从背景里“逆袭”的中国山水画

中国山水画，或者说是中国画中的山水，最初多作为人物画的背景出现，依附于人物故事，整体构图多为“人大于山”，人物形象的塑造是绘画的重点。

比如东晋顾恺之的《洛神赋图》。

▲《摹顾恺之洛神赋图》（第二卷）（局部）

北宋 佚名 辽宁省博物馆藏（下同）

《洛神赋图》中，洛神与曹植等一众人物是绘画的主角，而远山、流水只作为背景点缀在人物周围。

但或许是背景里的流水远山实在太有魅力。自隋代开始，山水逐渐从宗教画和故事画的背景中凸显出来，成为绘画主体。

山水画中的人物逐渐弱化乃至成为点缀，而自然景物“交替、交换、交叠”的空间之美成为绘画重点。

▲《游春图》隋 展子虔 故宫博物院藏

隋代后，山水画逐渐成为一个独立的画种，并在宋元抵达了它的高光时期。

在后期的中国山水画中，除侧重描绘人物神貌的“人物山水画”外，若出现人，往往所占比例极小。

画作中豆丁般大小的人，与草木一样，成为自然界再寻常不过的组成部分，点缀于山水之间，与此同时也为观画者提供了“游画”的线索与指引。

▲《千里江山图》（局部）

北宋 王希孟 故宫博物院藏

▲《富春山居图》-无用师全卷（局部）

元 黄公望 台北故宫博物院

长卷徐徐展开，画中人物散落在同一时间的不同空间。沿着画中人的脚步，观画者也仿佛步入长卷，畅游画中。

除了引导观赏者的视线，中国山水画中人物的占比之小，也从侧面体现古人对“人与自然”关系的思辨——是天人合一的，而不是割裂、征服、对峙的。

现代社会，人与自然的纽带日趋松弛，越来越多的人远离自然。这种远离不只是身体上的远离，也伴随着情感上的远离。

然而，当我们回看中国山水画时，却发现画中的人物渺小如草芥、如石块，散落于山水之间，如自然界寻常可见的一切。

千百年来，水墨山水、青绿山水、金碧山水......无论何种风格、何种派别，中国山水画宛如一首首无声的诗，于笔墨间诠释着东方艺术独特的哲思。中国人对自然的感知、对时间与空间的思辨、对万物中自我位置的内省......早已凝固于山水之间。

▲《春山积翠图》明 戴进 上海博物馆藏

“山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。” 

观复博物馆取“中国山水画”意境，以“山水”为主题推出了——「观山复水香插」。

▲ 北宋 王希孟《千里江山图卷》（局部）故宫博物院藏

此「观山复水香插」用陶瓷构建出立体的山水画卷。

大小山峰均为手工制作，手工上色。山尖为石青，山脚为赭褐，其余山峰点缀以石绿。

整件香插呈现出山水“清旷平远”的构图，令人感到安宁恬静。

点燃线香，更似山间雾霭，变幻无穷。

在若有若无的淡烟缭绕中，质朴陶瓷“犹抱琵琶半遮面”，俨然一幅立体的中国青绿山水画卷。

目前，此观山复水香插有「月岩」「瑞石」两款配色，均附送沉香型线香一筒。

7月22-24日，此「观山复水香插」限时优惠中。大家喜欢的话，不要错过。