谭飞对话汪海林:演员拒演吻戏,有违职业道德
汪海林:所以她是一个好演员,因为她比别的演员多了一个意识。因为她在角色的理解上,她的维度会不一样,她会很清楚自己在一个影视作品中自己的位置。很多演员可能不是很清楚,自己在一个作品中的位置。这是一个批评的话,演员会站在一个局部的立场上,只看到自己那么一点。但是实际上我们工作中接触到很多演员,他其实有意识地提醒自己不要局限在一个局部,但是见真章的时候他还是本能地会这样做。
谭飞:这可能就是人性的一个盲点。演员自身也想克服,我得客观点,因为戏好看了我才能出得来,要不然全戏份给了我,如果是难看的话,我们成了最大的替罪羊了。但是他一到实操的时候,他可能又不自觉地说你得多写点我,把这个戏的弧光放在我身上。
汪海林:有一个女演员,我们戏里面有一个游泳的戏,她就坚决不演。
谭飞:为什么呢?
汪海林:不知道,我们觉得她也很美。
谭飞:她是不想穿泳装?
汪海林:可是后来我们在另一个戏里面,她有比穿泳装还要暴露的戏。
谭飞:那就不是为了怕性感。
汪海林:她肯定是非创作上的原因,所以有的时候会有很多非创作的想法。我有一次跟段奕宏聊天,我说,你有没有对某些戏特别排斥不想演,比如让你演一个变态杀人犯,但是会影响到你的形象接广告。他就特别惊讶,他说,为什么会有这种想法?他从来想都没想过这个问题。他说,角色要求我变态,又不是我变态,那是角色在变态,但是有很多演员是担心这个问题。后来我了解广告商在商业上、商务上,对我们演员还是影响蛮大的。有些广告商会说,你可以演反派,但你不能演反派里面的变态。
谭飞:你不能违背人类的底线,如果违背了,那可能你的形象会引得大家骂街。
汪海林:但是我们的作品里经常就有违背人类底线的角色。
谭飞:冯远征老师的《不要和陌生人说话》。
汪海林:我看吴昱翰演的《我经过风暴》就特别好,他特别变态,就是特别不正常,就很好。
谭飞:斯文败类那个劲儿。
汪海林:所以我呼吁公安机关查一查他,他不像演的。如果是有了那么多杂念以后,这个演员是不可能演得好的。
谭飞:海林,你说的是商务的介入导致了演员的一种老是想东想西的念头。我还是有另一个思路,演员说我把这个留给大导演。比如张艺谋要求我这样,我觉得可以。好,这导演很新或者我觉得这个导演档次还不够,我就不行。
汪海林:他没有信任度,那这也就是说明他有杂念了,他在创作上有杂念。我们写剧本,我们不能见人下菜碟,说谁演我就这么写,他要是不演,我就不这么写。我们剧本都是给最伟大的演员准备的,那你找了一个特别不咋地的演员,那是制片方的问题、导演的问题,但是我们编剧创作不能打折扣。那么演员其实也是这样的,你要假设你的导演、整个的团队就是最好的。为什么梁家辉拍很多烂片大家也能记得他?因为他在烂片里他不烂。
谭飞:他永远保持自己的专业水平。
汪海林:说明他专注。作为一个演员,专注很重要。
谭飞:我们有一次聊过一个乱象,现在演员演恋爱戏都不敢接吻了,或者说不愿意。但是在大导演的戏中,他就觉得谈恋爱就得亲热。这种复杂的小念头,是不是特别麻烦的一个事?
汪海林:这就是不合格的演员。其实我们现在好多推崇的一些演员,甚至他自己不以为耻。我觉得在一个恋爱戏里面拒绝接吻,实际上是违反职业道德,所以这些事情是不专业的表现,
你要么就别干演员了。
谭飞:那么编剧他是最客观的,如果按原本剧本去演应该是最好的效果。但现在实操中,50%以上的大演员可能都带着随身的编剧,临场飞页或者导演随时在变。你觉得这个背后到底是什么原因?没办法去控制它,改变不了这个趋势。
汪海林:是明星的话语权过大造成的,过大以后其实明星压力也很大,他对自己的整体形象会有很多顾虑。我认为也是明星对创作团队不信任造成的,我这还不够出彩,他也是希望通过这个戏呈现更好的自己。但恰恰他没有故事的创作能力,他有表演能力。
谭飞:他没有宏观和大局的能力。
汪海林:他没有创作一个完整的人物的能力,你说哪个大编剧会愿意给他做这样的执行者呢?那么他就找一些年轻的、刚入行的或者他认为比较听话、能够执行他意志的创作者。这种创作者会对演员的意志进行亦步亦趋地落实。他是没有灵魂的写作者,这样的人的能力是不行的,他不可能完成你的任务。所以演员他做的这个事情,实际上是比较愚蠢的,你对原来的剧作有意见,你应该找原作者沟通。他有的时候害怕面对大编剧,他怕说不过。他觉得大编剧不会听他的,他又想实现他的目的,所以他就会偷偷地找人来改他的戏,那么制片方又包庇他,制片方在这种情况下是无奈。
谭飞:制片方都不能得罪嘛。
汪海林:因为你指着他卖。
谭飞:你得保他。
汪海林:你不指着那大编剧卖了,所以这个就是我们的机制的问题。制片方也很可怜,他请了个大编剧花了好多钱,最后他要用一个很廉价的剧本取代原来的花了很多钱的剧本。
谭飞:而且这个过程还不敢告诉大编剧,还偷偷地藏着掖着。
汪海林:大编剧的钱一分钱也不敢少给。
谭飞:他其实亏本了,亏大了。
汪海林:他还麻烦,增加拍摄周期,增加成本。
谭飞:但是在你的观察和经验中有没有出现过,改的剧本全局反而更好,不能说完全没有吧。
汪海林:个别情况下是有的,你单场戏有可能改得更好,有些是原来剧本出现了问题,但不是说某一个演员单独找来一个编剧只改他的戏。
谭飞:因为那个逻辑本身就不对。
汪海林:这个机制很难有,因为你做剧本医生去救场,就是出现大问题了。这个剧本有大问题要去改,这是正常的现象,我也做过很多次这种“救火”的事。但是一般是由制片人出面来解决这个问题,而不是由一个演员自己解决他自己的问题。
谭飞:他难免是不客观,而且难免夹带私货。
汪海林:而且我一直觉得,好的演员应该自己看剧本。现在有很多演员是找一个团队在看剧本,那你为什么要做演员?你自己不爱看剧本?还是看剧本对你来说是很疲劳的事情,对你构成压力了?还是你自己没有判断力,你自己看不出一个剧本好坏?
谭飞:这应该是基本工作的要求。
汪海林:你不爱看剧本,你为什么要做演员?我见过几个演员很爱看剧本。听说哪有一个好剧本,想方设法地看,他不演都行,他对这个事感兴趣。
谭飞:眼睛就亮了,而且还帮助人出主意。
汪海林:真正的演员,像孙红雷、陈建斌、陈道明都是这样的。所以他们成为了好的演员,那不爱看剧本的演员,我真的理解不了。
谭飞:其实我们反对的是两种演员,一个是不爱看剧本,第二个是要把剧本过于引向有利于自己方向的演员。
汪海林:当然,演员就是应该踏踏实实把自己该做的事做了,自己选择上哪个戏、不上哪个戏,自己把那些戏的剧本都看了。因为我看了剧本,这个角色我喜欢,我自己做的判断,把事情都交给经纪人、交给团队的风气不好。
谭飞:所以还是那句老话,戏比天大,戏比你个体的成败更大。
汪海林:是的。
周楠 | 王小帅 | 余涛
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