读了那么多书，还是写不好，为什么啊？
近几年，豆瓣上出现了一个“文字失语者互助联盟”小组，网友们常在组内求助：
“读完一本书很震撼，但完全不知道怎么表达，怎么办？”
“为什么我写随笔只会用好开心、好生气、好悲伤之类的描写啊？”
加入这个小组的成员，目前已经超过了38万。
而知乎上“想写作，但写不出”的提问，浏览量超176万。
网友说自己每天灵感爆炸，甚至有时能把故事的细节从头到尾都想一遍，但拿起笔才发现，心里想的场景一个字都写不出。
不知从什么时候开始，我们似乎很难再用准确的文字，来表达心中的所感所悟。
很多人意识到了这个问题，决心“自救”，于是重新捧起书，想要找回退化的写作能力。
却发现阅读时每个字都看进去了，也摘录了很多金句，但落笔时还是脑袋空空。
为什么会这样？
或许我们是时候回头审视自己的阅读方法了。
是否只是漫无目的地浏览？只专注情节，只感受趣味？
有没有拆解过作者使用的写作技巧，并试着运用到自己的写作中？
现代管理学之父彼得·德鲁克曾发现，书上没有知识，只有信息。
也就是说，当我们只是浮光掠影地浏览一本书，而没有把书里的内容与我们的写作经验相联系时，它就很难转化成写作的知识和技能。
反观马尔克斯、汪曾祺等知名作家，他们在阅读时，都会有意识地去关注书中的创作手法，它究竟好在哪？要怎么写才能达到此番效果？然后再模仿成文。
马尔克斯毫不避讳地说，他的榜样是索福克勒斯和陀思妥耶夫斯基；
诺奖得主莫言坦言自己早期的作品都是模仿之作，他会拆解那些高质量文学作品的氛围、语言、感受，节奏等等；
作家余华也是这样在不断的拆解阅读名著中，完成了一轮又一轮的写作进阶。
他以“写小说者”的敏锐和同感力，反复叩问过卡夫卡 、福克纳、契诃夫、马尔克斯等巨匠大师，条分缕析他们的叙事技巧，抵达他们创作中的秘密所在。
而很多文学院，也都在用这套方法训练专业写作者：
培养了诸多作家的美国哥伦比亚艺术学院，给写作者第一学年的任务，便是在教授指导下，系统地拆解阅读欧美和拉美的名著，然后临摹大师们各种类型的作品，直到高年级，才开始写自己的作品，逐渐形成一套自己的叙事方式和语言体系。
所以说，想提高写作能力，用对阅读方法，才能事半功倍。
那我们应该从何开始呢？
文学经典，是写作者绕不过去的一环。
很多人高喊“文学无用”，但其实经典小说里的写作技巧可以说是叙述的高峰，鲜明的人物、迫人心弦的情节、环环相扣的故事，这些都对技艺有着硬性的要求。
像海明威小说里的“冰山理论”，福斯特所说的圆形人物和扁平人物，《局外人》里的零度写作等等，至今还影响着各个领域的写作者。
遗憾的是，很多人在短视频的诱惑下，没法静下心来坚持阅读，即便下定决心啃起了“大部头”，却发现自己根本读不出其中的门门道道。
为了陪同大家一起读透文学经典，提升写作能力，我们请到了5位活跃在当代文坛的作家们：
鲁迅文学奖得主李浩、胡学文、石一枫、蔡东，十月文学奖得主王威廉，共同打造《南方周末小说阅读写作实战营：小说家的黄金读写法》。
早鸟价返场3天！
点击上图，立即加入学习↑
在本期训练营里，5位小说家将带大家一起阅读、拆解5本文学领域无法绕过的里程碑作品，并进行模写——
卡夫卡《城堡》
跟着作家们一起阅读拆解的好处，是能看到很多我们自己阅读时看不到的风景：
比如写作没有画面感，是不少初学者的难题。《霍乱时期的爱情》其实做了很多关于细节描写的示范。
我们自己读，关注点可能都在男女主角的爱情上，但鲁迅文学奖得主胡学文从中剖析出了马尔克斯的创作手法：
小说一开篇，就是德圣阿莫尔自杀，医生乌尔比诺去查看遗体，而他还有另一层身份——死者的朋友。
这时他的心情应该很复杂，但如果直接写他沉重而悲痛，就太直白没味道。
那应该怎么呈现呢？
马尔克斯写道：
“他用食指和拇指肚像拈起一枝鲜花似的掀开毯子的边缘，以一种神圣的稳重，一寸一寸地让尸体显露出来。赫雷米亚·德圣阿莫尔浑身赤裸，躯体僵硬而扭曲，两只眼睁着，肤色发蓝，仿佛比前一晚老了五十岁。他瞳孔透明，须发泛黄，肚皮上横着一道旧伤痕，还留有很多缝合时打的结。由于拄着双拐行动十分吃力，他的躯干和手臂就像划船的苦役犯一样粗壮有力，而他那无力的双腿却像孤儿的两条细腿似的。”
不到200字的描写，在作家胡学文看来，至少暗藏了三个写作技巧。
一是展示而非告知，用细节去呈现人物的心情和身份。
如果写“乌尔比诺揭开毯子”，那我们只能知道他在查看。
但马尔克斯写“用食指和拇指、一寸一寸”，这样具体的动作，既是作为医生的细心和稳重，又有作为朋友的悲痛和对死者的敬重。
二是伏笔要巧妙地埋在细节之中。
肚皮上的伤疤透露了德圣阿莫尔的身份。乌尔比诺和他虽然是朋友，但对他的过往并不了解，也为下文德圣阿莫尔在信中坦露的秘密作了铺垫。
三是细节描写也讲究顺序，类似于电影里的运镜，比如从上往下，先整体后部分。
而这个片段里所含的技艺，还仅仅只是《霍乱时期的爱情》中的冰山一角，当你跟着讲师细细读来时，会发现每一个字甚至是每一个标点都有它的作用。
所以对写作者来说，经典的文学作品是一座取之不尽的富矿，而跟着作家们一起阅读，能读透这背后的写作技法，直接师从最顶尖的小说家，从中汲取写作养分。
早在三年前，我们就开设过《非虚构阅读写作实战营》，从写作视角出发，同4000+名同学一起拆解非虚构经典中的写作技法，大家直呼“以前看书只觉得好，现在能看出好在哪了”。
几乎每隔一段时间，都有同学催着我们研发《小说阅读写作实战营》。
经过多年沉淀，今天我们终于来赴约啦！
用作家视角解读经典
提升写作力
这次依然是精选了5本小说经典，从写作视角进入——
这5本书影响了一代又一代作家：
卡夫卡在某种程度上“更变了整个文学的原有走向”，像米兰·昆德拉、奈保尔、马尔克斯、胡安·鲁尔福、博尔赫斯等等，几乎无时无刻不在享受着卡夫卡带来的惠泽；
而受卡夫卡影响的马尔克斯，更是影响了大半个中国文坛，不少名家作品里或多或少都能窥见些马尔克斯的影子；
村上春树更是说，如果没有与《了不起的盖茨比》相遇，自己写出来的小说会跟现在的作品完全不同......
跟着作家从写作视角切入，你会发现自己阅读时，原来错过了这么多细节：
比如读《了不起的盖茨比》，我们可能记住了悲情的故事、盖茨比的神秘感、以及他出场时那饱含深意的笑。
但作家蔡东却会去分析盖茨比是哪一章出场，又是如何出场的，由此发现菲茨杰拉德几乎是用浸染的方式，设置“盖茨比是谁”的悬念，再一层一层铺垫，让盖茨比的出场不停延宕，渲染人物的传奇色彩。
再比如读《局外人》，我们都能读出默尔索是一个独特的人物，比如开头那句“今天，妈妈死了，也许是昨天，我不知道”，可以说是给人一种石破天惊的震撼，可你知道这种写法叫“零度写作法”吗？
如此消极性格的人物，为什么又会流传至今，使得“局外人”成为了整个西方文学和哲学中最经典的人物形象和最重要的关键词之一呢……
作为专业的写作者，感受到以上并追问出答案，还是第一层。接下来还要像庖丁解牛般去具体拆解其中的写作技法。
作家王威廉，他就会站在写作者的视角去分析加缪塑造的人物为何如此独特，再横向对比诸多经典小说，去探究要如何发明出像默尔索这样的独特人物。
类似这样的写作技巧分析，在课程中比比皆是。自己看完书，再听完老师的讲解，仍然有种醍醐灌顶的感觉。
5位老师一共准备了26节课，光讲稿就差不多14万字！
你不仅能听到城市小说、爱情小说、哲理小说等不同类型的小说要怎么创作，还能从中学到具体的实战技法，比如如何在虚构中建立可信度？如何发明一个独特的人物？爱情小说要怎么设计情节？
……
鲁奖作家亲授
探寻文本下的创作之源
本次训练营讲师特邀5位当代小说家：鲁迅文学奖得主李浩、胡学文、石一枫、蔡东，十月文学奖得主王威廉。
<左右滑动查看更多讲师介绍>
他们深谙创作之道，笔下的作品是无数文学爱好者的案头书：
胡学文的《有生》，入围第11届茅奖前十的提名作品，被作家邱华栋誉为“百年中国的立心之作”。
有读者一口气读完石一枫的《借命而生》后，感慨“很久没看过这么好看的长篇小说”。
作家阿乙在读王威廉的《野未来》时，称其总是把王威廉的作品当作风向标研究。
而蔡东的《星辰书》，更是唤起了不少读者认真生活的热情和勇气。
……
更重要的是，他们几乎都拥有着作家和老师的双重身份：
李浩是河北师范大学教授，王威廉是中山大学中文系副教授，蔡东是深圳高校的老师，胡学文也曾做过语文老师……
所以他们不仅比普通读者更了解小说是如何被作家设计出来的，能用作家视角带我们深入文本，透视这背后的创作秘诀。
他们也比一般作家更懂得要如何设计课程，大家才听得懂、学得透。
像李浩老师在拆解卡夫卡时，不仅鞭辟入里地剖析了卡夫卡的故事设计、隐喻设计和细节设计，总结出了一套写作方法论。
他更是无时无刻不在引领我们去思考，卡夫卡为何会这样设计。
△李浩老师课程试听片段
知其然更知其所以然，是这波兼具“老师”身份的“作家”们，能带给我们的意想不到的收获。
五步读写法
打通阅读写作闭环
和“15分钟读完一本书”“21天成为写作高手”的速成课不同，我们会通过“沉浸阅读-分析阅读-背景阅读”三次阅读，然后进行模写，再由老师点评，真正“授人以渔”，让你可以学完后举一反三，真正让阅读为写作赋能。
这套学习流程已经被4000+同学验证，很多同学跟着节奏学习后，才发现自己之前阅读时，原来忽略了那么多精妙之处。
如果你也想提升自己的阅读能力，习得大作家们的创作技法，诚挚邀请你加入《南方周末小说阅读写作实战营：小说家的黄金读写法》。
图片来源：视觉中国
（本文为推广信息）
微信扫码关注该文公众号作者