MauricioPezo、Sofiavon Ellrichshausen 

 Pezo von Ellrichshausen 

智利建筑师MauricioPezo和Sofiavon Ellrichshausen夫妻二人于2002年创建的一个建筑与艺术工作室。

凭借艺术与建筑的交叉制作，该工作室建造了一系列奇异的房屋，艺术馆和住宅建筑。该工作室曾在第五届伊比利亚美洲双年展，第十五届智利建筑双年展和AR新兴建筑奖中获奖，并被提名为瑞士建筑奖和雅科夫切尔尼科夫奖。

工作室始终保持着很小的规模，夫妻二人凭借各自强大的创造力和批判性，去发现并实现各种项目的可能性。

半圆、方、圆柱、四边形

Pezo von Ellrichshausen的住宅建筑相似的立面和开窗

Pezo von Ellrichshausen的艺术装置具有明显的几何化特征

Pezo von Ellrichshausen设计了许多住宅等非商业类建筑和艺术装置，鲜明纯粹的几何化平面和简洁相似的立面外形是他们的显著特点。甚至有人形容他们的设计好似一场几何游戏。

然而，他们在设计过程中真正关注的是原始图形之间及其与空间的关系，而非图形本身。

Pezo von Ellrichshausen几何绘画

“我们所感兴趣的是通常所说的拓扑几何，它是一种存在于空间中的关系系统。”

对于他们而言，房间的形状是矩形还是三角形并不重要，朝向，尺度和各个空间之间的序列关系才是重要的。几何图形对他们而言更像是一种语言，一种任何人都能够轻松感知的，中立的语言。

2016威尼斯建筑双年展：vara亭

以2016威尼斯双年展上他们的作品vara亭为例，真正吸引人们也是设计师想要表达的，是尺度大小不同的空间之间连接，分割，相交等产生的空间效果和视觉体验，而圆，只是作为最简单纯粹的空间形象载体，让人们清晰的感知到空间之间的关系和逻辑。

poli住宅内部

由内部空间逻辑生成的外立面

Pezo von Ellrichshausen的作品空间联系是一切的重点和核心，建筑的材料，立面，开窗，都是围绕空间逻辑并结合特定条件而定。

这也就是他们的作品立面相似的原因。立面形态几乎完全由内部空间由内而外生成，建筑的外表是其内部张力的体现。

而开窗也采取最原始的方式，位置和大小完全决定于于内部空间对光线，视野以及天光的需要，浑然天成，不加多余矫饰。因此形成了外形简洁，开窗直接的立面形式。

而材料往往取决于当地特点，木头和混凝土是他们比较偏爱的材质，这些由少聚多的材料可以凝聚人劳动的痕迹和过程，所具有的纹理也能赋予建筑温度和质感。

情感，梦，记忆、存在感

Pezo von Ellrichshausen希望通过他们的建筑来体现价值，而不是只在功能上给出解决方案。

在他们看来，建筑空间的价值取决于空间的品质，空间的价值与其他人工产物的价值并无区别，不过是对人需求的直接转化。

而作为复杂的动物，我们不仅有衣食住行等基本的生理需要，更是有着各种各样难以具体量化的需求。我们拥有记忆，拥有情感，拥有梦想、恐惧和欲望，而建筑，应该是能够承装我们全部需求的容器，既然已经承认了这一点，他们就能够将它转化为更加具体，明确的价值。

这也就解释了为什么他们对住宅建筑情有独钟。相比于博物馆，商场等以功能为主导的建筑，住宅是我们真正用来居住和生活的地方，更直接的承接我们的茶米油盐和喜怒哀乐，容纳我们生活中最丰富的情感与体验。

“我们坚定地认为住宅并不只是为了满足生理上的需求或起到保护的作用，更是为了增强我们在世间的存在感。我们将住宅视为一种存在主义的装置，它是一面反映人类现状的镜子。”

Rode House|Pezo von Ellrichshausen

Solo House|Pezo von Ellrichshausen

更纯粹的体验空间

为了最大程度唤起人们对空间体验的感知，Pezo von Ellrichshausen选择将功能性的辅助空间以可适用的最小尺度集合在一起。

他们称其为“可居住的墙壁”，即一堵极厚的墙（或者说平行的两堵墙之间），容纳绝大部分功能空间，将卧室，餐厅厨房等起居空间作为主体进行组织，创造出更加纯粹的体验空间，让居住者清晰的感受到各空间的性格与联系。

模型，画，木棒，建筑空间

Pezo von Ellrichshausen习惯用大量的手绘草图来推敲和表达他们的作品。为了保证他们所认为的全部元素都尽可能的被居住者感知到，他们会在设计初期将他们对环境和居住者调查搜集出的问题和需求集中在一起，同时综合考量，寻找出适合的空间逻辑将需求解决。

在他们看来，这些元素并没有轻重之分，就像光线和尺度等因素就是事实的同时被居住者所体验着。

不仅是图画，他们也用游戏作为了解和体验一处空间的媒介。

他们发明了一个游戏，每到一个新的地方，就用十五根小木棒搭建一个微建筑来回应环境，为了建立合适的系统来回应微环境，他们不得不在每个木棒的位置和取舍之间思考，在这过程中当时场景下的光线，气味等一系列甚至微小的细节都被他们感知和铭记。

他们用多种媒介和方法来寻找并表达他们的思考和意图，而我们也在那一幅幅色彩鲜艳的水彩画和微小奇异的模型中探得他们的他们对环境和空间的理解。

结语

“建筑，在其最理想的形式之下，应当是我们对世界的所有体验的延伸。”

Pezo von Ellrichshausen赋予了我们一个看待建筑的全新视角——关注建筑中的人和他们的需求本身。

像他们用十五根小木棒为媒介去体验一处环境一样，让建筑成为那个放大我们情感与体验的媒介，不需要新奇的概念，不需要奇特的外形，空间的价值就在人们切身感受的每一个瞬间具体而清晰的存在着。