北电学生最爱的摄影系教授是谁？

我曾经非常排斥在电影学院的课堂上讲授“创作观”之类的内容。

谈到创作观，离不开“三观”(世界观、价值观、人生观)，三观正不正是个人的修行。我们都要形成自己的价值立场及价值判断，而对于电影创作者来说，拥有独立的、批判性的思考能力更是成为优秀导演的必要条件。

有志于从事电影创作的学生终于来到电影学院，想要获得艺术上的启迪，等到了三四年级的高年级创作课以为终于可以自由表达，老师竟然还要讲所谓“正确的创作观”，我个人确实特别排斥。

我一直有一个观点，电影学院应该像一个驾校，作为这个驾校的老师，我只负责教授技巧。例如：如何把一个故事讲得富有吸引力，用什么方法让一个角色在困境中生存，如何影响和引领观众的观影注意力和情绪。至于影片的价值诉求，则属于作者个人关注的领域，不应该在电影学院里讲授。就像驾校的责任只是教你如何开车，至于你开车去哪里是个人的选择。

但是随着自己拍摄电影的经历越来越多，我渐渐认识到价值观的问题终究是实际创作中躲不掉的问题，它关乎一部电影的走向，关乎观众看电影和创作者拍电影的动机，甚至关乎什么样的电影才算是有价值的好电影。

这些意义层面上的问题一直困扰着我，我觉得它必须是电影创作的一部分。所以，在初步审看完2011级的作业，也完成了2010年班的备课任务的那段时间，我花几天时间重新搭起了这门课程第一章的内容框架，把价值观方面的内容放在开篇，题目就叫“电影与意义”。首次尝试之后，这几年我又对这部分内容进行了一些调整和梳理，把它提升到一个更高更大的范畴，叫作“电影与生存”。

我希望在回答一些看似很虚很宏大、但对电影创作非常重要的基本话题，如我们为什么要拍电影、人为什么要看电影等，力图在这个框架之内厘清什么是值得拍的好电影，以及电影承担什么样的社会功能等问题。

——王竞《故事片创作六讲》

如果你正好也有这样的困惑，欢迎加入王竞导演的电影课堂。

时隔三年，再次解惑。

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