豆瓣平均5分却豪赚40亿，它是怎么做到的？

青春光线，光线传媒的子品牌之一。

2015年成军至今，承担着光线影业青春类题材影视内容的制作与宣传。

近些年票房表现不俗的那些校园青春爱情电影，大部分都由青春光线出品。

青春光线logo

比如掀起校园青春题材新方向的《致青春》、饶雪漫的《左耳》、郭敬明的《悲伤逆流成河》，以及2021年的青春片票房冠军《你的婚礼》，2022年热度破圈的《十年一品温如言》和《我是真的讨厌异地恋》，和在今年五一档表现不俗的《这么多年》。

据不完全统计，自2013年以来的10年时间里，青春光线这些中低投入成本的青春爱情电影，累计票房接近43亿。

但与高收入形成强烈反差的是，这些电影的豆瓣平均分数只有5.5，远远低于6分的及格线。

用“赚钱赔口碑”来形容青春光线的青春爱情电影，怕是再合适不过。

那么，为什么这些口碑差劲的电影，能在市场上斩获如此不菲的票房？

以及，这些电影里，到底藏着什么样的财富密码？

成功也能复制

POST WAVE FILM

2005年，靠《中国娱乐报道》等综艺报道节目，成为中国最大的电视节目制作方和发行商的光线传媒，受限于一系列现实原因，被迫进行战略转型。

那一年，国内院线数量正在猛增。

光线传媒董事长王长田是记者出身，他敏锐地捕捉到电影行业迎来大爆发的信息，决定带领光线从“报道娱乐界”，进军到“影视娱乐业”。

王长田

光线发行的第一部电影，是刘伟强、麦兆辉两位香港导演联合执导，梁朝伟和金城武联袂主演的电影《伤城》。

电影上映一个月，就斩获了6000万票房。

此后五年，光线传媒都在复制《伤城》的赚钱模式：用香港导演和演员挑大梁拍电影。

在这个模式里，截止到2010年，光线投资、制作和发行的影片已超过10部，总票房更是超过7亿元人民币，占全国总票房比例的10%以上。

让王长田和光线思路发生转变的人，是徐峥。

2012年的一天，已经被多家影视公司拒绝的徐峥，带着《泰囧》的剧本找到王长田，想碰碰运气。

王长田叫上刚加入光线不久的香港监制兼编剧邝文伟，一起接待徐峥。

邝文伟在香港做了30多年喜剧，一眼就相中了《泰囧》的本子。

邝文伟

面对徐峥2600万的投资预算，他告诉王长田这片子至少能卖1.2亿票房，于是光线投了这部片。

结果，《泰囧》成了中国第一部票房过10亿的国产电影（12.7亿），光线也由此跻身到中国影视公司的第一梯队。

《泰囧》的成功，让王长田找到了一个新的商业模式：启用新人导演。

于是在不舍弃香港导演挑大梁的同时，王长田又投拍了《致我们终将逝去的青春》。

所以在2013年，光线继续扬眉吐气：先是《致青春》，上映16天票房破6亿元；再是香港导演陈可辛执导的《中国合伙人》，上映三天就票房破亿。

从《泰囧》到《致青春》再到《中国合伙人》，这三部大热影片，总计为光线创下了25亿元的票房纪录，在国产电影的票房史上，写下了浓墨重彩的一笔。

尤其值得说的是《致青春》，它让光线传媒嗅到了青春片背后的商业气息。

在它的基础上，王长田给光线旗下的青春片定下了基调：题材是青春校园爱情，导演和演员等主创几乎都是新人，投入资本也尽可能少。

说穿了，光线玩的就是一个低风险的投资逻辑，而与之并行的，则是对此前成功套路的复制。

这个商业模式，在后续至今10年的青春光线电影里，都贯彻得很扎实。

吃青春饭

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《泰囧》也大获成功，为什么光线不复制它的套路？

这里边除了高风险的问题之外，还跟光线自身的基因有关系。

光线传媒是做综艺娱乐报道起家，这就培养了一大批具有娱乐精神的员工，而且他们在岁数上也很年轻，比如趁着微博崛起成为“90后人生导师”的丁丁张和刘同，就是典型代表。

刘同

比如现在已是光线影业副总裁的刘同，他的散文集《谁的青春不迷茫》，就在青春光线成军的第二年，被翻拍成电影上映，以不到2000万的成本，斩获了1.79亿的票房。

从这个角度看，王长田之所以在2015年成立青春光线，目的就是要在这个类型里精耕细作、以小博大。

或者说得更直白些：青春光线，就是要在电影市场吃青春这碗饭。

更大的问题是：青春这碗饭，光线是怎么吃的？

答案还是得从光线这10年出品的青春电影里去找。

《致青春》的出现，在证实新人导演大有可为的同时，光线也意识到青春片的商业前景。

所以，光线紧接着就在该题材上发力，于是就有了2014年贺岁档票房冠军《匆匆那年》（5.88亿）、五一档票房冠军《同桌的你》（4.55亿），2015年的《左耳》（4.84亿）、《陪安东尼度过漫长岁月》（6257.6万）。

这些电影全都是中小成本，但票房成绩却相当不俗。

低成本高回报让光线尝到甜头，于是在2015年，专注于青春题材的青春光线成立，几乎以平均每年至少1-2部的势头，持续在校园青春爱情类型上发力。

2015年的《怦然星动》（1.59亿）；2016年的《谁的青春不迷茫》（1.79亿）、《在世界中心呼唤爱》（1104.2万）；2017年的《秘果》（795.9万）；2018年的《超时空同居》（9.03亿）、《悲伤逆流成河》（3.57亿）；2020年的《如果声音不记得》（3.34亿）、《荞麦疯长》（5218.9万）；

2021年的《你的婚礼》（7.89亿）、《以年为单位的恋爱》（2.31亿）、《阳光姐妹淘》（9497.2万）、《五个扑水的少年》（6912.7万）、《明天会好的》（3055.7万）；2022年的《我们的样子像极了爱情》（1615.9万）、《我是真的讨厌异地恋》（1.65亿）、《十年一品温如言》（1.67亿），和2023年五一档的《这么多年》（3.0亿）。

这些电影里，投入最大的只有《怦然星动》和《超时空同居》，但也只是中等偏下的成本。

但是它们的票房，却绝大部分都突破了亿元大关。

也就是说，严格控制投入成本，是光线的青春电影赚钱的第一招秘诀。

扶持新人

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青春光线赚钱的第二法宝，就是扶持新人。

这种扶持，首先就是以《致青春》为先河的新人导演。

青春光线的爱情片，特别偏好有一定从业经验的新人导演。

比如郭帆，执导《同桌的妳》之前，郭帆导演的作品仅有《李献计历险记》，之后才拍出了开启中国科幻片大门的《流浪地球》系列。

再如苏有朋，拍摄导演处女作《左耳》之前，他早已是海峡两岸家喻户晓的演员，对影视制作流程也是相当了解。

苏有朋给陈都灵、杨洋讲戏

而近几年的《你的婚礼》《以年为单位的恋爱》《阳光姐妹淘》《五个扑水的少年》《我是真的讨厌异地恋》《十年一品温如言》和《这么多年》的导演，之前均有过不同程度的影视从业经历，但普遍没有过多执导电影的经验。

类似情况，还出现在对青年演员的启用上。

回顾上述电影，绝大部分主演在出演这些电影时，还都是影坛新面孔，比如陈都灵、丁禹兮、章若楠、任敏、辛云来、李孝谦、孙千、丁冠森……其中大部分演员，还都是光线自身的签约艺人。

《这么多年》中的孙千

启用青年导演和新人演员，固然意味着主创团队没有大卡司。

但它也在绝对层面上，证实了青春光线在电影中拥有绝对的话语权。

这样做的好处是，既能节省成本，又能让电影按照光线期望的方向发展。

说得再通俗些就是：青春爱情片就是光线的一个流水线产品，而导演和演员不过是其中的一个工人。

在流水生产线里，重要的是模式本身，而不是哪个工人。

《你的婚礼》中的章若楠

那么光线是如何确保这条流水线不出问题的呢？

答案是“制片人制度”！

王长田在很多场合都强调过：相比于导演，制片人才是一家公司长期能运营下去的关键。

如果你留意过青春光线电影的演职员表就不难发现，轮番更换的是演员和导演，而制片人的基本盘则相对更稳固。

需要强调的是，这些制片人大多是从光线基层一步步培养起来，而不是重金从其他影视公司挖掘过来。

比如《你的婚礼》的制片人曹晓北、《五个扑水的少年》的制片人孙永焕、《我是真的讨厌异地恋》的制片人郭栋楠等——如果你在影视媒体行业深耕10年以上，那么10多年前跟你对接光线电影宣传工作的一线员工，就有他们的名字。

也就是说，这些现在青春光线成为中流砥柱的制片人，几乎都是从最初的宣传人员或者节目策划，慢慢走到现在岗位的。

他们在光线的一个又一个项目里，掌握了光线和市场之间的关系，这让他们比导演和演员更重要。

用王长田的话说就是：每个制片人都可以独当一面，“自己判断项目的商业前景，发起项目，购买IP，洽谈编剧，在外跟很多团队组建剧组，制订拍摄计划等等，光线公司领导层在最重要的环节进行把关。”

流水线的弊端

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青春光线的流水线模式里，除了稳定的制片人团队，和对新人导演与新人演员的启用，还有一个不容忽视的要素。

那就是它们的故事，也呈现出标准化、模式化的特征。

青春光线的青春爱情电影，绝大多数都是根据曾经风靡一时的古早校园言情网文改编而来。

比如张新成和孙千那部赶在今年五一档前两天上映的《这么多年》，就是改编自八月长安《你好，旧时光》的番外篇，而《你好，旧时光》所属的“振华三部曲”，有两部已经被搬上大银幕，分别是2019年的《最好的我们》和2022年的《暗恋·橘生淮南》。

这种大批量雷同故事来源的结果就是，它们的情节设置也变得十分相似。

校服、初恋、初吻、堕胎、分手、前任、多年后重逢等情节设置，10年来在青春光线的电影里不断上演。

比如今年的《这么多年》，整个故事的起点就是“你想象过和前任久别重逢的场景吗？”

而这个套路，早在2014年《同桌的你》就用过了（男主收到初恋的结婚请柬）。

10年时间，电影院的主流消费群体都换好几拨了，可青春光线的电影，却还在不思进取地在玩这种老掉牙的狗血套路。

另一个更严重的问题是，这些青春爱情片在情感诉求上陷入脱离当下、自我感动的怪圈。

之所以说脱离当下，是因为这些爱情电影的剧情设定，大都太过悬浮，让人感受不到生活的真实面貌，结果就是故事的男女主角在电影里甜到起腻、虐到泪奔，自我感动得泪流满面，观众却看得毫无代入感。

最典型就是《十年一品温如言》，这个有庞大群众基础的原著改编，尽管最终斩获1.67亿票房，但在豆瓣上，有接近五万的用户，给它打出了2.8的低分。

原著粉批评它跟原著毫无关系，就是在借情怀割韭菜；非原著粉则斥责它是空洞无聊、无病呻吟的“样板爱情”，以至于它成了青春光线甚至是国产爱情片究竟能烂成什么样的代表。

也就是说，青春光线在《致青春》之后，用五年时间摸索出一条低成本、高回报的青春爱情片套路，这确保了它能在阴晴不定的市场环境里，做出赚钱的电影。

但也恰好是这个批量复制的套路，注定了青春光线的青春爱情片，10年来都是一个样子，所以才会越来越被人诟病。