瑭所首店｜空窗、落日和水乡，如何成为中国人的甜味

箭厂胡同不过三百多米，连接着常年人来人往的五道营和国子监，自己却相对安静。七年前，专注中式甜品的元古，将第一家店开在了这里。

二十四节气甜品系列，是元古最大的记忆点。只选用应季的食材，跟随时节准时上新，用一种口味讲述一个节气——让古人的节气文化，被现代人以亲近的味觉去体悟。

这种“不时不食”的理念，因为合乎自然规律，以及连接古今的浪漫感，打动了消费者。有人称，元古让历史悠久、但与当下渐行渐远的传统中式甜品“复兴”。

无论团队自己如何看待这种盛赞，元古的确让中式甜品以另一种姿态重回了我们的生活。品牌也从箭厂胡同出发，足迹遍布至北京、成都、上海和深圳。11 家中式美学空间以二十四节气甜品为脉络，延展到了中式的创意餐酒。

秋天，元古带着新的创造回归。但这一次，他们没有将目光投向新的领域，而是为已经深耕七年的中式甜品，交出厚积薄发的答卷——瑭所。

位于北京国贸，瑭所首店不仅展示了一个新面世的品牌，也带来中式甜品的深度认知：甜品不仅是味觉的享受，更可以是对视觉、对生活体验、甚至是对东方文化的美好表达。

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画轴空间

和元古第一家店深入箭厂胡同不同，瑭所的首店选在了北京国贸商城。在更加热闹的商业区，新品牌的亮相更容易得到关注，也意味着承担更多压力。

比如，如何才能准确展露出品牌性格。

瑭所首先用做旧铜板和汉白玉搭出了店面框架。一根石柱隔开了落地窗与门，玻璃让店内的影影绰绰容易被路过的人捕捉。如果凑近石柱，还能看到鲤鱼跃龙门和麒麟望月的图案。

进门后脚踩汉白玉石板，左手边是一盆小松树，迎面则是一处太湖石景观。这种有着“透、瘦、漏、皱”之美的奇石，既是东方文化中重要的审美物象，也是瑭所欣赏文人雅士情怀的体现。

按照瑭所设计的动线，你会先步入甜品展示与零售区，瑭所在一份大卷轴上写下自己的故事。

超长吧台几乎占据了一半的空间，也像一幅画轴般缓缓展开，把你的视线从可以像抽屉被推拉的蛋糕展柜，带到用以慢火煮茶的铁壶。

很难不注意到吧台后的竹造影。它像一盏巨大的竹影灯，竹叶随风微微摆动，比单单挂一幅画更有灵动的美感。

如果堂食，穿过格栅，则有室内和外摆两种场景可供选择。室内区多选用线条雅致的中式家具，两桌之间还有汉白玉屏作间隔。

墙壁上装饰不多，但从瓷片到民国的红木嵌天然云纹挂屏，都是瑭所特别从二手市场上淘来的老物件。

团队里有个“部门”，专注于从各种途径买回独具东方美感的老物件。办公室和仓库都堆不下时，就放在主理人家里。开新店时，就会从这些“存货”里选出最适合的几件。这是对匠心的偏爱，也是对工业生产的小小对抗。

角落里那些有古韵的花艺与瓷器，代表着独属于东方的浪漫。

外摆区大量使用了纱幔，栽下了植物的大瓷罐也是淘来的。

整个空间对于光影的塑造花足了心思。精心设计过的光线，在如宣纸般的米黄色墙面上，或者在格栅上，印下了树影与竹影，暗含了些打造园林的逻辑——在有限的空间内让景观能有丰富的层次。

这是一个可以去感受东方艺术、文化与生活方式的空间。每一个恰到好处的设计细节中，都藏着瑭所对于中国甜品的理解——美好，雅致，浪漫。

与此同时，瑭所希望设置这个空间能实现更多的意义：让新中式甜品可以成为东方文化的载体，让顾客可以把中国甜品带回自己的生活。

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吃一扇窗

瑭所的产品逻辑从最初就想以一期又一期的系列为框架，不为主题、形式和口味作任何限制。

但这也带来了苦恼，团队迟迟无法为奠定品牌基调的第一期产品确定灵感。直到一次在拙政园的采风之旅，团队在一个名为“与谁同坐”的轩亭内，遇到了一扇扇形空窗。

虽然亭子很小，但它位于园内的一条必走之路上。这扇空窗框出一幅苏州四月的春天之景，郁郁葱葱之间有朵朵小白花。来往的人不顾空间拥挤，也要停下来赏一赏景，拍一拍照。

曾在此开窗的古人，和当下被这扇窗打动的人，共享着同一份美好，这便有了瑭所的第一个甜品系列——“窗”。

四款甜品均采用扇形空窗的造型。而缘起的那个场景，就变成了 0 号产品“拙政山茶”。在当时园子内闻到的淡淡山茶花香的基础上，加入了茉莉，口味是清甜和微苦的融合。

确定下第一个盎然的窗景，团队坚定了创意的方向——“表达美好情绪”。于是，团队成员经常围坐在一起，一边饮茶，一边分享自己认为美好的生活场景。

大家发现都曾被这样一个画面打动：秋天，孩子们在厚厚的落叶间玩耍，把金灿灿的叶子抛向空中。

这是种本能的纯真，要用有纯粹感的口味去搭配，而不是追求层次感。于是在这款“童谣”中，瑭所只用了柚子一种原材料，层层浓缩，得到了最纯净的酸甜味。

“缓归”所对应的，是回家路上你我都偶然遇到过的、忍不住要拍下与人分享的落日。

光晕的颜色时刻变换，红日会在天幕上缓缓画出曲线，瑭所便用两种颜色对冲出渐变的感觉，再用白桃和咸芝士调和出咸甜味，那是一天结束时的余味。

而“水乡”的名字搭配上甜品洁白的颜色，自然让人联想到江南的清晨，江面上那濛濛的白雾。

那种温润、舒缓的感受，用龙眼和玫瑰相融出的香甜来表达。

这里还有一个非常动人的细节：“水乡”是“窗”系列中唯一一款果冻表面并不平整的甜品，你不凑近平视和对比根本不会发现——这是瑭所为了模拟波动中的江面。

眼前的“几扇窗”美到让人一时不忍心下口。这背后，却是瑭所想要用甜品表达东方文化的创意先行，为工艺带来了巨大难度。

“窗”系列甜品的主体是千层蛋糕，但把千层蛋糕做成扇形实在太难，一度有团队成员建议改成三角形。但瑭所最终没有放弃启发品牌诞生的那扇空窗，因为“和三角形相比，圆润一点的感觉，才是东方”。

而为了将落日或是绿荫的意象定格在“窗”里，又叠加了慕斯和果冻，反复调试工艺和口味，一整套工序要十几道。

拙政园的那一眼春天固然是“窗”系列的缘起。但最终让瑭所不惜花上九个多月来研发、也要将一幅幅窗景带到食客面前的原因，更多在于“空窗”这个独属于东方文化的建筑元素，恰恰符合瑭所的品牌理念。

空窗，虽然有窗的形，但没有木、纸或者玻璃作为阻隔，不遮风也不挡雨。它能成为东方园林偏爱的建筑手法，不是出于功能、理性和逻辑，而是古人对“无用之美”的感性追求。

明末清初的文学家、园林建筑设计师李渔曾这样注解东方语境下的窗：“同一物也，同一事也，此窗未设之前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”

也就是说，开一扇空窗，便是予人一种新的视角，一个景色会流转的画框。

古人今人都追求风景，这是我们对欣赏的本能。但风景未必就在远方。

空窗的特别意义在于，再日常的风景，也能在这一隅中如画；再细微的变化，因此更容易被观察。通过身边的空窗去观察世界，去体悟生活，也是一种对心境的练习——美好无处不在，只要你愿意去看，去找。

甜品就是瑭所的“空窗”。

哪怕是熟悉的甜品，经过瑭所从一个“美好生活场景”出发的创作，也能成为人们在不经意间感受生活中细碎、微小的美好的入口。

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走入生活

回到最初，已经深耕中国甜品七年的元古，为什么偏偏要创立一个同样专注中国甜品的新品牌瑭所呢？

答案的关键词，是“自由”。

在主理人心中，元古是以二十四节气甜品为核心的美学体验空间。你需要亲身踏入，花上一点时间吃完一份甜品，或者赏玩一会儿器物，在这个过程中去慢慢体验空间里的中式氛围——这是讲求贴近自然的道家精神。

但这个团队还想从更多维度，比如更关注人文的儒家精神，去表达他们从生活中捕捉到的那些温柔情绪。

于是瑭所诞生了。

它是更关注零售体验的品牌，想要到你的生活中“凑个热闹”，陪伴你见证一些美好时刻。

除了要让客人打包甜品方便起来，瑭所也为冷泡茶品设计了外带包装。

因为常有客人说起，希望在生日等聚会场景也能吃到元古的甜品，瑭所便发起合作，在元古过往最受的款式中选择了三款，做成了可以买回家和亲近之人共食的 5 寸款。

文化人类学家麦克拉肯（Grant McCracken）曾说：“想了解自己的品牌，就要让它自由。”

比如瑭所，它不给自己设置固定的产品框架，也想要在未来的门店尝试更多视觉风格。元古七年的探索和坚持给了团队经验与底气，但在迈出这新一步的时候，他们轻松、自在。在一个新的品牌身上，用新的性格重新诠释中国甜品。

瑭，本意是玉。瑭所如此取名，是想说自己会像雕琢玉器一般创作每一块甜品。无论是坚持手作，还是在甜品中注入自己对艺术和文化的感悟——这是对食客许下一份郑重的诺言。

一开始团队选择做中国甜品，是出自大家的喜欢。但随着品牌的成长，甜品不再只是一份日常的味蕾享受，它可以是内容，可以是情感的媒介，是对东方文化的捕捉与分享。

我们需要这样的表达，更需要瑭所这样的品牌。它姿态轻巧，但一点都没有偷懒；它近乎天真，但也正因如此，小小一块甜品在瑭所的创造下，成为了可以传递美好、安抚人心的存在。

一如那扇春日里的空窗。☁️