9位才华横溢的纸艺大师，用剪刀和想象力，把普通纸张玩成了奢侈品

NO.01

盖 · 拉拉梅

Guy Laramee

你不能用封面来评价一本书，但艺术家盖 • 拉拉梅的作品是个例外。这位纸艺爱好者，以一系列破旧损毁的百科全书，作为自己创作的媒介和材料，在书中雕刻出起伏的群山与高地、重峦和叠嶂，赋予书籍一种厚重感。

在他丰富的系列作品中，你能看到形象逼真的高山、深谷、大川、湖泊、和隐藏的山道，形成美丽的山川湖色、翠岭秀峰。

在一派重峦叠嶂中，石刻台阶逶迤而上，不断攀爬到山坡上；而另一边从山谷绵延的覆盖着苔藓的山脊，则青翠欲滴、呼之欲出。这些雕刻似乎塑造了一个未被发现，以及未被人类文明浸染的秘密之地，寂静而深邃，神秘而深刻。

在盖 • 拉拉梅的最新创作中，他更是将目光对准卷筒纸，以白色的卫生浆纸为材料，创作他的艺术构思。艺术家坦言，这种创作源于大流行病时期，人们对卫生纸的疯抢，这种危机时期的焦虑状态，让他忍不住探讨精神危机和情感艺术之间的关系。

无论任何材质，在拉拉梅的创作中，都会赋予一种宁静的精神力量。人们从中感悟生命的深层次意义，感受到书籍和自然，褪去物质社会的喧嚣和浮华，为灵魂注入幽深和静谧，思考和顿悟。

NO.02

查尔斯 · 杨

Charles Young

爱丁堡的艺术家，查尔斯 • 杨（Charles Young），在建筑学学习期间，发现了自己对纸张的热爱，于是发起「365天创意项目」的活动。每天发布一个自己完成的纸质作品，以异想天开的创造力，和精致绝伦纸雕建筑，吸引了大批网友的好奇。

对于查尔斯 • 杨而言，这是他探索设计、建筑和模型构建的一种方式。

在他的作品中，各种造型的建筑物、转动的风车、栉次鳞比的高楼，以及生动形象的城市景观，形成一种迷人的微观建筑群集合。既有建筑师的工艺和逻辑性，又莫名的令人感到治愈和温暖。

这些模型的工艺相对复杂，需要很久才能完成。有些结构特别繁琐，需要进行多次细致的切割，并且为了确保整体效果，甚至需要精确到毫米。看似简单，操作起来非常考验细心、耐心和毅力。

查尔斯说：「这一切都是我用手术刀做的。我使用 200G SM 水彩纸和 PVA 胶进行设计、切割和组装。这些纸的质地足够厚，可以剪出灵活的曲线，同时保证结构的完整性。」

查尔斯在爱丁堡艺术学院，本科学习建筑学专业，并完成了研究生课程。可是，他并未从事建筑师的工作，反而转而从事纸质艺术和动画工作，沉浸在以纸张打造的都市世界的创意。

在查尔斯的作品中，有很多复杂建筑都是动态的，流动的起来的城市景观，栩栩如生的运转着，好像艺术家孕育出一个活的、微型的、真实的城市。

NO.03

黄田奎特

Hoang Tien Quyet 

折纸艺术总会给人棱角分明的感觉，但越南艺术家黄田奎特，以一种精湛的「湿折纸」，让他手中的各种微型动物，远离了这种僵硬的感觉。反而因为界限模糊的折叠边界，显得更加呆萌柔和。

而这种所谓的「湿折纸」技艺，简单来说，就是在折叠纸张以前，先用一些水将纸弄湿，并添加一些专用粘合剂，避免纸张干燥后出现变形和破裂。

之所以花心思去润湿纸张，就是为了让折叠的时候，纸张柔和易塑形，不会因为反复揉捏而断裂。

黄田奎特表示，「湿折纸」追求更多曲线的可能性，而不是像传统折纸一样，依赖典型的直线，形成有棱有角、轮廓分明的物体。

通过「湿折纸」技艺的加工，会增加纸张的厚重感，褶皱形成的小动物们，会因为更富有圆润感，从而显得更加真实和个性。

黄田奎特创作的狐狸、绵羊、公鸡和鸟类，因为水赋予纸的温润和柔和，从而比平常的角折纸，看起来形式更温和、更柔软、更脆弱，也更加软萌可爱，憨态可掬。

黄田奎特表示：我总是即兴发挥，并不知道最终结果会如何。我有一种感觉，就是给予纸张一个空间，让动物自由孕育。

NO.04

戴安娜 · 贝尔特伦 · 埃雷拉

Diana Beltran Herrera

艺术家戴安娜 • 贝尔特伦 • 埃雷拉，她的作品以真实的鸟类为基础，先是通过观察获取鸟类习性和特征，然后通过插画来画出它们的尺寸和细节。最后，利用工艺刀来细致切割，创造出一个又一个，最大限度再现自然中的鸟群。

在戴安娜的精雕细琢中，无数的细小流苏条，汇聚成栩栩如生的羽毛；而微弱的折痕层层叠叠聚集，形成了密集而层次分明的花瓣。艺术家用明亮而色彩鲜艳的纸张，创造了世界各地丰富多彩的野生鸟类。

戴安娜出生于哥伦比亚，在赫尔辛基学习陶瓷雕塑，偶然接触到纸张艺术后，她立刻对这种更灵活的媒介感兴趣。于是，开始运用对艺术和自然的理解，将设计实践融于生活。

对于戴安娜而言，艺术在现代社会，充当着将人与自然连接，以及人与心灵连接的桥梁。她很希望用活灵活现的作品，捕捉大自然精微而细小的元素，让人们能注意到羽毛的纤维状结构，以及树叶清晰而明亮的叶脉。

目前，戴安娜的工作主要集中在环境保护上。这位以纸质鸟类和野生动物，来记录世界环境，提醒人们珍视地球的艺术家表示：我一直在寻找更多，与所处时代相关的话题，以便通过我的工作，让抽象的主题更加视觉化。

NO.05

齐姆 & 祖

Zim & Zou

齐姆 & 祖（Zim & Zou），是法国的一对艺术家，他们的真名叫做露西 • 托马斯（Lucie Thomas），和蒂博 • 齐默尔曼（Thibault Zim mermann）。

因其作品富有创造性和奇幻个性，而在纸艺艺术圈声名鹊起。

Zim & Zou 避免使用电脑设计，他们将艺术和建筑设计结合起来，用木材和线等材料创造漂亮的装置。

无论是和巴黎蓬皮杜，还是和瑞典诺贝尔奖博物馆合作，Zim & Zou 创作了一系列著名文学作品的场景，纸张激发了他们的丰富创意，无限的色彩和独特的质地，给人一种短暂而愉悦的诗意。

虽然 Zim & Zou 也在创作中试验了木材、皮革、滤光片和线等元素，但最喜欢的材料是纸张。因为在多功能性、丰富的纹理和色彩多样性方面，提供了无限的可能。从最初的绘图、切割、折叠和装配，细致的创作带来诗意、浪漫和怀旧的色彩。

Zim & Zou 专注于小说中的建筑学，创造了14世纪的挪威村庄，以及经典名著《百年孤独》中的马贡多，将一座蜃景之城用纸张呈现出来。

「这幢房子非常封闭，周围都是植被，几乎不为世人所知。故事中反复出现的一些小元素，也隐藏在房子周围浓密的植被中。」

在「森林之友」这个位于迪拜赫马斯商店的，近2.5米高的设施中，艺术家们打开了一扇窗户，读者由此进入一个由树叶繁茂的景观，组成的梦幻村庄。那里生长着巨大的蘑菇和旖旎的花朵，在绿色和紫色的蘑菇屋里，生活着奇怪的人物。

花繁锦簇的设置，五颜六色的构图，精致曼妙的人物，以及不可思议的褶皱，是 Zim & Zou 最擅长的元素，也是最能将读者带进魔幻世界的元素。

艺术家在商业时代，用华丽纸张创造了一个又一个，堪比爱丽丝梦境的奇妙世界，是想象力的极端碰撞。

NO.06

伊泽贝尔 · 乌兹曼

Isobelle Ouzman

打开任何一个伊索贝尔 • 乌兹曼的书，你就像被传送到一个由植物和动物组成的秘密花园。这里充满脑洞大开的奇思妙想，也许是几页错综复杂的森林和草地，构成的奇幻迷宫；也许是童话故事里的野兔和狐狸，正好奇而机警的盯着你。

伊索贝尔的很多作品都是单色的，但当艺术家为它注入一些色彩时，仿佛有一种活跃的精神。画面开始弥漫着故事感和叙述性，在一种充满着平静的神秘感里，那些森林中可爱的生物，以一种独特方式闪闪发光。

林间空地和动物，是伊索贝尔创作中反复出现的主题。这是她童年早期，热衷于阅读童话故事的产物，以一种民间抒情故事的方式，讲述童谣般的奇幻秘境，是一个成年人逃避现实的完美避难所。

伊索贝尔在英国利兹长大，在西雅图生活和工作。虽然她的教育背景包括插图、绘画和摄影，但由于资源限制，她没有攻读大学学位。相反，她深入研究了印刷业，以此为生并获得了宝贵的经验。

在成为一名以旧书为载体的艺术家之前，她过着平淡的工薪生活。直到有一天晚上，她在雨夜回家的路上，捡到了一盒被丢弃的精装小说。爱书如命的她，希望能够修复这些破损的书籍，延续一本书的旅行。

从此以后，她开始尝试将这些丢弃的书，改造成独特的艺术品。伊索贝尔坦言，作为一个珍爱书籍，并一直从书中寻找安慰的人，她将这种艺术形式看作是一种全新的方式，来表达她对文学的热爱。

「许多书每天都被送到垃圾填埋场。我把这种艺术看作是给它们一种新生活。我对故事的激情，通过重新利用材料来实现这一点。」

NO.07

柯里 · 贝丝 · 霍格

Corrie Beth Hogg

当艺术爱好者柯里 • 贝丝 • 霍格，发现她狭促的卧室里，没有足够的光线来养育小提琴叶植物时，她决定用纸张做一个。

这是她成为纸艺艺术家的契机，但不是她成为艺术家的起点。柯里对艺术创作的热爱，始于她8岁时，就会尝试创作肖像画和缝衣服。

「我一直都想成为一个艺术家。当我只有8岁的时候，就开始给洋娃娃打扮、画画、缝衣服。在我的创造性生活中，一直执着地跟着自己的兴趣走，并各种反复试错。」

「如果我想做织物雕塑，会去学习如何将想象的东西，转换成织物的形式。同样，当我对拼贴画感兴趣的时候，就花了好几年时间做拼贴。画画、制作和拍照，总是花时间在工作室里，做一切热爱的事情。」

现在，霍格的新家，已经可以养新鲜的绿植了。但她依然沉迷于纸艺中不可自拔，总是会爱上新绿植，并不断进行她可持续的创作。

对于霍格而言，成为一名艺术家没有捷径。只有保持热爱，重复激情，学习技术，并反复实验和犯错，同时永远保持好奇心。

被问到如何寻找自己的灵感，霍格表示：我住的地方，离布鲁克林植物园大约步行十分钟。几乎每个周末都在那里，拍摄植物的照片并寻找灵感。

「我喜欢关注一些细节，比如树枝连接的地方，或者植物在进入土壤的地方，是如何变化的。把这些记录下来后，都保存起来，创作时会作为参考。」

NO.08

克里斯蒂 · 埃德加

Kristy Edgar

如果你也是一位魔法爱好者，资深的哈迷，那么很难不被纸艺家克里斯蒂 • 埃德加打动，因为她以「哈利 • 波特」系列人物为模型，创造了一系列栩栩如生的可爱剪纸。

在克里斯蒂的创作中，你能看到很多经典场景的再现。恍若神奇梦幻的魔法世界，被艺术家用剪纸勾进了现实，瞬间回忆和情怀感爆棚。

艺术家的成功之处，不仅在于画面复刻，还在于她能精准捕捉幽微的情绪，细腻动人的细节。每一个主角人物，都有自己的性格特质，而纸艺并没有消解这些珍贵特质，反而因为艺术家的深刻理解而放大。

挑剔的赫敏，不服气的罗恩，委屈兮兮的哈利，以及麦格教授和斯内普教授的神韵，无一不被艺术家精准拿捏。

克里斯蒂表示：这一直是我最爱的系列，和我一起长大的。我很想用剪纸艺术呈现出来，但我也知道这是一个挑战。在制作这个系列的过程中，我使用了很多从未用过的新技术。

NO.09

艾尔莎 · 莫拉

Elsa Mora

艾尔莎 • 莫拉，是一位来自古巴，现居纽约的多媒体艺术家。她的作品具有极强的民族特色。正如艺术家本人所言：这是一系列美丽的、复杂的、有时令人不安的作品。我受到捷克新浪潮电影的影响，沉浸于一种梦幻般的感觉中…

于是，读者能够在艺术家的创作中，旁观到一种矛盾感：既是民间的又是想象的，既是村庄的又是童话的，既有某种坚定的情感，又弥漫着脆弱的情绪。这种复杂的矛盾感，赋予了艺术家作品以丰富性和蕴藉感。

艾尔莎出生于古巴奥尔金，在一个贫穷的家庭长大。作为家里八个孩子中的第五个，她童年的成长可谓充满残酷和艰辛。

当她16岁时，才知道自己的生日实际上应该是5月9日，而不是5月8日。因为提前一天刚好是母亲节，所以家人随意将她的生日提前了。而这种被忽视状况，充斥了她的整个人生。以至于她一直对寻找自己的身份、构建自我身份，充满了好奇。

接受采访时，艺术家表示：我的创作反映了身份认同和生存等问题。通过各种各样的媒介，我探索了孤立和个人主义，如何与自己不连贯的立场共存等哲学问题。

事实上，作为一名多媒体艺术家，艾尔莎探索了很多媒介，包括绘画、陶瓷和摄影等。她热衷于从一种媒介跳到另一种媒介，因为换个表达方式，能给她带来自由感。

「这就像一个有门的神秘房间，一旦进入新房间，就会不断地寻找新的门和新的房间。这是一个永无止境的世界。我会尽我所能地开尽可能多的门。」

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