“抢人大战”来袭！为年轻人量身定制城市，3个环节缺一不可

来源丨丈量城市（ID：Measure-the-World）

作者丨1/6图片工作室

编辑丨华高莱斯团队

策划丨李忠

「抢人大战」对于各城市来说,已不是抢不抢得问题，而是抢不抢得到的问题。

从2017年的《中长期青年发展规划（2016-2025年）》到2022年的《关于开展青年发展型城市建设试点的意见》，年轻人已成为抢人大战的核心。

截至2022年2月，已有87个地级市明确提出要打造「青年发展型城市」「青年友好型城市」「青年活力城市」。

各地为吸引年轻人，使出了送户口、送补贴、免租人才公寓等系列「大招」，但是这依然无法阻挡很多城市人口增量「断崖式」放缓，甚至四大超一线城市的人口，在2022年一度出现负增长。

 2021—2022部分城市人口增幅对比

当然，城市人口增速放缓，有疫情，人口负增长，部分城市刻意控制的客观因素。但对于绝大多数城市来说，主要原因还是在沿用旧发展模式，对年轻人的吸引力不足，即便引来人也留不住，亟需调整为新发展模式。

调整成何种新模式呢？

当前，我国正处于由资源、要素驱动的一次城市化，向以创新、人才驱动的二次城市化转型期，也就是以人为核心的新型城镇化阶段。

如果继续沿着一次城市化阶段的「产-人-城」发展模式，即先「引产」，再「聚人」，后「造城」的思路发展，先不说能不能做好青年发展型城市，能不能进入年轻人的选择视野都是个未知数。

新发展模式，是「城-人-产」的模式——城市围绕人才的需求而建，产业因人才的聚集而升级。新发展模式下，青年发展型城市的建设，应采用自下而上「我要来」的思考维度，而不是自上而下 「要你来」的视角。

 越来越多的城市，开始从年轻人的视角考虑他们需求 | 摄影@常瑶

这是什么意思呢？

要你来，更像家长式思维，认为自己很了解年轻一代，以为他们准备好了「一切」，坐等年轻人来到城市。我要来，则是从年轻人的视角出发，围绕他们的需求定制城市，从而促进他们主动选择城市，并留在城市。此外，前者更多是通过政策驱动，很容易被「抄作业」，导致 「努力半天」大家又回到同一起跑线上。

那么，为年轻人量身定制城市，应该是面面俱到？还是应该赛博朋克？

年青一代被称为Z世代，他们是彰显个性的一代，兴趣广泛的一代。他们身上有很多个性标签，如宠物、汉服、电音、游戏、戏剧、极限运动等等。正是因为拥有1+N的多重身份标签，他们又被称为「斜杠青年」（Slash，中国有超过8000万人）。

当然，这不是说建设青年发展型城市要为每一个标签打造一片天地，而是围绕他们共同关心的主题下功夫，先抢到足够多的年轻人，再激活斜杠青年们的「自组织」*能力，形成多元化的城市吸引力。

*自组织：无序系统中各部分之间局部相互作用，形成了某种形式的整体秩序，供给充足时，该过程无需任何外部主体控制即可自发进行。

 年青一代兴趣爱好广泛

年轻人共同关心的主题是什么呢？答案是生活方式。

在2022年《「蹲」个城市：年轻人选择城市新需求洞察报告》(小红书、中科院社会学研究所、DT财经联合发布)中，年轻人选择城市的动因，有一半跟生活需求相关，如便利度、包容性、美食、烟火气等。

在年轻人「蹲」城指南TOP20中，4大超一线城市只有广州勉强上榜，这对于其它具有生活优势的城市来说是个好趋势

正如IDG资本李丰所言：「这些年轻群体的成长环境发生了巨大转变。和前辈人不同的是，这一代人的物质基础和家庭环境都比较好，这让他们对物质本身的基础追求没有那么大的欲望，更愿意做符合他们习惯或者文化的事情。」对于Z世代而言，理解他们对生活的诉求，就是抓住了他们的刚需。

比如成都，近10年来常住人口增加600多万人，是诸多新一线城市中人口净流入最多的城市，而且「蓉漂」取代「北漂」成为新时尚。这离不开公园城市建设，场景营造更新的共同作用，更离不开成都「巴适」生活的吸引力。

 成都「巴适」的生活

再比如，在美国科技人才、企业离开加州的「科技大出走」中，最大受益者是德州的奥斯汀。该市是美国最具活力的城市之一，人口连年增长，被福布斯评选为「最适合年轻职业者的城市」。

奥斯汀建设绿色城市（连续12年当选美国树城），发展科技创新，但最吸引年轻人的还是有着「世界现场音乐之都」称号的城市文化生活。 

 吸引年轻人的奥斯汀

需要强调的是，在新发展模式下，城市如何持续地吸引年轻人是一个系统工程，构建生活方式只是初始条件。青年发展型城市的人才吸引系统，至少包括以下3个环节——以生活方式「吸引」年轻人；用城市特色「留住」年轻人；借城市产业「成就」年轻人。

生活方式「吸引」年轻人

构建生活方式，仅有「空间」远远不够，只有「内容」的成功，才能产生吸引力！只是生活内容过于宽泛，应该选择哪些方面入手？「烟火气」「生态」无疑是2个极为有效的抓手。

「烟火气」，特别是以烟火气为代表的 「夜经济」已经是每座城市的标配。可以说，有了「夜」不一定能抢到年轻人，但是没有「夜」则一定抢不到年轻人，夜生活是他们不可或缺的「必需品」！

但夜经济要想成为一种生活方式，不是有了撸串自由、地摊自由就能实现。

有烟火气的夜经济，成为各地的标配 | 摄影@李鸿

夜经济少不了美食，但成就夜经济的并不在于吃什么，而是如何吃出「烟火气」。比如日本有「穿在东京，吃在大阪」的说法，大阪是能让人「食倒」（指在食物上花费太多而陷入经济危机）的中心，而大阪的美食中心则是道顿堀，这里也是城市夜经济的代表，年轻人前往大阪的必到之处。

道顿堀这样做夜经济——

首先是「美食名片」：以高密度的形式，打造河道两岸餐厅外墙上的霓虹灯带；结合滨水慢行步道和夜间景观改造，共同组成魅力化的「美食环境」，而不是主打某一类美食。

 道顿堀的「名片化」的美食环境

其次是「餐后期待」：在美食环境基础上，允许商家在河岸两侧开展各类商业活动，将滨水区营造为活力中心。加强河岸与周边「小街区、密路网」肌理地融合，引导食客们进入周边历史街区漫步，体验区域的文化魅力。

道顿堀滨水区的活动，以及周边商业化的街巷

可以说，道顿堀的夜经济是以线带面，通过区域内的联动，营造出魅力化的烟火气。

City walk（城市漫步），已成年轻人认识一座城市的必备方式。

要说City walk与上一辈的轧马路、瞎溜达有何不同，最为核心的是通过制造「不确定性」，让生活更有趣。这也意味着，很多城市官宣的City walk，只能算是一种旅游线路推介，并没get到年轻不喜欢墨守成规，生活需要惊喜的诉求。

城市要想挖掘City walk吸引力，就必须确保先有足够密度的「惊喜」。无疑有着高密度路网、深厚历史文化底蕴的老城区，具有天然的优势。此外，City walk作为面向年轻人兜售的生活方式，它的最佳「功效」时段，是在夜间，而不是白天。

 夜色才是City walk发挥最佳吸引力的时段

比如京都，有4000多座古建、2000多座寺院，如此高的历史建筑密度非常适合City walk，但是绝大部分古迹夜间停止营业，这影响了城市夜经济的发展。

位于京都的东山区是历史文化遗迹密度最高的区域，有祇园、清水寺、八坂神社、三十三间堂等等。但同时，该区域也是京都老龄化最严重，人口下降最快的地区（人口1975年为70万，2015年为39万）。为了增加区域吸引力和活力，东山区通过2方面努力，形成吸引年轻人的夜色City walk。

其一，夜游老传统：虽然历史古迹无法在夜间开放，但传统夜生活可以。例如川床（夏季平台架于水上，借助下方水汽解暑）是传统的夜间消暑形式，每年5到10月东山区在鸭川上恢复了这个传统，形成90多家川床料理店组成的夜色漫步区。

 鸭川夜间的川床

再比如，东山区重点更新的「花见小路」，原本是本地人夜生活聚集区，更新后很多店铺还保留着「谢绝初次客人」的传统，需要由熟客带才能进入，这引发年轻人的好奇心理。花见小路最神秘的莫过于歌舞伎，白天很难见到她们的身影，而夜间在街区邂逅她们的概率会高很多，引得游客来此试试运气。

 花见小路

其二，夜探老手艺：在老城区的商业业态上，重点突出本地特色的瓷器、熏香、点心等「地产地销」的伴手礼，借助商品展现区域的文化属性。

夜间的特色商业

像八坂神社前的四条通，专门为这些特色店铺设计了风雨廊，增加漫步的舒适性。街道还建有夜间营业的汉字博物馆，增加夜间漫步的趣味。概括来说，京都夜色City walk是通过高密度的「传统重现」吸引年轻人。

 夜间的汉字博物馆

对于城市来说，生态、公园建设已成为必修课，但这也是考验财政的「维护黑洞」。

对于年轻人来说，生态是他们选择城市的必备「基础设施」，但这些绿色空间往往缺乏配套，逐渐成为「重要但不常用」的标配。解决生态与生活的融合问题，要先解决两者的「痛点」，要依赖绿色空间的制度创新。

比如广州市2022年发布了《广州市公园草坪开放管理指引》，探索开放公园草坪露营制度，《成都市公园（绿道）阳光帐篷区开放试点方案》将草坪、绿道、林下空间等对露营者开放。

只是，露营看起来很火爆，年轻人也很喜欢，但对城市运营管理来说却是负担。因为，大多数游客是「自备全套」安营扎帐，这不仅带来管理、火灾等方面安全隐患，部分游客还会留下一地狼藉，收入还不够清理成本，更别说庞大的维护费用。

 深受年轻人喜爱的公园露营，对管理方来说是负担

日本Park-PFI（Private Finance Initiative）制度，很好地解决了生态、资金、需求间的平衡，使公园成为年轻人的生活中心。

Park-PFI制度，起因是日本政府希望能够为已经进入「老龄化」阶段的城市们，引入新活力，让城市公园从「千篇一律」转向「千园千面」，增加对年轻一代的吸引力。

该制度的核心是引入私营主体参与到公园运营中，通过放开一定比例的商业设施建设限制（经营权、建筑覆盖率），增加绿色空间的便利性。

作为交换，企业通过对绿色空间修缮、开发、运营等方式获得收益，政府则能在提升公园品质、魅力度的同时，实现「财政减负」。到2019年9月，已有35个公园应用了该制度，之后上百个公园引入该制度。

 Park-PFI制度示意

例如，名古屋久屋大通公园以年轻人喜爱的户外运动为切入点，将公园升级为「都市户外」中心——久屋大通公园与户外品牌「雪峰（snow peak）」合作，打造了集「户外露营+餐饮+室内露营+产品展销」功能于一身的商业综合体；还有主打乒乓球主题的4 NAGOYA等，年轻人在这里不仅能看到商品的应用场景展示，还能亲身体验其魅力。

公园还引入了露天电影、咖啡博览日、cosplay峰会、街头鼓手聚会等年轻人喜爱的时尚活动。

 名古屋久屋大通公园改造为「都市户外」中心（来源：Wikipedia）

再比如，Park-PFI制度让大阪城公园通过服务+文化赋予公园活力。该公园将JR大阪城公园站，改造成为综合服务功能的TOD，包含20余家店铺。业态主要包括地方美食、咖啡店、便利店以及游客服务中心。

 JR大阪城公园站TOD开发（来源：Wikipedia）

大阪城公园内，还建设了Cool Japan Park Osaka等文化设施，包含三座剧场，通过各类文化活动吸引年轻人。

剧场主打的代表剧目为《KEREN!》，这是针对年轻人的喜好而设置的艺术表演。担任脚本的作家高平哲郎说到「KEREN 是源自日本歌舞伎的用语，但这个公演的表演很天马行空，与其说是日本艺术表现，倒不如说是为年青一代认识关西文化历史和艺术准备的一场秀」。

公园内面向年轻人的KEREN剧目（来源：Cool Japan Park Osaka）

小结一下，Park-PFI制度通过公私合营激发公园活力，匹配年轻一代需求的变化，同时公私双方实现减包袱和盈利化。

实现生活方式吸引年轻人之后，接下来是让城市变得有趣，留住年轻人，不能只是「打卡」到此一游。

城市特色「留住」年轻人

在《「蹲」个城市：年轻人选择城市新需求洞察报告》的「你认为城市的哪些特点非常重要？」选项调查中，排在生活、居住、工作、交通基本需求之后的，是「交友氛围」「文化活力」。这会让上一辈人感觉匪夷所思——找搭子、聊文化有那么重要吗？

《圈层效应》一书研究发现，随着技术更迭越来越快，每隔一两年甚至几个月，人们的生活环境就会发生不小的改变。这使得每10到15年一个代纪的划分方式不再有效，Z世代将是最后一个以此方式划分的代纪。

 年轻人流行的宠物社交 | 摄影@常瑶

取而代之的是越来越快、越来越细，因「共同喜好」「文化认同」而聚集的不同圈层。对个体来说，找到圈子，获得认可是头等大事，甚至有专家认为，这将会迎来再次的「部落化」。

这也就意味着，生活方式可以吸引年轻人来到一座城市，但能不能留住他们，要看城市有没有足够多共同爱好的人一起愉快「玩耍」。

可以说是什么人在，决定什么人来！

因此，我们看到很多城市聚焦年轻人圈层特点，打造城市特色，把有共同爱好的年轻人留下，如石家庄的摇滚城市、成都的科幻之都等。只是，年轻人的爱好太多了，本文选择了3类受众群最多的爱好，看看这些爱好如何转化为城市特色。

国潮可以说是年轻人的共同爱好之一。《百度2021国潮骄傲搜索大数据》显示，Z世代是国潮的主力军，占比约3/4。但国潮，往往与服饰、美妆、餐饮等消费品类紧密绑定在一起，城市应该怎么做？

 北京前门的「国潮」

以洛阳的洛邑古城为例，这里是洛阳最早的老城区，今年以来（至8月），老城区接待游客数量达到1544万人次，其中70%为Z世代，国潮是吸引他们来这里的重要原因。洛邑古城的国潮打造，体现在形态和内容2个方面。

洛邑古城前身是洛阳文峰塔非遗文化产业园，拥有国家级和省级200余项非物质文化遗产。在瞄准国潮发力升级的过程中，洛邑古城格外重视将历史记载中消失的场景还原。

如古城历史上的新潭能容上万艘船停靠，如今盛景早已不再，设计团队从古书典籍中觅得新潭往昔风采，最终还原「骑影攒临，变作桃花之浪；衣香乱入，翻为莲叶之津」的意境。

▼ 洛邑古城的历史记载场景还原（来源：图虫创意）

在古建复原方面，并没有拘泥于某一个朝代，而是分别修复了唐、宋、元、明、清等时期的建筑，古城成为一座露天博物馆。这种从建筑到环境的「修旧如旧」，经得起不同历史迷、朝代粉的严格考据，更值得他们反复到此。

 洛邑古城的街区 | 摄影@李鸿

「非遗」是洛邑古城最初的引人磁极，这包括唐三彩、孔家钧窑、汝阳刘毛笔、皮雕等百余项非物质文化遗产。

在发展国潮的过程中，洛邑古城并没有紧抱着「过于小众」的非遗不放，而是转向了年轻人更为喜爱的「汉服」圈。洛邑古城举办了中国（洛阳）汉服文化节、洛阳汉服花朝节等节庆，吸引到汉服圈的关注。

2021年，河南卫视中国节日「奇妙游」系列火爆全网，洛邑古城作为穿越之旅的首站迅速出圈。洛邑古城趁势推出了唐「潮」集市，红灯摇曳流光璀璨的古城街市，真人古装NPC角色扮演，吆喝叫卖，往来熙攘，洛邑古城迅速成为汉服圈的「必到之处」。

 洛邑古城各式汉服 | 摄影@李鸿

如今，穿汉服夜游洛邑，「穿越唐朝」已成为年轻人的一种风潮，笔者前往洛邑古城考察的同事感叹道：「一个适合拍人而不太适合拍景的古城（人太多了），也是一个你不穿汉服，你会觉得自己是个异类的地方。」

今年，国内音乐演出市场火到发紫。据中国演出行业协会统计，二季度全国共举办大型演唱会、音乐节演出428场，环比增长448.72%；演出票房收入22.31亿元，环比增长738.6%；观众人数482.33万人次，环比增长611.71%。

这也导致从乐队到乐手严重短缺，例如笔者孩子的电吉他老师，5月份便开始请假停课，看朋友圈是在全国各地「救场」，复课时间大约在冬季。

音乐节吸引大量年轻人来此打卡（来源：北京世园公园公众号）

很多城市把音乐作为城市特色，希望留住年轻人，像石家庄的摇滚之城，河南新乡的摇滚之乡等。演唱会或许可以把年轻人引来城市，能否留下来却不一定，即使天天演唱会也未必能行。

美国克利夫兰曾依靠举办各种摇滚音乐会、「摇滚世界大赛」，成功吸引全球的乐队、乐迷到此。1986年，克利夫兰还因此成为摇滚名人堂（摇滚乐界成就奖）基金会的总部，被誉为「摇滚之城」，但这并没有改变城市人口不断流失的状况（1980至1990年代末，人口减少近10万）。

由建筑大师贝聿铭操刀设计的摇滚名人堂博物馆（来源：Flickr）

有着「世界现场音乐之都」声誉的奥斯汀，人口却在不断增长，他是如何做到的？

西南偏南大会（SXSW）是奥斯汀的音乐名片。

1986年，《奥斯汀记事报》觉得城市的音乐实力，一点不比克利夫兰差，只是本土音乐人缺少曝光的机会，于是也就有了SXSW大会。一开始SXSW以先锋、小众的硬核摇滚为特点，在摇滚乐圈成名。后逐渐扩散到流行、乡村等更广泛的音乐领域，到1990年，报名参加SXSW的乐队达到1500支。

西南偏南大会的音乐演出（来源：SXSW）

西南偏南大会期间，深入城市的社区音乐节（来源：SXSW）

1991年，奥斯汀正式宣布成为「世界现场音乐之都」。但与克利夫兰面临的状况类似，虽然年轻人被音乐吸引到城市，但并不能让他们留下来。

西南偏南大会开始转型，融入电影节、互动媒体节、科技展环节等等，总之年轻人喜欢什么，这里就会出现什么。

乐队、乐迷、演员、极客、明星、投资人、广告人、导演等等在这里汇聚一堂（2014年超过37万人参加），媒体将它比喻为「音乐节+戛纳+TED+CES」。

 西南偏南大会的创意产业大会及电影节（来源：SXSW）

正是这种混搭的结构，让来到这里的年轻人，看到了城市的包容性，更看到了他们在不同「兴趣圈」切换发展的可能性，他们乐意留下试一试。到1990年代末，奥斯汀人口比10年前增加了41%。

克利夫兰的音乐发展还有一个问题，就是音乐人仅凭演唱会很难生存，没有足够的音乐人也就无法支撑起城市的特色。奥斯汀同样也面临这种囧境，曾有20％的音乐家生活在贫困线以下。

奥斯汀经济发展部为缓解音乐家的经济压力，拨出扶持专款；奥斯汀音乐&娱乐部门推出街头表演援助计划，城市250多个音乐表演场地，特别是人烟稠密的老城第六街，全天候向音乐家开放，从室内到室外均可表演。

此外，奥斯汀还孵化了120多家音乐科技创业公司，大大扩展了音乐人的发展空间。

 向音乐人全天候开放演出的第六街

SXSW给奥斯汀带来的成功，让很多城市开始效仿，举办了西北偏北（NXNW）、东北偏北（NXNE）、西北西南（WXSW ）等一系列音乐大会，但均以失败告终。这是因为，奥斯汀的成功，不只是依赖音乐节，而是以音乐为切入点的多元文化网络。

《2022年青年户外运动与社交生活洞察报告 》显示，年轻人线下社交方式，不再局限于剧本杀等室内娱乐活动，开始走向户外，拥抱自然。从骑行、徒步的出圈，到飞盘、腰旗橄榄球、攀岩等新潮户外运动，正在成为年轻群体的新「社交名片」。

有着「户外之城」称号的美国波特兰，不仅把户外运动做成了吸引人的标签，还成为了城市产业。

波特兰拥有丰富的自然资源——占地面积超过2064公顷，全美最大的城市森林保护区之一的波特兰森林公园。公园紧邻城市，地形多变，再结合波特兰1000毫米的年降水量，构成了适宜户外运动的优质资源。

融入城市的波特兰森林公园

更重要的是，公园内纵横穿插有超过112公里长的步道，这些步道把超过30个分散的公园连接起来。步道网络沿线，提供了多样化的户外运动选择，如骑马、轮滑、独木舟、远足和自行车等。

串联30多个公园的步道（来源：Wikipedia）

波特兰还整合了周边哥伦比亚河和威廉姆特河山谷、瀑布和胡德山、俄勒冈沙漠高地等全地形地貌资源，开发了包含森林骑行、滨水跑步、雪山滑雪、峭壁攀岩、沙漠徒步等，一系列丰富的户外运动项目。

在一座城市，就能体验到如此丰富的运动项目，波特兰被NICHE杂志评为全美最令人向往的户外运动城市之一，每年吸引近900万户外爱好者到访。

在雨天运动的户外爱好者（来源：Flickr）

有了足够的运动爱好者，户外运动装备的发展也就顺理成章了——运动装备制造商更需要这些地形和用户来研发、测试产品，耐克、哥伦比亚、凯恩等运动品牌在波特兰发展壮大，他们反过来又进一步吸引品牌粉丝来到波特兰，参与新运动装备的测试，树立他们在圈子里的威望。

正如波特兰州立大学的运动系主任詹妮弗·诺尔非所言：「波特兰有非常多元化的气候条件，有山丘，有海洋，便于公司研发各式各样的运动科技，测试不同地形不同天气状态下的表现。」

 位于波特兰的耐克总部 | 摄影@夏连珠

不论是国潮、音乐还是运动，都是城市留住年轻人的策略，但并不是目的。

城市成就年轻人，让他们产生归属感，留住他们的「心」，才是城市留人的最终目标。

城市产业「成就」年轻人

「躺平」正在成为这届年轻人的标签，在国际上也是如此，在跨文化研究团队3Drips联合四分仪智库，发布的《2023全球5大市场热词评选》中，美国年轻人第一流行词为Bed-rotting，直译过来是「躺在床上腐烂」。

现在年轻人真的这么佛系？难道说城市铆足劲把年轻人吸引来，只是让他们换个地方躺平吗？

 2023全球5大市场热词评选中的部分热词

借用任正非前不久，在华为高端技术人才使用工作组对标会上的一段话「如何留住优秀人才？我认为，物质激励不是最主要的，第一点应该是他能找到自己热爱的岗位，当他热爱时，就会踏实工作。如果自己的兴趣爱好与工作机会相结合了，他就会无怨无悔。」

前文我们也介绍过，年轻人是靠兴趣爱好驱动行动，如果城市吸引了年轻人，留住了年轻人，但是他们却选择了躺平，那么这座城市大概率是没有提供「兴趣爱好与工作机会相结合」的选项，而且这些选项要有清晰可见的发展阶梯，也就是确定性。清晰可见的发展阶梯，既包括服务业，更包括制造业。

年轻人的兴趣爱好，催生了众多新职业。以年轻人喜爱的ACG（动画、漫画与电子游戏），也就是二次元文化为例。

东京无疑是二次元文化的中心，除了涩谷、秋叶原这样的二次元消费中心，还拥有从创意到制作再到产品的全产业链，为年轻人提供多元化的发展路径。

涩谷举办的ACG活动（来源：Flickr）

如果你了解一些日剧，会发现漫画家是出现频率最高的职业。东京的常盘庄就是盛产漫画家的中心，这里成就了手冢治虫、藤子不二雄、铃木伸一等等漫画家，被称为「漫画圣地」。

常盘庄内的著名漫画家纪念碑（来源：Wikipedia）

为了促进来到东京的动漫新生代快速成长，2006年，常盘庄计划开始实施。

培育漫画家的机制

常盘庄计划面向年轻创作者，需满足3个基本条件：

有天分：年龄小于30岁，有过自己的作品（可以是未出版稿）；

有志向：志向是成为专业漫画家；

有行动：以三年为时间限制，愿意全身心投入创作并形成作品。

在实施方面，有3个具体措施：

居住优惠：符合条件者，将会得到近70%（20万日元）的启动费用和30%（2万日元）的月租减免；

专业指导：提供免费交流空间，由职业漫画家提供专业培训和发展方向指导；

精准推广：与各个出版方联动，开展「编辑长的房间」交流活动，由各编辑部为年轻人提供更为市场化的发展建议，并且发掘优秀作品，及时出版发行。

除了清晰的职业发展路径外，东京还为ACG爱好者提供了多元选择的生态社区。

如果对成为漫画家没有兴趣，只擅长ACG某一个环节的年轻人，如插画、游戏、手办制作等等，可在东京的吉祥寺区域找到适合的职位。吉祥寺区域被年轻人评为「最想住」「住后感最好」的地区，这与社区完善的二次元生态链的构建密不可分。

最受东京年轻人喜爱的吉祥寺（来源：Flickr）

众所周知，池袋、秋叶原是东京二次元的消费中心，而吉祥寺却是二次元文化的「制造中心」——吉卜力工作室、《周刊少年Jump》等等鼎鼎大名的动漫公司均是在这里创立；STUDIO 4℃、Studio Dean、GAE等动画、游戏制作公司，Wave等手办模型制造商在这里聚集。

 位于吉祥寺的吉卜力美术馆（来源：Flickr）

更重要的是，很多二次元作品是以吉祥寺为背景展开，如《海潮之声》《真・女神转生》《Cafe吉祥寺》《吉祥寺探侦局》等等。吉祥寺也成为年轻一代「动漫圣地巡礼」*目的地，多次登上日本国家旅游局制作的动漫巡礼观光地图。

*动漫圣地巡礼：指漫画或动画的爱好者们，根据自己喜欢的作品，造访现实中的场景原型所在地。

动漫作品中，取材于吉祥寺的场景（来源：Wikipedia）

社区除了尽可能还原二次元作品中的吉祥寺场景，为相关企业吸引人才外，还大力推动ACG类型的艺术画廊发展，为插画师、模型制作师等二次元从业者提供更多的发展机会。

吉祥寺的艺术画廊分布

如今，年轻人的兴趣爱好，不只是在服务业领域，还有被城市忽略的「制造业」领域。

很多年轻人的兴趣爱好，看起来是服务业，但支撑这些行业做大做强的，恰恰是制造业。

例如BJD娃娃（球型关节人偶）圈，一般的BJD娃娃价格都在千元以上，但在娃娃圈里，拼的不只是收集娃娃的多少，更多是看谁改造的娃娃独一无二。经过「改娃大佬」磨脸、改妆、制作新娃衣后，娃娃的价格更是能翻几十倍。

 改装后的BJD娃娃（来源：Wikipedia）

再比如作者的孩子刚入火车模型圈，每次孩子最兴奋，也是作者勒紧裤腰带掏钱最多的地方，并不是在商店，而是在各种模型工作室（改电机、喷涂，制作沙盘等）。

这里相当于模型爱好者的「4S」店，在此工作的年轻人，一边乐此不疲地炫着技，一边心情愉悦地赚着钱。在与工作室老板的攀谈中，他最为得意的是做过几个「大项目」，也就是参与过舞台剧、电影的场景制作，赚钱倒是其次，在圈里声望的提升才是关键。

年轻人很多爱好需要「制造业」支撑，如火车模型圈里的沙盘制作

将这种「服务业型生产业」发展得更为极致，甚至促进城市产业发展的城市是伦敦。

卡梅伦担任首相时，提出了伦敦发展「创意之都」的战略。创意产业的多元化，让年轻人在伦敦总能找到一个适合自己发展的方向，如喜欢戏剧的可以去伦敦西区，热爱设计的可以去克勒肯维尔，对新媒体有兴趣的可以去苏活区，准备进入艺术行业的可以去伦敦南岸……

到2017年，伦敦文化创意产业年度收入约522亿英镑，伦敦每6个人中，就有1人受雇于创意经济。而且创意经济大大提升了服务业的消费深度。

 突出艺术领域的伦敦南岸

像伦敦西区，这里是伦敦戏剧文化的中心，自1998年以来，每年保持着200部以上的新剧推出速度；平均每年吸引观众数超过1000万人次，2018年观众首次突破1550万人次，票房收入达到7.65亿英镑。

虽然西区一直采用低票价策略，平均每位观众的票房支出只有27.75英镑，但票务之外附加的夜经济消费是53.77英镑。

伦敦西区是戏剧产业中心

伦敦西区的部分剧目（来源：londontheatre）

支撑伦敦创意产业蓬勃发展的，是由大量工作室、创客、手艺人组成的服务业「制造网络」。

伦敦创意产业中的大部分产品是「非标准品」，也就是大量制造需要定制化完成。

例如制作过《摩尔门经》《来自远方》《与朱丽叶》《红磨坊》等剧目舞台效果的纪念品风景工作室，由一批手工达人组成。在接到委托后，会与伦敦市区及周边城市的30多家制造企业合作，完成场景所需部件的定制，在2周至3个月内完成布景的搭建与调试。

为演出市场「制造场景」的纪念品风景工作室（来源：Flickr）

伦敦戏剧产业创意供应链网络所覆盖的范围，这为周边城市的年轻人带来了发展机遇（来源：大伦敦官网）

伦敦还有大量的制造业「自由职业者」，他们为很多创意产业提供服务，但是他们经常为寻找廉价制造空间和专业设备东奔西走，于是伦敦改造了大量厂房为他们提供服务。

如开放式工厂布洛克斯（约3000平方米），能提供共享生产设备、一对一培训、厨房、酒吧等服务。工厂有木工、金属与焊接、工程、数字套件、织物、建筑、精加工等七类制造空间。

以数字套件为例，该空间包含木材、亚克力、混凝土、金属等增材材料，制造业者借助3D打印机、数控机床，高效完成定制产品的制造。

 包含7个工作区的布洛克斯开放式工厂（来源：BLOQS）

开放式工厂制造「定制产品」的自由职业者（来源：BLOQS）

可以说，伦敦通过将二产三产融合，为年轻人的爱好与工作相结合，提供了足够多元的选择，大大降低了他们「躺平」的动因。

 建设青年发展型城市总结

城市要想吸引年轻人，就不能再沿用工业时代「产-人-城」发展模式，而是要切换到以人为核心的「城-人-产」新模式，并以此为基础，搭建系统化的人才吸引策略——以生活方式「吸引」年轻人，用城市特色「留住」年轻人，借城市产业「成就」年轻人。

此外，城市想要赢得争夺年轻人的持久战，必须明白他们要奋斗，但不要艰苦奋斗的诉求；必须了解他们爱好是刚需，事业是补充的特点；必须比竞争对手，更了解年轻人；必须比其他城市，更欢迎年轻人！

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