内存再不足，也不删这张照片

在驶离港口5天后，“珍宝海鲜舫”在茫茫海域中遭遇风浪，沉入海底。

谁都没想到《食神》里那座雕栏画栋的海上食府，承载了无数港人回忆的地标打卡地，会以这样戏剧的形式与人们告别。

沉没后，社交媒体上有网友表示后悔没有和它留过影。珍宝海鲜舫在港口停驻了四十年，几乎贯穿了人的半辈子。我们习惯了它的存在，便以为它会一直在。

然而现实是“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”。

人们对于“珍宝海鲜舫”的遗憾，恰如学者梁永安所说“年轻人普遍缺乏抓住瞬间的能力”。

日常生活中大量无形的感受，灵光一闪的瞬间，偶尔而至的心动，被忙碌的人们视若无睹，直到这些瞬间彻底消失无踪，我们才恍然懊恼。

所以，古人用文字来捕捉这些“心动瞬间”，“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”短短一句，仲夏夜林间晚风吹拂的瞬间跃然纸上。

如今，我们用影像抓住这些瞬间。

随手记录下来的影像成为我们最重要的语言，是这个时代真正的“日记本”。影像会记录下来我们那些念念不忘的故事，也许它们在脑海中会蒙尘，但影像永远不会。

而在这个周遭频频发生变化的当下，我们更需要敏感地感受，去抓住人间的每一瞬。

最动人的《爱的箴言》

藏着人间欢笑与泪珠

人间是由什么组成的？

怦然心动、成为母亲、遇见晚霞、高考结束后丢掉的习题册、电视没能预报的雨雪、楼下的花悄然开放、与陌生人的擦肩而过……无数个平平无奇的瞬间相加，便组成了人间。

最懂这种世间情的歌手，非罗大佑莫属。1983年，罗大佑即兴弹唱，一气呵成地写下了《爱的箴言》，他用简单的词句一语道破人间的本质：“爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你”。

三十余年里，无数歌手演唱过这首歌，从邓丽君到齐秦再到张信哲，每一位演唱者的气质或许不同，但所有版本的《爱的箴言》都是同样的“简单、真诚、质朴”，因为平凡的人间正是如此。

前段时间，罗大佑重新演绎了属于这个时代的《爱的箴言》，全网播放量近一亿。没有复杂的乐器和编曲，罗大佑只用一架钢琴来温柔讲述。这一次，罗大佑不仅仅是演唱者，同时也是一位“人生瞬间放映师”，在影片中放映了33个关于人间与爱的瞬间。

这33个瞬间，全部由小米12S系列手机拍摄，其中有耄耋夫妇，有童稚小儿，也有所有人都爱的毛孩子和花草树木。

正如罗大佑所说，新版《爱的箴言》里面包含了这世间“值得爱与被爱的一切”。这些影像中，有不少都是出自于摄影师灵光一闪的抓拍。尤其是孩子们大笑或落泪的瞬间。那些天生跳脱、不受拘束的孩子是最难拍的，我们总是抓不住他们最童真可爱的那个瞬间。

但同时他们也是最“好拍”的，因为最生动的画面往往都不在计划中，正如摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”一样，“在生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的瞬间，当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义、最为协调的几何形态。”

偶然记录的，才是最生动、最不加掩饰的真实一面。随手拿起手机捕捉的画面，有时甚至比精心计算过的构图更能打动人心，这就是“瞬间”的魅力。

我们常说人眼是最精密的摄影机，但它最大的弱点就在于无法定格。而随着移动影像的不断革新，手机作为我们的“第三只眼”记录了比人眼更多的细节信息，我们可以像一个“放大镜”一般在事后通过相片发现甚至人眼都忽略的信息。

这些留存下的影像，替我们寄存了太多回忆。

一张足够动人的照片，就在于它复现了当时那个时刻我们眼中和心中的世界，即便时过境迁，回忆开始模糊褪色，但一看到照片，我们依旧能够想起当时拍摄这张照片时的情景与心情。

所有珍贵的照片

都在记录那一瞬间

即便手机内存只剩下256MB，也总有那么几张照片我们永远舍不得删除。

它可能记录下一对相濡以沫半辈子的老人，手掌上岁月的纹路。

也可能记录下满是口罩的街道，一束盛开的洋甘菊敲开了春天的门。

又或许是被遗弃的玩具熊成为了环卫车的新主人。

同时，一些照片以旁观者的视角，记录下我们人生中的那些坚持与热爱。在《爱的箴言》中，我们也看到了一些熟悉的身影。

78岁的姬大爷，在国贸滑冰场滑了23年，被称为“冰上的劳伦斯先生”。

32岁的徐梦桃，滑了20年的雪，带着一身的伤病和自信的笑容捧起那座奖杯。

人生阅历、性格爱好各有不同，唯一相通的是他们在经历过巨大的变化和动荡后，依然保有对于专业、生活的爱，并在这种热爱中找到真实的自我，用热爱和坚持去克服种种矛盾。

这两张照片，用动态的一瞬间，还原了他们人生中最不可或缺的一部分。

正如世界摄影大师、普利策现场新闻摄影奖首位获奖华人刘香成所说，所有珍贵的影像，都是在“关注人，和人关注的瞬间”，越真实的、越人性的就是越美的。

这或许就是我们怎么也舍不得删掉那张照片的原因。

我们舍不得删除，因为这是我们人生的绝版相片。它是我们人生中一闪而过却又独一无二的瞬间，是我们的独家回忆，再无备份。

这样随时随地捕捉到珍贵瞬间的能力，即便是在移动影像如此发达的今天，也同样是奢侈的。

一张写满故事的相片，背后是科技和人文的交会、技术和审美的融合。

身临其境的情景感，不仅来自于技术，更来源于审美。因此，这一次，小米12S与“德味”经典徕卡走到了一起，从技术到审美，对影像战略进行了全面升级。

在拍照界面，小米提供了两种色彩风格：徕卡经典和徕卡生动，前者更偏向古典的色调倾向，而后者则要更夸张浓烈一些，代表了徕卡对数码影像的最新理解。

为了将徕卡的光学沉淀与审美体验发挥到极致，小米将诸多前沿技术用在了小米12S系列上。比如，小米12S Ultra首发了拥有一英寸大底的索尼IMX989传感器，这是移动影像第一次真正能在硬件规格上接近于相机的水准。

小米12s ultra

一方面，通过光学+计算摄影的能力，捕捉“超越人眼”物理极限的信息。另一方面，则是通过审美与技术的融合，真实再现富有生命力的“人心中的世界”。

就像雷军在小米12S系列发布会上所说，“技术决定宽度，审美决定高度”。

一百年前，只有达官显贵才能用上银版摄像机，而今天在移动影像技术的不断革新下，普通人也可以站在前人的肩膀上，用手机抓住生活中每一次一闪而过的火花。

如受邀担任小米特邀影像艺术顾问的刘香成所言，“摄影，就是对平凡事情的思考与观察”。

在当下，仍有许多平凡日常等待我们去观察、思考、记录。

因此，“2022中国影像辞典”小米徕卡影像大赛正式启动，大赛是由小米和徕卡联合发起，新华网为指导单位，中国通信摄影协会支持。大赛启动的十多天里，小米用户已经上传了过万张照片。

这次比赛并不只是关注摄影技巧，评审更加关注的是照片传达的真实与人文审美。

“一张好图片，有思想，有内容，有意思的人物，有一种现场感，让读者马上可以随着你这个画面，产生一种情感的互动。”所以，这一次比赛，更多鼓励小米用户参与，只有我们生活的那些平凡瞬间，才是人间。

陀翁在两百年前就说过：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。

这句话在今天依然适用。当我们抓起手机走到街头巷尾，不错过生命中应当记录的每一刻，“具体”自然就会出现。

所以，不要漏掉任何瞬间，所有的生活，或好或坏，或喜或悲，都可能是我们人生纪录片仅此一份的绝版素材。