱给黑车司机。

郭德纲就对人说：我没钱，怀表抵给你吧。

肯定没有人收他的怀表，郭德纲只想借此留一口气。

如果那天他真的把怀表抵出去了，可能就没有德云社了。

说相声的，可以不活，但不能没活儿。

师父教的段子，前辈说的包袱，郭德纲认真记下，步行回家后再推敲推敲举一反三。

郭德纲会的东西特别多，是行内共识。

2004年，郭德纲办了一场“濒临失传相声专场”，靠着攒下的段子，他的声音在收音机里飘了一整天，一炮而红。

不过后来创立了德云社，还是没赚到钱。

这里面有郭德纲自己的问题，得罪人太多，也有行业的瓶颈，相声真是没落了。

可是他不在乎。

愿意说相声，就愿意为它说到死。

为了维持德云社的运营，郭德纲还去一档综艺里做了2天猴子，吃喝拉撒都摆在群众面前。

熬过了低谷，赶上传统文化振兴，终于现在凭借自己的坚守，让相声翻红了，也吃到了红利。

也和戏曲一样，如今相声的路走上了创新，十几年间，相声演员们参加了综艺，出演了电影。

再提到德云社，都不敢说它的主业是相声。

有各自的幸运，也有各自的不得，算是行业的“典型样本”。

但是德云社还活着养活了那么多爱相声的人，我想答案藏在班规里：

你的根是相声，只有把相声说好了，日后的路才好走。

相声也好、戏曲也好，各行各业也好，都是以作品为生。

要把作品打磨得更好，把艺卖出去，以后的路就好走了。

所以，我们该如何回答何赛飞老师的问题。

可能对热爱戏曲的演员最好的生存和保护，是给他们更多元的舞台和发挥空间，让观众看到他们的戏。

也需要时代能不吝馈赠这些用心赶路的人，揪出打击吃干饭的蛀虫。

传承和复兴的前提永远是“尊重人才”，传承和复兴的载体就是一个又一个人。

脚踏实地，仰望星空。让无力者有力，让悲观者前行。

其实张军波也替我们回答了。

他说，无论遇到什么困难，都要坚持自己的事业，坚持就会看到光明，舞台还是需要年轻人的。

越是在艰难的时候，越不能忘记努力。

大舞台也好，小剧场也好，只要肯付出的都应该并且都会有回报。

长风破浪会有时。勇敢去做去尝试，想着想着都是问题，做着做着都是答案。

坚持本心的人或许会辛苦，但一定不会被辜负，一定会有人为你呐喊。

-完-

图片及资料来源：

《“痛斥梅花奖”？何赛飞回应》，观察者网，2023.05.21

《戴建业，请别退网》，最人物，2023.04.13

《郭德纲家书：既落江湖内，便是薄命人》，环球人物，2019.03.04

《谁来回答何赛飞提出的问题？》，澎湃新闻，2023.05.21

©作者：正经婶儿，人文博士，情感博主，二胎妈妈，畅销书作家，著有《女人不可以穷》（中文➕泰文版）等，著作《人类吸猫简史》已经于2023年4月上市，正在各大平台热卖中。文章授权转载自正经婶儿（ID：zjshener）。

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