伟大的中国书法：图解300余幅经典作品及其背后的故事

《伟大的中国书法：图解300余幅经典作品及其背后的故事》

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王羲之、张旭等大家名作

以往与书法相关的图书多为字帖，相对比较适合有一定书法基础的读者。而《伟大的中国书法》一书则在“图文结合”和“鉴赏讲解”方面下足了功夫，从书法艺术的不同阶段，精选出63个意义非凡的经典作品和书法大家的代表作，涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等类型，一本“快速通关”3000年中国书法史。

丰富直观的“图解”看字，从细节展现书法的演变：书中通过“图解”的形式，专业生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源流、相关作品对比，为想要了解中国书法深厚传统的读者们提供更加直观的解读方法，讲好多维度的书法故事，充分感受到中国书法艺术的翰墨之美。

超长拉页的装帧形式细腻呈现稀世书法珍品：书中共呈现300余幅全卷或细节图等相关书法精品，足不出户就可以获得一座纸上中国书法艺术博物馆。为了复刻长卷珍品，书中还附有超长拉页，完整呈现东晋王羲之、王献之、王徽之等大家的《万岁通天帖》与唐代张旭《古诗四帖》，观全局而知精微。

书法专业资深学者倾情执笔：主编萧文飞为中国艺术研究院书法院学术部主任，硕士研究生导师。中央美术学院美术学博士（导师王镛、薛永年先生），中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者。寸耕社社员，永和书社社员。作者柳沣圃则毕业于北京语言大学书法专业，获艺术学学士学位，现为中国艺术研究院研究生院书法创作方向研究生，导师萧文飞先生。

内容介绍：

中国书法是汉字特有的一种传统艺术，蕴含独有的形神兼备的艺术魅力。我们也许无法拥有那样精湛的书法水平，但可以更好的理解、欣赏书法的美。本书涵盖从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆、隶书，及至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，从书法艺术的不同阶段精选出63幅意义非凡的经典作品和书法大家的代表作介绍给读者。通过图解形式，专业、生动地阐释作品的内容、章法结构、笔画、字体等特色，并解读作品背后的创作背景、书法家故事，且延申到书法源流、相关作品对比，全书共呈现300余幅相关书法精品，使读者足不出户，就可以获得一座纸上中国书法艺术的博物馆，充分感受到中国书法艺术的翰墨之美。

作者简介：

萧文飞：中国艺术研究院书法院学术部主任，硕士研究生导师。中央美术学院美术学博士（导师王镛、薛永年先生），中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者。寸耕社社员，永和书社社员。

柳沣圃：毕业于北京语言大学书法专业，获艺术学学士学位，现为中国艺术研究院研究生院书法创作方向研究生，导师萧文飞先生。

一段精彩纷呈的国宝级中国书法观赏之旅

精选63件国宝级中国书法作品，拓展关联300余幅经典书法作品，回味甲骨、金石与笔墨的书法气韵。

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超长拉页，完整呈现东晋王羲之、王献之、王徽之等大家的《万岁通天帖》与唐代张旭《古诗四帖》，让您观全局而知精微。

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王羲之、张旭等大家名作

目录： 

【商朝】王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞 6

【西周】散氏盘铭文 12

【西周 毛公】毛公鼎铭文 18

【秦 李斯】琅琊刻石 24

【始皇二十六年】秦诏版 28

【汉代】马王堆帛书 34

【汉朝】马圈湾汉简 40

【东汉】开通褒斜道刻石 46

【东汉】袁安碑 50

【东汉】石门颂 54

【东汉】礼器碑 60

【东汉】仇靖 西狭颂 66

【东汉】曹全碑 72

【东汉 张芝（传）】冠军帖 78

【三国曹魏】钟繇 宣示表 82

【西晋 陆机（传）】平复帖 86

【西晋】郴州晋简 90

【魏晋】楼兰残纸 94

【东晋 王羲之】兰亭序 100

【东晋南朝 王羲之、王献之、王徽之等】万岁通天帖 108

【东晋 王献之（传）】中秋帖 112

【东晋 王珣】伯远帖 116

【东晋】爨宝子碑 120

【东晋】好太王碑 124

【北魏 朱义章 （书丹）】始平公造像记 128

【南朝梁 陶弘景（传）】瘗鹤铭 132

【北齐 僧安道壹】泰山经石峪金刚经 136

【隋 智永】真草千字文 142

【唐 欧阳询】梦奠帖 152

【唐 虞世南】汝南公主墓志铭 156

【唐 陆柬之】文赋 160

【唐 褚遂良（传）】大字阴符经 164

【唐 孙过庭】书谱 168

【唐 张旭（传）】古诗四帖 174

【唐 李白】上阳台帖 178

【唐 颜真卿】祭侄文稿 182

【唐 李阳冰】谦卦碑 186

【唐 怀素】自叙帖 190

【唐 杜牧】张好好诗卷 194

【唐 柳公权】蒙诏帖 198

【五代 杨凝式】韭花帖 202

【北宋 蔡襄】澄心堂纸帖 206

【宋 苏轼】黄州寒食诗帖 212

【北宋 黄庭坚】松风阁诗帖 218

【北宋 米芾】珊瑚帖 222

【元 赵孟】洛神赋卷 228

【元 杨维桢】真镜庵募缘疏卷 236

【明 祝允明】草书诗帖 242

【明 文徵明】醉翁亭记 248

【明 王宠】游包山集 254

【明 徐渭】应制咏剑诗、应制咏墨诗 262

【明 董其昌】试笔帖 270

【明 黄道周】孝经定本册 276

【明 倪元璐】赠乐山五言律诗轴 280

【明 王铎】雒州香山作 286

【清 傅山】右军大醉诗轴 292

【清 朱耷】河上花图卷 300

【清 伊秉绶】长生长乐之居 310

【清 金农】汲古处和四言联 316

【清 邓石如】白氏草堂记 322

【清 吴昌硕】节临石鼓文 328

【近现代 黄宾虹】篆书七言联 338

【近现代 齐白石】持松与鹤联 346

书摘：

《王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞》是典型宾组类甲骨，性质属于卜旬，卜旬则表示占卜下一旬的吉凶，其中“旬”指代十日周期，商王一般会在每一旬的最后一日即癸日，以固定的格式占卜下一旬的吉凶，这种卜旬制度在商末最为流行。该卜骨正面刻辞四条，背面两条，共计一百六十余字，其中正面记载了商王卜问是否有灾祸，呈现的结果是凶兆，果然，在五日后商王在宾祭仲丁时摔倒在庭阜。商王又做了同样的卜问仍然是凶兆，一日后商王在逐猎的过程中，小臣的车马与之相碰，子央从车上不慎跌落。这又一次应验了占辞，也是中国最早的车祸记录。而在卜骨的反面则详细记录了层云从东方涌来，一片晦暗，而日头偏西时北方出现彩虹，在黄河中饮水，反映了出虹为龙吸水这一古老的民间传说。这些描述的文字虽然不多，但却展现出了极为生动的情景，而这些刻画在龟甲兽骨上用于纪事占卜的文字，世人称之为“甲骨文”。

自《石门颂》面世以来，人们对它的青睐就从未停息，自然的野逸之姿，可以感受到一种扑面而来的磅礴之势，被誉为“汉隶极作，国之瑰宝”。中华书局出版《辞海》之时，封面的题字便是出自《石门颂》，2004年中国邮政发行的隶书邮票中，收录了四篇佳作，其中就有《石门颂》。在中国书法史上，《石门颂》不同于此前的摩崖刻石，展现出了更为强烈的隶书特色，在保留宽博方整的结构之外，极尽舒展之能事，也并没有因为出自天地山石，而被世人忽略，反而成为代表一个时代的文化名片，向世人展现着不一样的风采。

《平复帖》的流传过程有序可查，被历代鉴赏家收藏，曾入宋内府，宋徽宗赵佶以泥金书“晋陆机平复帖”并有双龙印，明朝书家董其昌还在此帖后面有一段十分精彩的题跋。后辗转入清内府，清末为末代皇帝溥仪的堂兄溥儒所有，溥儒为筹集亲丧费用，经傅增湘从中斡旋，最终由爱国民主人士张伯驹以巨金购得，并于1956年将《平复帖》捐献给了故宫博物院，使得此帖免于流入海外的厄运。

“方驾振飞辔，远游入长安”是陆机投靠司马颖在乱世之中的一次赌注，但最终指挥兵败，受谗言污蔑被诛，临刑前“鹤唳华亭”的感叹在寇乱之下血色之间，打破了陆机支离破碎的美梦，在乱世之中无论出世入世都无可幸免，《平复帖》的背后隐藏着动荡时代下文人才俊的凄凄遭遇，并带着遗憾与惋惜在历史的旋涡中大江东去。

《伟大的中国书法：图解300余幅经典作品及其背后的故事》

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王羲之、张旭等大家名作

中国书法是汉字的书写艺术，最早可追溯到三千多年前商 3代的甲骨刻辞和青铜器题铭。在其发展过程中，形成了篆、隶、草、楷、行五种书体以及手札、手卷、扇面、中堂、条幅、对联等多种形式。书法是与生活联系最紧密、参与者最广泛、最受大众喜爱并最具民族特色的中国传统艺术，深刻体现了中国文化的审美意境和艺术精神。2009年9月30日，中国书法被联合国教科文组织列入为“人类非物质文化遗产代表作名录”。

没有哪一样艺术能如书法这样如此深入到中国人的日常生活并产生如此巨大的影响。

中国书法，是汉字的书写艺术。中国成熟的文字最早见于商代的甲骨刻辞和青铜器题铭，距今已有三千多年的历史，因此以汉字为书写对象的最早的中国书法也可追溯到这个时期。与其他民族文字的书写几乎总是导向一种装饰趣味不同，汉字书写走的是一条以日常书写为基础、以表现人的内在情感与精神为目标的道路，并逐渐发展成为一门复杂而微妙的极具民族特色的艺术。汉字结构的复杂性，使得中国书法在视觉上产生无穷无尽的变化;特殊的书写工具毛笔，造成了书法线条的丰富变化。这种变化的复杂与丰富构成了中国书法从形式层面跨越到精神层面的基础。

汉字书写最初以书面交流的实用性为目的，但在书写过程中，人们发现了汉字书写所表现出来的美感，由此把它发展为一门自觉独立的艺术，这一特性吸引越来越多的文人士大夫参与其中，加速了书法的文人化进程，文人士大夫逐渐成为中国书法艺术实践的主体。文人士大夫的参与提升了书法的地位，使书法在中国艺术的殿堂里占据独特的中心位置，并对中国绘画等其他传统艺术产生重大影响。

书法在历史发展过程中形成了一套丰富完备的理论和技法体系，通过口传心授、文献记载以及创作实践而不断传承发展，使每个时代的书法都呈现出鲜明的风格特色:晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明、清尚态。历史上出现了一些著名的书法家和作品，如王羲之及《兰亭序》、颜真卿及《祭侄稿》、苏轼及《黄州寒食诗》等。

在传统艺术中，没有哪一样如书法这样如此深入到中国人传统生活的方方面面，无时无刻不与日常生活发生千丝万缕的联系，在中国人的生活中发挥着如此重要的作用:印刷术发明以前，以书面形式记录信息进行沟通交流的功能都由书法承担，如书信、公文、典籍等;书体有篆、隶、草、楷、行;形式也丰富多样，从手札、手卷、扇面到中堂、条幅、对联等，一应俱全;书法的展示空间从室内的家居、殿堂、商铺、寺庙延伸到大自然的名山大川;书法发生的空间可以是书斋，也可以在舟车中、战马上;日常生活的很多材质都可以成为书法镌刻或书写的媒质，如纸张、金属、石头、木板、织物等;书法也出现在国家庆典、祭祀等重大活动以及平民的喜庆、丧葬、宗教等日常活动中并承担重要功能，如石碑石刻、青铜器铭文、春联、墓碑墓志、抄经等。

在古代，书法是中国知识分子必备的一种技能，唐代的科举考试就有“身、言、书、判”之说，其中的“书”即指的书法，其好坏几乎决定了他们能否被录用为管理国家的官员。书法和文学也紧密相连。“嘤其鸣矣，求其友声”，书法雅集构成了中国文人日常生活的重要组成部分，历史上著名的有东晋时期以王羲之为首的“兰亭雅集”、宋代以苏轼为首的“西园雅集”，以书法为中心展开的一系列活动以及由此而营造出的一种文化氛围，成为文人士大夫摆脱世俗社会、追求心灵自由的一种精神生活方式。

书法表达了“阴阳五行”“天人合一”“中庸中和”等中国哲学思想以及中国人关于时间和空间的独特意识。人们常从自然中感悟书法，把书法中的文字看作是有生命的形象。

早在汉代，汉字及其书法就传播到了深受中国文化影响的朝鲜半岛、日本，这种交流到了唐以后更加频繁。国际间的书法交流在当代也越来越多。在世界各地，只要有中国人的地方就有书法。很多来中国的外国友人也通过学习书法进而了解中国，认识中国。当代艺术、建筑和设计也从书法中汲取有价值的元素。书法成为认识中国、了解中国的一条重要途径。

中国书法是流动的建筑，凝固的音乐，它以精微笔墨呈现出博大精深的中国文化

依托于汉字的书法，历经三千余年的发展而长盛不衰，成为中国文化的代表性符号、世界艺术史上的奇葩。

“大道至简”，中国书法以至简至赅之形体呈现至博至深之内涵。书法所用的工具材料极其简单:一笔，一墨，一纸，由此来成就单纯的“一画”，而这单纯的“一画”，穿越古今，遨游天地，寄托了中国人太多的情感，构筑起中国人重要的精神生活空间，被赋予了自然的、社会的、历史的、民族的、哲学的、道德的复杂内涵。

中国书法首先是一门造型艺术，是“形”学，融入了中国人对空间之美的独特的智慧感悟。中国书法表现出两种形态的完美结合:着眼于书法的结构秩序，偏重静态的建筑性的美的规律，此时，它是流动的建筑;着眼于书法的气势变化，偏重动态的音乐性的美的规律，此时，它成为凝固的音乐。

汉字最初取象自然，亦即书法出于自然。在古人看来，天地万物均由阴阳二气生成，字从物象，因此书法形式也源出于阴阳。书法中的向背、曲直、浓淡、润燥、疏密等无不体现出“阴阳”这一中国古老的哲学思想。

最初人们从自然中感悟书法，抽绎天地万物的本质，即生命特征与灵性，使笔下的点画线条与其有着相同的逻辑形式，最终“囊括万殊，裁成一相”，达到“同自然之妙有”。人们以自然物象喻说书法的美感和风格，在书法的点画与自然物态的比照中感受书法的自然之美。

当人的主体意识在书法中觉醒并逐渐强化时，人们开始把书法中的汉字看作是有生命的形体，认为书法应该表现出一种健康的生命状态，“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”另一方面，由于人的主体意识的觉醒，人们寓性格和人生际遇于书法，来表达真实的情绪和情感，“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。”

书法的达性抒情出于天性，是人性的真实流露，但它应该有所节制，应遵循一定的秩序，其标准就是超越个体之上的中华民族长期以来形成的一种共性的审美理想，它以中国的哲学、伦理为依托，以中国文化为背景，这种情才是超越时空的大情大美，才能超越于某个时代、某个地域被广泛地接受。在这个意义上，书法已经被提升到由“技进乎道”的形而上精神层面，书法被灌注了大量超越书法本身之外的丰富内涵，书法永恒的魅力也在于此。

在中国传统艺术当中，没有哪一种如书法一般对作者提出了如此之高的综合要求，除了技术层面的因素、个体的性格、人生经验以及生命感悟，还要有哲学、美学、文学等与中国文化相关的素养高度，这样的高度需要人们预付一生的生命，达到最后的“人书俱老”，这也正是中国艺术与西方艺术最大区别之所在。

“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”自然万状、胸中块垒、民族品格，都寄寓于这一毫管、这一笔墨。几千年来，中国文化的血脉借助于这一笔墨汩汩流淌。中国书法的这“一画”穿越于天地之间，遨游于古今之时，成为栖息中国灵魂的永恒园地。

翰墨千秋。

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精彩内文（精彩的文字段落）：

对于《毛公鼎铭文》来说，最重要的就是这一鸿篇巨制该如何整体布局。也由于是在内壁所铸，因此整体的字形姿态也随着圆弧的内壁进行调整，随物赋形。所以从拓片上可以看到前三到四横行是非常整齐的，后面就逐渐分散，但整体的跌宕感并不强，比较安静。在章法的排列上往往是有规律性的穿插错落，字与字之间一般不会疏离，而是比较紧密的排列在一起，左右顾盼并不散乱。根据拓片来看，由于沿圆弧内壁排布，往往呈现出辐射状，右边比左边更为明显。这些有意无意的安排，体现出西周时代的一种空间意识，这种处于规范与自由之间，既统一又不是死板的感觉，充满了一种自然又淳朴的生命力。

在章草中用笔圆融灵活是其一大特点，熟练的用笔展现出丰富的转折形态，有的是外圆内方，有的是内圆外方。可以看到书写速度也比较迅捷，瞬间调整到位，支撑起整个字的精气神，展现出汉朝特有的宏大气象。用笔灵活多变、笔势连贯，在自然书写中形成或尖或方或圆的样貌，由于受到宽窄的限制，在左右伸展时便会沿边缘收起，形成一个极方的收笔状态。受到工具材料的影响，并不是每一笔都收笔到位，由此也形成了很多充满毛刺的笔触，但这些生动笔触又恰恰展现出快速书写下看似潦草的灵活用笔，具有不同于规整刻板的生动感。

倪元璐善以饱墨浓墨而书至墨枯，涩涩而行形成了“渴笔”之态。例如“游”字的转折以及线方向的不断变化，其中多处节节发力，墨色并非有规律性的由湿到枯，而是时而枯涩时而又能蓄力将墨逼出，这些节点不仅展现出发力的位置以及发力程度，同时也形成了特殊的方与圆的结构形态。“盼”字延续了之前的节节发力的渴笔状态，笔锋不同方向的调整，或中或侧，或起或倒。“市”“平”二字也具有长线条，有的自右侧起笔最后偏向左侧，有的自左侧起笔最后偏向右侧，看似平淡，实则跌宕起伏都蕴含其间。

精彩内文页：

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