我还在期待着下一次漫展，你呢？

你第一次去漫展的经历是怎样的？

漫展对于你而言意味着什么？

近日，各地大量漫展主办方陆续宣布延期或取消。据学术趴编辑部此前的统计，全国目前已至少有28个各类型的节展，受到了一定程度的影响。

 

而在这样的背景下，除了从宏观的角度去了解这件事的社会影响，或许同样应该被关注的，还有那些以不同身份参与到漫展当中的人们，以及他们的所思所想。

虽然无法代表所有人的观点，但我们选择在这个时间点找来了7位不同背景、不同年龄，但都曾参与过漫展的朋友，和我们分享一些尘封许久的记忆。

接下来，就让我们听听TA们与漫展的私人故事——

kaka

“以前的漫展像社团联谊”

第一次参加漫展是2001年上中学的时候，跟着学校的漫画社团一起去打酱油。地点在抗震纪念碑附近的天津美术展览馆，场地不大，只有几个展厅。展览馆门口有一张手绘的非常大的NERV的logo海报作为标识暗号。

当时的漫展非常简陋，就是各个高校和中学的漫画社团把自己成员的绘画作品往墙上一贴，跟墙报没啥区别，大家水平也参差不齐，有很多画都是临摹的。每个社团有个木桌子，上面放着打印店打出来的介绍，还有一些比较简陋的同人志。

大家在场馆里四处逛，遇到喜欢相同作品或作者的人就停下聊一聊天，互相交换一下通信地址或邮箱地址，跟在学校开运动会或者文化节差不多。

有Cosplay的环节，大部分的cos都蛮塑料的，不过对于那个时候而言，大家已经很努力了。印象最深的是一个cos人形电脑天使心的姐姐，服装又还原妆容又美。

现场cos的大热IP有EVA、新选组、圣传、东京巴比伦、猎人、最游记、浪客剑心、火影忍者之类的，clamp的作品特别受欢迎，有位妈妈把自己的孩子cos成《圣传》里的小阿修罗。cos表演环节，突然有一组cos电影《大逃杀》的人冒出来满场追着人跑，现场飙假血，全场都在惊叫。后面还有唱动画主题歌的环节，具体唱的什么记不清了。

国内原创的比重非常小，主要都是日漫，欧美漫也基本没有。肯定有一些漫画作者混迹其中，只是因为当时大家不太知道作者的长相，所以并没有特别混乱的追星环节。

不知道这次漫展的具体组织者是谁，只知道执行是各个漫画社团做的，大家都是用爱发电，现场也没有卖东西。这里要隔空赞美一下当时我校漫画社的社长，完全就是绘画水平高且组织能力强的代名词。

对这次漫展的整体感觉是——非常简陋、朴素，更类似于社团联谊，不过来参与的人都特别兴奋，其乐融融。第一次知道身边有这么多人喜欢看漫画和画漫画。看到高校社团的漫画社做得有声有色，当时就想着等读大学一定要参加漫画社团，后来因为去的学校没有漫画社而幻灭了。

去漫展单纯是因为喜欢ACG，能和同好交流，能长见识。除了大众向的漫展，也会去同人展和主题限定展，每次都玩得很开心。

工作以后，陪漫画作者参加过漫展，也当过漫展的参展商staff。最大的感受就是这些年国内ACG产业迅速全面地发展起来了，每一个很小的领域都细分出了专业工种，无论是相关从业人员的水平还是产业结构都已经非常成熟，社会上大家对相关产业爱好者和工作者的接受度也高了很多。以前漫展的国创内容很少，现在大众向的漫展基本已经是国创占主导地位了。

漫展给同好们提供了一个欢聚一堂的空间，一个可以允许人暂时做梦的场所，也有很多作者会以参加展会为目标激励自己创作，这种线下的三次元互动所提供的能量是线上没办法达到的。

小维

“我会秒变夸夸达人”

看到“第一次逛展”的问题，便下意识地回忆2020年的SLO15和CP26到底谁先，但其实我最初的漫展经历是……和家人一起去的！

杭州每年的中国国际动漫节，因为在劳动节举办，本地报纸也有整版的宣传，在我还没有接触“二次元”的年代，它是亲子、好友节假日出游的去处。

这是官方性质的“产业博览会”，记得中国馆一半的摊位都是各大电视台儿童频道，还有本土创作者（夏达，蝴蝶蓝等）的签售会。然而最上面的几层其实是堆满福袋、金蛋和抱枕的盗版小摊……

签售会买的《阿狸呓语》签名本

现在想来， “中国Cosplay盛典总决赛”或许是中国国际动漫节最有“同人”精神的部分！含金量超高的赛事，且13-15年正值cosplay舞台剧鼎盛期，遗憾的是我一届都没观看过（会场单独收费），非常、非常后悔。

最初和家人，然后和初高中同学，中国国际动漫节确实在某种程度上贯穿了我的青春。（也让我彻底厌倦同人缺席的漫展）所以现在想到“漫展”，回忆中最先浮现的是山水美术馆纯白的旋转阶梯，还有“四叶草”地狱般的步行路线。

我心目中CP的地位约等于漫展的耶路撒冷，第一次参展印象深刻——和朋友做足功课，购入风扇（防中暑）马扎（防长队），最后都没有用到。一下火车就去场馆，没想到场内没有行李寄存处，只能拖着行李走完全程……（第二天还能凌晨起床在迪士尼刷遍全场，年轻人的体力不可思议）

说回漫展的意义，漫展是一个……平时没有机会、也羞于表达的我也能在中心大声呼唤爱的场域。

痛包、COS、无料、横幅、锦旗、海报……会场上充斥的大量视觉符号，是无需述诸言语便可传达的“推し宣言”。

每次参展前都会印无料（免费交换的同人制品）分发

海报，锦旗，对联（赛博版）

同时，创作者和观看者也从幕后走向前台。“太太”变成了正对面的摊主，互动再也不是冰冷的点赞个数。每当到摊位前，平时超社恐的我会秒变夸夸达人。

或热烈，或隐秘，每个参与者头上的小小天线，都期待接收同频的电波。

而在互动的场合，这种默契就变成了集体狂欢。每次SLO的fanvid环节，我为cp的尖叫融入进会场的山呼海啸时，心中就会升起巨大的归属感。

星战9上映后不久的slo15，会场里对该片的吐槽横幅涂鸦不下十处，给苦于一腔怒火无人吐槽的我带来极大慰藉，从此一届不落。

前几天参加了线上举办了第二届CPO，主要功能和线下几乎一致，像素也限制不了创作者的巧思和热情，虚拟形象和会场布置都带给了和线下完全不同的体验。

连夜绘制皮肤，逼友友穿上与我进行cp合影

但总感觉少了些什么……

漫展，是会场中嘈杂纷乱的躁动，是翻动试阅本时纸张的触感，是新印好无料时油墨的味道，是电波对上后的狂喜乱舞，是手提袋中沉沉的重量。

你历经千辛万苦远到而来，因为你知道这一切都值得。

因为疫情延迟了三四次最终在22年1月的SLO17，挂出了这样的横幅。希望这一次，漫展也不要离开太久。

三届slo的手册

结束后会将购买的制品拍照反馈（即repo）

格调

“k-on永不毕业！！！”

我最早去肇庆、广州等地的漫展，大概是12-13年左右，嗯没错，就是《刀剑神域》和《境界的彼方》cos“霸展”那两年。

那时候国内二次元环境浓度还比较高，大家对日本动画作品的认同感是非常高的，创作/二创占据了漫展的中心。而且那个时候完全没有手游介入，漫展商业化属性相对要低很多，或许可以算是真真正正的“动漫展览会”吧。所有的同人摊位、展台以及相关游戏活动、嘉宾都与日本动画息息相关。虽然很多地方不成熟也很简陋，但却让我很开心。

包括像是很多Coser也没那么讲究化妆，主要都是看重服饰和道具的还原，虽然当年没有那么多化好妆的俊男美女，但简简单单却极其还原的coser也让我心生敬意。

去漫展的意义在最初对我来说是寻找同好、寻找交流，以及沉浸式的体验二次元的“破壁”。最深刻的印象是当初在一个翻唱舞台上，某个coser团体翻唱《轻音少女》的毕业曲《相遇天使》，把我听到泪流满面，当时台下所有人也在大喊——“kon永不毕业”！！！

那时候在线下看到自己喜欢的动画cv、听到当下热门动画的oped、看到各式各样作品的coser、遇见琳琅满目的太太的画作或者各种手办，都让人十分振奋，会有强烈的满足感和情怀感。

最后要诉诉苦——现在大部分漫展已经完全失去内味了，转型成了综合商业展（咳，手游展），漫展从一个高浓度的动漫爱好者聚会，变成了一般性社交聚会。

最近去广州萤火虫时，看到一些游戏互动已经是以“是否看过10部动画”为标准来定义“二次元”。嗯，这就让我有点哭笑不得了。

塔卡西

这种意志，名叫“热爱”

我不是一个常逛漫展的人，不过人生中仅有的几次漫展都让我印象深刻。

第一次是在大学的时候。大学入学前我就下定决心，大学一定要加入动漫社，而且一定要作为创作者参加漫展。这个愿望在我大二那年实现了。那时候北京的CP漫展刚办起来，我算是最早一批参加漫展的创作者了。那次出的是《夏目友人帐》的同人小说本，我负责插画，其他几位同好负责故事。印刷的钱是我们几个主创一起出的，由于小说本没有漫画本好卖，当时的目标是不亏本，最后也如愿以偿。

 

那个时候创作者们的想法都很简单，不是为了钱也不是为了利。要说真为了什么，也许就是为了“爱”。我还清楚地记得我从印刷商那里拿到成品那一刻时的欣喜。崭新的印刷物呈现出一种工业产物独有的齐整感，翻开时会散发出一种独特的油墨香。

为了省钱，我自己动手将每一本书装进塑料密封袋，并在提前预约的那几本里面放进了寄托创作者感谢的特典书签。由于一晚辗转难眠，再加上正式参展那天的过度兴奋和劳累，我回到宿舍以后便病倒了（因为年轻而犯下的过错）。

另一次印象深刻的漫展经历是在时隔多年以后。当时我在日本求学，但由于穷、懒和对在高温下长时间排队的惧怕，一直没有去过传说中二次元一年一度的盛会，也就是东京同人寄卖会（Comic Market）。进入博士课程后，我有幸遇到了几个同样喜好的博士生，在同好的鼓励下，我才终于决心去进行一次“朝圣”。

第一天，我和朋友到达会场的时候是早上八点不到，但队伍已经排过了跨海大桥，幸好我们有备而来才没有在排队过程中直接中暑晕倒。十点不到，队伍就已经开始有序地进场了，人虽然多，但队伍却始终以一种不紧不慢的速度有序前进。我们在十点半左右进入会场，虽然很多摊位售卖的内容我都不甚了解，但场中的人声鼎沸还是让人不由得跟着激动起来。

我和日本朋友分头行动，由于没有什么目的，于是只是在我感兴趣的作品区域随便买了一些本子（比如当时一直在玩的《创世小玩家2》的希德和男主的同人）。本来以为这次的活动资金会有剩余，但却被第二天的场子摆了一道。

主要是因为第二天参展的作品中有一个展区是个人原创出版物，我见到了许多和二次元有关或者无关的奇怪研究。内容包含但不限于昭和女装文化研究、H漫画中的牛头人研究、古早机甲文化研究、切腹研究等。我印象最深的是某大学动漫社推出的“中华二次元用语辞典”，收集了大量中文二次元用语并精准翻译成了日文。大概是因为选材有趣且制作精良的缘故，这本词典已经出到了第四期，被我一下全都买了下来。

 

现在回忆起来，这个原创展区就仿佛是Comike的一个缩影——在这里，所有人都有着不同的想法、声音和癖好。你喜欢黑长直，他喜欢人妻，我喜欢八块腹肌，而她可能喜欢上班族衬衫的绝对领域……虽然大家的喜好各有不同，但却都能彼此尊重、彼此信任，并共同遵守、维护一个约定好的底线。正如《小林家的龙女仆》形容的那样，漫展里的人仿佛被一种看不见的意志所笼罩。

这种意志，名叫“热爱”。

因热爱而产出，因热爱而聚集，因热爱发现彼此，也因热爱了解到世界的多元……人不该因为“热爱”自责，更不应该因为自己的“热爱”与他人不同就遭到排挤甚至污蔑（当然这个前提是自己的“热爱”不会伤害到现实生活中真实存在的人）。

思考姬

 "不只coser漂亮，我也漂亮，真好啊"

第一次去漫展的经历与楼上的塔卡西同学高度重合，同样是和学校的动漫社团一起，作为同人创作者摆摊卖本子（《无头骑士异闻录》的同人插画小说，全年龄向）。

特意做了高铁去北京参加漫展，一句话形容就是刘姥姥进大观园，最深刻的印象就是漫展里周围走来走去的coser小哥哥统统帅得惨绝人寰，我见到一个就上去问合影，然后得到了一堆自己满脸痴笑对方高冷pose的照片。那时的我穿的是一件十分乡土风格的妈妈买的乖乖粗线民族风毛衣，非常破坏小哥哥们的二次元气场。

然后就是琳琅满足的各色周边小物，毛绒的、亚克力的，买得起的、买不起的。总之大家全部都买了不少东西。快要收摊回家的时候，我的学妹四仰八叉伏在我旁边正十分惬意地翻看一本刚买的本子，我瞥了一眼，内心轰然一下：哦，原来在漫展空间，正大光明地看大尺度同人作品是一种常识啊（雾）。

就是这种感觉

但最深刻的记忆，依然是coser小哥哥们帅气的容颜，有cos鲁路修的，有cos爱德华的，还有盗墓笔记的小哥，大家都很入戏，神情姿态都符合人设，第一眼看到真是次元壁爆破，合影的时候那种激动和兴奋，和真人明星相比应该也没差。

从此直到现在，在漫展上寻找令人怦然心动的coser合影，就是我逛漫展的最大动力。

身材绝好，妆容精致的小姐姐们，后来也加入了我的漫展寻人清单。看到扮相元气身材又好的初音，或者服装精致、脸庞梦幻的萌王小樱，真是让人如沐春风，心情舒畅。

和好友一起抓靓丽coser，很多照片在旧手机来不及给大家秀了

JOJO火的时候，合影的乐趣又增加了，大家一起与各位cos JOJO角色的小哥哥小姐姐“JOJO立”完成合照，共同摆pose真是欢乐加倍啊。

就是这种感觉

这个时候，自己也开始逐渐注重漫展穿衣规则，每次去开始从头到脚整全套lolita，这样与喜欢的coser合影，心情也更加平等了一些，不只coser漂亮，我也漂亮，真好啊。

我依然期盼着下次去漫展，下次要打扮得更漂亮一点，抓更多的漂亮coser来合影啊。

若风

“Saber你的剑呢？”

作为一个朴素的ACG爱好者，几乎从不买周边、不cos、不买本子...对漫展为数不多的贡献或许就是门票、展会周边便利店以及1人份的二氧化碳。

但是！我真的很喜欢逛漫展啊！！！

第一次去漫展是2014年，被朋友拉去了成都的comiday13，那时候对日本动画的印象只停留在轻音少女、EVA、死神火影蜡笔小新...连朋友cos的saber也完全不知道。不过这次经历成了某种奇怪的trigger，当我看到大家那种真正热爱某种东西，然后完全不顾旁人眼光将这份热爱表现出来的姿态，真的有一种融入了另一个世界的错觉。

那一次漫展有许多许多让我印象深刻的事。

朋友cos的saber的大剑在地铁被没收了，导致在漫展和她合影的人都会吐槽“saber你的剑呢？”；穿婚纱和水手服的中年大叔流窜于会场各个角落，震惊了萌新的我一整年；看到了轻音少女五人组在买关东煮；妈妈带着女儿cos不知名戴眼罩中二角色；以及在展会的最后一天最后一个表演节目，突然响起了《灌篮高手》片尾曲《直到世界的尽头》，一群不会日语的人照样大声嘶吼着。

或许因为这次经历，我真正踏入了日本动画的坑大门。后来去日本留学时，当然也去了传说中的Comic Market，最深刻的印象便是感叹：真的好厉害。

大家顶着36°c+的骄阳排队好几个小时入场，横跨数个会场的巨大展厅都挤满了来自世界各地的游客；各种让人眼花缭乱的超高质量cos让人都不知道看哪里；感觉一辈子都看不完的各种周边二创摊位.....

 

但其实，现在回想起来最令人回忆和感动的，却不是在日本的漫展经历，而是当年在国内的、感觉有些朴素甚至有点简陋的漫展。或许是因为有志同道合的朋友一起羞涩地找coser合影，或许是因为知道在国内的困难处境，反而更能看见大家的热情和眼中的光。

作为一个朴素的ACG爱好者，几乎从不买周边、不cos、不买本子...对漫展为数不多的贡献或许就是门票、展会周边便利店以及1人份二氧化碳，但是我也想和喜欢ACG的朋友们一起，一起偶尔找个地方玩耍。

各种奇怪的cos（旁边还有一只Q版的爱酱）

第一次见识到了传说中的围成一圈拍照

文文

“美好时光，只在昨日”

人生中第一次参加漫展是在2009年8月16日。

当年的对漫展一无所知。去凑这个热闹原因有二：其一，刚上大学的假期回乡还想和高中同学一聚，那么必须大家要一起找点事儿做；其二，当年我刚开始学习摄影，拍风景靠旅游。但想练练人像，对于单身狗来说则显得异常困难——你肯定想拍拍妹子、在摄影论坛（当年的摄影交流还主要靠“无忌”“蜂鸟”等传统摄影主题BBS）博得一些关注。

而对人像摄影来说——彼时（可能现在依然如此）的评价标准往往是“内容”要大于“构图、虚化、用光”这些技术指标的，漫展想必有些可以拍摄的coser，能提供这个机会。

 

当时拍的照片我还留着，刚刚我从头到尾浏览了一下那天拍的照片——似乎并没有拍到什么coser，倒是拍到了卖盗版挂画的落寞老哥（见上图）。当时的我把漫展的照片都上传到了校内（人人网）上，并命名为“8月16日乱乱乱”，这大概就是我人生第一次参加漫展的直观感受。

2009年下半年，我加入了摄影⑨课（如果有人还记得这个组织的话），也加入了大学的动漫社。

这两件事对我未来的人际关系和人生轨迹确实带来了一些影响，而且也当然增加了我参加漫展的频率——原因有二：其一，摄影⑨课当时以Acfun的摄影爱好者为核心，以漫展出没拍照（搅基←这个词好有时代感）交流为主要活动；其二，国内大学办动漫社团的话Cosplay是一个比较能够提高社员参与度、增加社团凝聚力、提高社团知名度的好活动——因此我理所当然地也成了随着社团、友人们出入各种漫展的拍照工具人了。

读大学那几年便参加了不少漫展，也在当时当地的二次元摄影圈（暂且叫这个名字）积累了一定名气。

彼时多沉浸于东方project，因此拍摄的题材、参加的团多以东方居多。2012年的夏天我很忙，忙着毕业、散伙饭、旅行，也集中参加了当年夏天的“国际动漫节”“Chinajoy”等活动。但没想到的是这竟然是为数不多最后漫展的回忆了。大学毕业后，朋友也四散而去，而伴随着后来的升学、四处辗转，便也没有动力去前往漫展了。

 

不过由于我一直生活在非一线城市，所以本地基本没有同人展类型的漫展。第一次参加同人展还是借着出国留学之便参加了Comiket。不过留下的印象也是跑来跑去帮国内同好代购，尤其是夏comi更是热的印象深刻。上面是手机里搜刮来的仅剩的几张照片。

说来有趣，10年前的春天我便经历过一次漫展停办的事件。大年我们去这些参加漫展的人一直等到中午，才意识到漫展是办不了了，下午风很大，把很多提前搭设的棚子吹翻，留的一地破败。但那时虽然没有参加漫展，却借着这个机会结识了一些朋友，大部分失去了联系，部分保留联系的不少也失去了二次元的兴趣。当年一同前往漫展的人也成为了似乎再也不会见面的陌生人。

这些年听闻漫展摄影的技术不断发展，出现了“多灯神教”、环闪、超广角大长腿等各种新“流派”，质量也越来越高。在已经步入工作岗位的今天，连照相机我都很少再有拿起把玩的动力——然而回想这10多年的“漫展经历”，那些年的漫展对于我来说是什么呢？它伴随着一个工具性的初衷、以社交为动力成长，最终随着社交关系的消亡而消亡。

美好时光，只在昨日。

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来源: qq

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