科班出身重要吗？重要，但也不完全重要，所谓殊途同归，无论是科班还是非科班，最终还是要靠作品说话。
下面是16位重量级导演的曾经往事，虽然走向导演的道路各不相同，但普遍的真理却隐藏其中：大量的阅片积累、极低的预算制作短片来证明自身的实力等，一起来看看吧。
01
史蒂文·斯皮尔伯格
加州州立大学英语学位
从孩提时代起，史蒂文就用他父亲的8毫米摄影机拍摄业余冒险电影。
当他成为一名童子军时，他通过拍摄一部名为《The Last Gunfire》的短片获得了他的第一个“奖项”——一个摄影奖项。
▲1959年《The Last Gunfire》中的斯皮尔伯格16岁时，他从父亲那里借了500美元的预算，制作了自己的第一部故事片，并在最近的电影院放映，并把那500美元还给了父亲。
▲《第三类接触》然而，由于个人学习成绩不佳，他未能进入理想的电影学校，而是毕业于加州州立大学，获得了英语学位。不过斯皮尔伯格并没有放弃电影的制作，在1974年，他的第一部故事片《横冲直撞大逃亡》受到了评论家的一致好评，在之后很短的一段时间内，他的电影《大白鲨》和《第三类接触》获得了奥斯卡奖。
02
詹姆斯·卡梅隆
加利福尼亚州立大学物理专业
詹姆斯·卡梅隆，加拿大电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。
詹姆斯·卡梅隆曾在加州的两年制社区学院学习物理学，但没多久又改主修英文，但在开学前自己休学。他到南加州大学的图书馆找资料自修学习电影特效技术，并用开卡车赚钱的空档写剧本。
1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。
▲《星球大战》这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！
由此后续他才发展成为了一名著名的科幻导演！
03
吕克·贝松
高中学历
吕克·贝松生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家，但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想，贝松很快调整了自己人生的目标，决心做一名电影制片人。于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程并开始拍摄一些试验短片。
1983年，贝松的电影处女作《最后决战》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。
▲《最后决战》吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。
贝松对蓝色有着莫名其妙的偏爱，他的《碧海蓝天》更是从片名到内容都是蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。
▲《这个杀手不太冷》带有艺术气质的法国商业片《这个杀手不太冷》至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。
04
斯坦利·库布里克
高中毕业
作为现代电影中最有影响力的导演之一，库布里克高中毕业时成绩平平。然而，他对文学、摄影和电影表现出了浓厚的兴趣，高中毕业后自学了电影制作和导演的各方面知识。
50年代初，他在《Look》杂志做过一段时间的摄影师，之后他开始以极低的预算制作短片，并在1956年完成了他的第一部好莱坞大片《杀手》。库布里克接着导演了一些在电影史上具有一定影响力的电影，从《闪灵》到《发条橙》再到《2001太空漫游》。
▲《2001太空漫游》在一次关于他早期两部纪录片《飞翔的牧师》以及《拳赛之日》的采访中，库布里克曾说：“我当过摄影师、导演、剪辑、助理剪辑、音效师——你说得出来的，我都干过。这是非常宝贵的经验，因为在强迫自己做所有事情的过程中，我对电影制作的所有技术方面都有了更加全面的把握。”
05
盖·里奇
高中学历
盖·里奇出生于英国的一个军人家庭，小时候被继父抚养，后来被送去就读私立学校，并因为兴趣而换了10间学校。1993年在一家电影公司当了两年的小弟，后来就开始自己拍摄一些广告和MTV音乐录影带。
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖·里奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·里奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。
06
黑泽明
初中毕业
黑泽明在年轻时曾立志当一名画家，但那时他与身为无声电影解说员的哥哥Heigo关系密切，这种关系在之后加深了黑泽明对于电影和表演的热爱，因此到20世纪30年代，当一家新电影制片厂(后来成为著名的东宝电影制片厂)寻找助理导演时，黑泽明抓住了这个机会，此后导演山本嘉次郎成为了他的导师，曾执导过几部战争电影。
1943年，黑泽明开始了他的导演处女作《姿三四郎》，稳步树立了自己在电影界的声誉，并逐步获得了创作上的自由。
毫无疑问，昆汀是个鬼才。而所谓“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什么”。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长讲述非线性故事、难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。
▲《低俗小说》
1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。1997年的《危险关系》表现平淡，03、04年连续推出《杀死比尔》和《杀死比尔2 》，再掀昆式暴力美学高潮。
他从小就对电影制作产生了兴趣，当时他经常拿着父亲的摄影机拍摄无声电影。韦斯·安德森毕业于得克萨斯大学，获得哲学学位，同时还兼职做电影放映员。他的第一部电影《瓶装火箭》获得了好评，但票房表现不佳。然而，大家都知道，他后来的电影如《月升王国》和《布达佩斯大饭店》非常成功，并且为他带来了许多奖项，包括奥斯卡奖。
伊桑的哥哥乔尔完成了4年的电影本科课程，而伊桑与哥哥不同，他毕业于普林斯顿大学，获得了哲学学位。1984年，他和哥哥一起编写并导演了《血迷宫》，这是他们第一部故事片。兄弟俩后来的作品包括《谋杀绿脚趾》（1998）、《老无所依》（2007）和《阅后即焚》（2008）。
保罗·托马斯·安德森在在波士顿的爱默生学院读了一年，学习英语，之后他说服父母帮助他申请了纽约大学电影学院，但安德森也只待了两天时间便决定退学，然后开始了他的电影生涯。他的第一部作品是短片电影《咖啡和香烟》（1993）就在圣丹斯电影节上放映。3年后，他的第一部故事片《赌城纵横》问世，正式开启了他的电影生涯。
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。克里斯托弗·诺兰生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。他第一部真正意义上的电影——超低成本的《追随》，于1999年在伦敦上映。这部粗加工的影片在电影节上的轰动给诺兰带来了巨大的成功，其充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。之后，虽然凭借《记忆碎片》、《失眠症》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。
▲《蝙蝠侠：黑暗骑士》
2008年，新一部“蝙蝠侠”电影让全球为诺兰疯狂！《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映一周就打破北美多项票房纪录成为全球第四部票房达到10亿美元的电影 。2010年，凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2012年，再度执导系列电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，这部影片几乎是赢尽了票房和口碑，令全世界都掀起一股“蝙蝠”狂潮。比起在室内工作诺兰较喜欢外景拍摄，他常使用实际效果来拍摄，而不用电脑成像。此外，他也是一个胶卷电影的支持者，这也是他用来拍摄电影的方式。
雷德利·斯科特爵士，英国电影导演，以风格多变、题材广泛著称。年幼时经历二战，由于父亲是军人，青少年时期辗转不定，搬过很多次家。1954年起在西哈特普尔艺术学院学习。1957年进入英国皇家艺术学院学习美术，却爱上了摄影和电影，逐渐形成了拍电影的理想。之后他赢得一年的交换奖学金到美国继续学习，在这期间，他乘坐灰狗大巴横穿美国全境，游历经典电影中的场景，同时也在一些纪录片剧组中兼职实习。60年代毕业后，斯科特在BBC找到一份在剧组里做场景设计类的工作，每年有1100英镑的固定薪水，此外兼职拍摄广告还可以让他每年额外进账14000英镑。
▲《银翼杀手》
三年后他创建了自己的广告摄制公司RSA，在业务巅峰时期，公司一年中拍摄了150条广告。1977年，斯科特导演了第一部剧情长片《决斗的人》，这部仅花费100万美元的小成本电影在法国戛纳电影节上为他赢得最佳导演处女作提名。1979年，斯科特执导了太空恐怖片《异形》，该片再次获得成功，奠定了他在导演界的地位。1982年，执导科幻电影《银翼杀手》，探讨人类与复制人的关系。但他在拍摄过程中多次与摄制组发生冲突，最终影片票房也遭惨败，直到90年代早期再次发行才被人们重新评价并受到好评。
沃卓斯基姐妹很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。拉里·沃卓斯基在巴德学院学习二年之后，便中途退学与兄弟一起做油漆匠、木工；有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。同时，他与从埃默森学院辍学的弟弟安迪·沃卓斯基一起，继续进行着哲学方面的辨论。1996年，沃卓斯基姐妹亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《惊世狂花》(“Bound”)，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。
▲《惊世狂花》
继该片的成功之后，沃卓斯基姐妹决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量引用了现代特效技巧，并加入了令人惊悚的特技动作。兄弟俩得到了艺术家杰夫里·达罗(Geofrey Darrow)和史蒂夫·斯科罗斯(Steve Skrose)的加盟，创作出了一部动感十足的美妙动作片《黑客帝国》，这是一个注定成为经典和具有里程碑意义的系列影片。沃卓斯基姐妹也因此被影迷奉为神明。
1972年，独立执导个人第一部长片《魔屋》，从而开启了韦斯·克雷文的导演生涯。1984年，自编自导惊悚电影《猛鬼街》。韦斯·克雷文一直都非常注意对年轻新秀的提拔，在拍摄《猛鬼街》的时候，他就发掘了约翰尼·德普，之后韦斯·克雷文成为不少好莱坞演员的伯乐。1996年，执导恐怖悬疑电影《惊声尖叫》，他凭借该片入围第23届土星奖最佳导演奖。
▲《惊声尖叫》
韦斯·克雷文是不少人心目中的“恐怖片教父”，也是一名多产的作家、导演及编剧。他不少影片都是自编自导，可谓多才多艺。他树立了独特新颖的恐怖电影风格，同时，他擅长将哲学、心理学等相关知识融入电影之中。
美国知名编剧。艾芙隆生于纽约，但在加州长大，她早年担任《纽约邮报》记者，随后开始写作及写剧本。1983年，担任惊悚电影《丝克伍事件》的编剧，从而开启了她的编剧生涯，该片入围第56届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。1989年，担任编剧的爱情喜剧电影《当哈利碰上莎莉》上映，该片入围第62届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。1993年，担任爱情电影《西雅图夜未眠》的编剧，该片入围第66届奥斯卡奖最佳原创剧本奖。诺拉·艾芙隆是好莱坞最具影响力的女性之一。在以男性为主导的文学界和电影界，艾芙隆因其才智而赢得广泛的热爱和尊重。
生于美国明尼阿波利斯的特瑞·吉列姆在小时就展露了绘画天份，中学毕业后他进入Occidental学院学习物理，后来又将学科改为政治学。大学毕业后，他在哈维·库兹曼办的杂志《Help！》中从事了三年的写作设计绘画工作，但报酬却很低；在杂志期间，他认识了约翰·克里斯，后求助于他，进入电视界工作。20世纪60年代初，在加州洛杉矶的欧美学院加入刚刚创办的校园幽默杂志《Fang》，成为该杂志编辑和主要撰稿人；后来，加入喜剧创作小组“Monty Python”，成为该小组惟一一名非英国国籍的成员。
▲《十二猴子》
1967年，特里·吉列姆由于看不惯美国的社会生活而到英国伦敦加入英国国籍，获得双重国籍。1968年，执导个人首部电影《故事时间》，从而开启了他的导演生涯。从某种意义上说，他是这个世界上最倒霉的导演，几乎每部电影都会经历一场劫难。从某种意义上说，他是一个伟大的导演，他用他无尽的想象力创造了一个特里·吉列姆的迷幻世界。他永远都解不开的神话情结，他电影里喧闹之下的一片冷峻的思考，他倾斜的镜头，对比强烈的色彩，他戏谑一般的讽刺和调侃，他电影里疯子一样的人物，并不是每个人都会去接受他讲故事的方法，但是你一旦沉入他的世界，便无法自拔。
在电影的创作世界中，最重要的是热情、创造力和毅力。
