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14幅画作的田野调查 | 陈东楠新片《历历如画》成都首映

14幅画作的田野调查 | 陈东楠新片《历历如画》成都首映

公众号新闻

本文转自:我们纪录WOMEN DOCU

当地时间12月12日上午,2024年圣丹斯电影节直播公布入围非虚构类短片竞赛单元名单(NONFICTION SHORT FILMS)陈东楠导演新片《历历如画》入围本单元。本片曾入围2023年荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节(IDFA)短片竞赛单元。「WOMEN DOCU我们纪录」在阿姆现场采访东楠导演,一起聊聊新片背后的故事。

此前关于大芬油画村的讨论和作品已经有很多,然而在转型“原创艺术地标”之际,身份认同的焦虑弥漫在曾经繁荣的“艺术工厂”。陈东楠导演以一个新鲜的视角切入其中,视野却跨越大芬本身,探索画作及其创作者和消费者之间错综复杂又充满张力的关系。最初高烧中的灵光一现是如何逐渐落地并最终展现在作品中的?团队合作又在其中起到怎样的作用?

采访/整理:王沐青    排版:DD

《历历如画》

14 Paintings

2023丨纪录短片丨中国丨24min

影片简介:在深圳大芬油画村由“复制”迈向“原创”之际,影片对其十四幅画作进行了一场田野调查,探索艺术,商品,和社会现实之间层层缠绕的交互作用。影片同时也构建了一场展览,献给这些美术馆之外的画作。



导演简介:陈东楠,来自陕西西安,毕业于纽约大学纪录片专业。她的第一部短片《声音的颜色》跟随一位盲人漫游于纽约城的梦境与现实,获艾美奖提名,并在加拿大Hot Docs首映、于美国公共电视网PBS POV播放。《偷》拍摄了三个蜷居在城市角落中的流浪青年,获纽约亚美影展最佳纪录短片,在中外多个电影节、大学与博物馆放映。纪录长片《旷野歌声》讲述了西南高地上一个苗族合唱团的故事,入选鹿特丹国际电影节、悉尼电影节、以及林肯中心和MOMA主办的新导演/新电影影展等。


导演阐述:在如今的大芬, “复制画”几乎已经成为一个禁忌词汇, 一段要摆脱的过去。“原创画”则是热点,呼应着最新的政策,号召大芬走向高端。与其他艺术区不同,大芬的生命线是订单。自改开以来,它一直追随着市场的导向,持续反映着不同文化的社会心理图案。近年来随着国际订单的锐减,出口转内销的趋势,大芬村又要迈入新阶段。那么,是什么样的消费者决定了当下流行的趋势?这些作品会抵达怎样的现实空间?大芬的画家是否能在艺术阶级的体系中找到位置?“原创”是新的生存之道吗?带着这些问题,我想用镜头去重新凝视这些最常见却又最被忽略的画,为这些无法踏入美术馆的作品构建一场展览。



 采访正文  


WOMEN DOCU:这部作品最开始的契机是什么?

陈东楠:最开始是出品方华润万象生活和时尚芭莎起头,大芬村正处于官方和个体双重想要摆脱复制画的形象,进行艺术化升级的转型,他们想有一个纪录片能去呈现大芬的现状。我在深圳生活了七年,其实也一直对大芬很感兴趣,只是一直没有找到一个契机,所以当时就立刻答应了。
WOMEN DOCU:影片的切入角度很奇妙,并没有直接拍摄这些画家和他们的作品,而是将镜头对准画作最终被展示的空间及其中发生的故事,这个想法是怎么产生的?
陈东楠:最初出品方只是有这样一个想法,创作自由是完全给到我们,所以最初我和副导演陈和莹花了一个多月的时间去调研。大芬首先带给我的感受是很多画家都非常焦灼,一是经济压力,疫情带来的影响,村里在过去几年也有很多施工整修,再加上国际销路的下滑,其次是有一个走向高端,由复制转向原创的目标,大家觉得复制画这个过去的形象是不光彩的,但其实通往原创的道路又不是那么简单的,所以许多大芬画家们对自己的身份感到迷茫。
以前生产复制画的人被称作“画工”,在狭隘意义上不被认定为“画家”,美术学院毕业生那种。他们其中的很多离开家乡到深圳谋求更好的机会和生活,也许有的同乡选择进入电子厂、手机厂但他们有的是因为小时候喜欢画画所以选择来到这里。九十年代时在大芬画画的收入是非常可观的,让很多人进入了这个行业,但在很长的一段时间里又不是以艺术家的身份来认知自己。他们工作的感受是很复杂的,每天都在画大师的作品,会常常感受到自己和他们的身份在历史空间里的重叠,自我认知也在不断发生变化。
政府开始号召向原创艺术地标转型之后,这些画家开始寻找新的位置,但这也很难,因为艺术系统中的阶级是相对是固定的,标准很现实也很残酷,你是哪里毕业的?是不是美术家协会的成员?作品是挂在美术馆里还是酒店大堂里?一幅画的价格是多少?如果说曾经通过批量绘制复制画致富可以被看作是对正统艺术体系的一种调皮的“对抗”,无视资本主义既定的游戏规则,自由地周旋在外的话,如今他们迫切地想要被规则认可,但却发现很难跻身其中。

(剧照)


所以你可以想象到,身份的焦灼几乎弥漫在整个大芬村。去年十二月我去大芬调研的时候阳了,当时住在维也纳酒店里,七天都没有出门,一直在昏昏沉沉地发烧。我的房间里有一幅画,这七天里除了画里那个欧洲古典美人和我大眼瞪小眼之外,其他什么都没有,是一种很寂寥的感受。就是在这个情况下我突然意识到,画作所在的空间和其中的人其实是有某种联系的。

这之后我才开始意识到大芬的画在我们生活空间中的分布有多广泛,医院、游乐场、办公室......目前我们国家百分之七十的装饰油画都来自大芬村,它通过油画的视角构建了一个地图,串联起我们当代生活的片段。再加上大芬和其他艺术区最大的区别在于它是订单导向的,画的内容不是画家决定的,而是消费者。所以除了画之外你还能看到是谁买了这些画,它们其实是一种社会心理图案的投射,为什么我们想要这样的画出现在这个空间里?大芬的画作有着极强的社会价值,但它们却往往是被大家忽视的,不像美术馆里的画会被人凝视,而在影片中虽然大部分人背对着画作,而我们却让观众正面面对它们。所以就想到这个切入角度,拍摄跳出了大芬村本身,但我想却对大芬是更有意义的。
WOMEN DOCU:影片里有很多画家采访的文字内容,为什么把他们的形象隐去?采用纯文字的表现形式而不是采访画面?


陈东楠:片子本身是我们在美术馆之外构建的一场展览,所以也想把画家的部分做的像美术馆里画作旁边的标签,强调这种形式感。
WOMEN DOCU:最初采访和拍摄了多少幅画和画家?是如何筛选这些画作和素材的?
陈东楠:一共采访了五六十人,拍了二十多幅画,但最初是找了一百多幅。追溯画作是一个挺困难的过程,和莹和继松在前期做了非常大量的工作,但种种原因,很多场所在过去几年间关门了,或者变化了,画也找不到了;还有一些场所拿不到拍摄许可,因为手续繁杂,或者场所私密,也有一些高档场所不太愿意承认他们的画是大芬的;还有一些空间找不到合适的机位,因为一场一镜对摄影的挑战也蛮高。再就是内容上,我们想要寻找现实空间、画、画前的人以及画家采访内容这四者中的关系,以此为标准去筛选。
WOMEN DOCU:影片采用了4:3的比例,为什么使用这种构图?
陈东楠:我们在拍摄之前就已经实地踩点,或者是拿到了所有空间 360 度展示的视频和各个角度的照片,我也和摄影师萧潇挺细致地聊了几次机位,提前听他的想法。但是现场可能还会调整。但在讨论的过程中,我们就察觉到在选择的这些场景里,4:3 构图能给画面带来的丰富性更多,如果 16:9 或者 2.35:1 的话两边的空间其实有点浪费,两边往往是没有太多有趣的信息,而且也会让目光不能集中在画作上面,因为我们需要让画作和现实空间有叠加的效应,让两个都是显眼的。
(剧照)

WOMEN DOCU:这部片子的拍摄和制作过程中您的团队是怎么运作的?
陈东楠:前期是和和莹继松先进行了调研和制片筹备之后我邀请摄影师萧潇和他的助理光伟加入,因为他之前做静态摄影很多,觉得他非常适合这个项目。再之后就是找到了录音师彭镝。基本上我们在拍摄前都有很多前期讨论。然后因为片子想要一场一镜拍,所以觉得拍不好的话会很难剪,所以又找了杨潇、陈思思两位剪辑师来现场一起。
大家一起营造了一个很好的创作氛围。他们也颠覆了一些我之前的想法,重新地又一轮去筛选场景和采访内容,也找到几个新场景。之前对拍摄相对停留在想象的阶段,现场的时候杨潇、思思、萧潇都把他们很多新的想法加入其中,当场也有新的灵感,让影片最终能有一个好的呈现效果。比如是杨潇思思提出把画家的话以文字形式放在场景前的,去明确展览的概念。在拍摄现场他们也会很明确地告诉我说够了,就用这一段,不用再拍了,而我总是想要拍久一点,看看还有什么会发生。《历历如画》是一个真正的团队作品,包括后期的调色付舒、声音设计刘淇,海报黄妍,在过程中能感受到是因为每一个人让这个片子从概念到落地,一点点在加分,成为现在的样子。也非常感谢出品方对自由创作的完全信任(这是很难得的)和全程的制片支持,还有我们很棒的影展发行趣放。
(工作照)

WOMEN DOCU:您觉得是什么因素让这次团队合作如此成功且愉快?
陈东楠:最重要的是每个人都特别适合这部片子的风格,而且他们也真心喜欢这个片子。其次是大家性格都合得来。再就是这个片子拍起来周期不太紧张,有时间去进行很多讨论和交流。我们这种拍摄方式其实最考验的是制片,前面要联络一百多个场地,还要协调画家群体,有很多困难要解决。
WOMEN DOCU:纽约大学纪录片专业今年在 IDFA 势头强劲,除了您还有提案单元的容非和思毅也是和您同专业毕业的。您对此怎么看?您们有什么异同吗?
陈东楠:首先是我们都有一些前辈压力,这个专业毕业的中国学生不知道为什么都非常厉害,从刘元辰和张嘉玲开始,中国学生开始逐渐扩大和活跃。我记得最早是刘元辰的《煤路》在Margaret Mead Film Festival 拿了最佳纪录片,那时候就第一次意识到,原来毕业作品真的可以是作品。可能也因为我们专业的实践性很强,出来以后就觉得无论在什么情况下,哪怕是一个人,依然是有信心去完成一个片子的。虽然是一个专业的,但每个人的风格喜好却不会因此相同。容非和思毅的作品都很私密和个人,也都有着她们独特的视角和幽默感。我从来没有做过跟自己有关的故事,对我而言这是最难的了,也需要绝对的坦诚和拍摄完继续面对身边最亲近的人的勇气。如果有一天我会去讲述个人故事那就说明我真的想开了。
WOMEN DOCU:感谢你的分享!
(工作照)


麓 影 年 会

2023华语纪录片年度关注特别展映+论坛

2023 Chinese Documentary Annual Concern Special Screening & Forum




| 前 言 |


2022年年初,凹凸镜DOC联合寻麓书馆、大江大海少年影像学院发起“麓影季”纪录片学术放映活动,旨在推动成都及西南地区的纪录片放映、交流和创作,培育良性的行业生态。


成渝纪录片联展、废物故事、看不见的城市、浮世人间、森林挽歌、生死疲劳……过去两年,从主题放映到邀请“焦点影人”来现场,我们放映了30多位纪录片导演的作品。此外,2023年1月我们还发起了“第一届纪录片创作者年会”,将成渝两地20多位纪录片人聚在一起,共同探讨纪录片如何与国际接轨、如何介入公共议题。


经过去年实践,我们想将“西南偏南·麓影年会”作为每年年底的固定活动,致力于对每年的华语纪录片进行梳理放映,对华语纪录片行业进行观察总结。


2023年年底,凹凸镜DOC邀请了50余位纪录片创作者、影评人、策展人、媒体人、学者和纪录片影迷,推荐各自的“2023特别关注纪录片”和“2023特别关注创作者” ,最终形成一份“2023华语纪录片特别关注”片单。


我们发现这份片单有三个特点:一是青年纪录片创作者成为了主力军,活跃在国内外影展;二是这些青年创作者中女性势力特别突出;三是随着独立纪录片消退,创作者们都在寻找新的创作“转向”。


当然,这次选片也有很多遗憾。有的因为众所周知原因,不能提及;有的由于版权考虑,不便参与;还有的因为院线上映或平台在线,未能入选。最重要的还是,华语纪录片确实选择有限。


最后,隆重推出这次“西南偏南·麓影年会——2023华语纪录片年度关注特别展映”。1月13日和1月14日,周末两天,10部影片,5场放映交流,两场主题论坛……期待相聚能捱过冬日寒冷,能给大家带来力量。



策展 沙丘


编辑 段昕彤



| 活 动 排 期 |



- 时间 -


- 1月13日 -


10:30—12:00 

短片集一

《历历如画》 24min

《如何想象不可想象之物》23min

《一切近的都将远去》22min

《另一面镜子里的梦中之梦》 17min


12:00—12:30 

 导演现场交流


14:00—17:05

《混混》185min


17:05—17:35

导演现场交流


19:30—20:40

《神游乐园吟留别》71min


20:40—21:10 

导演现场交流


18:30 —24:00

 纪录片之夜



- 1月14日 -


10:30—12:00 

短片集二

《当我走近你的时候》24min

《十四》 30min

《吹梦无踪》38min


12:00—12:30  

导演现场交流


14:00—15:30 

《这个女人》 90min


15:30—16:00 

导演现场交流


16:30—18:30 

主题论坛一 


情感、记忆、私影像:女性纪录片创作的优势和局限?

嘉宾:范俭、阿烂、袁楠茜、刘雅琴、张杰

主持:查欣佶(叢林主理人)



19:30—21:30

主题论坛二  


动画、虚构、当代艺术:华语纪录片创作转向何方?

嘉宾:李一凡、马占冬、卓楷罗、朱云逸、李维

主持:沙丘(凹凸镜DOC创始人)



- 地点 -


成都市麓湖艺展中心·A4学术报告厅


- 报名 -


重要事项:

该学术放映单场40元,套票180元;

主题论坛不收费,押金20元,到场签到后原路退回;

报名请准确填写手机号,届时提前20分钟签到;

活动不设退票,可自行转票,如造成不便请谅解。


请仔细核对

确认参与请扫描下方二维码报名


放映报名


论坛报名


若有任何问题

可直接在推文下方或公众号后台留言




| 影 片 介 绍 |


历历如画

14 Paintings

2023 - 24min


在深圳政府新的政策驱动下,大芬油画村的数千名画家正在摆脱复制,迈向原创。影片对来自大芬的十四幅画作进行了一场田野调查,探索艺术,商品,和社会现实之间层层缠绕的交互作用。影片同时也构建了一场画展,献给这些在瞬息万变的环境中必须重新审视自我身份的画家们。


2023年阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA)短片竞赛单元

2023年FIRST青年电影展先锋创作单元

2023年圣丹斯电影节短片竞赛单元

Nowness天才计划

2023年广州国际纪录片节最佳纪录短片提名

2023年北京国际短片联展(BISFF)

2023年中国纪录片学院奖入围


陈东楠  


陈东楠来自陕西西安,毕业于纽约大学纪录片专业。


她的第一部短片《声音的颜色》跟随一位盲人漫游于纽约城的梦境与现实,获艾美奖提名,在加拿大Hot Docs首映、于美国公共电视网PBS POV播放。


《偷》拍摄了三个蜷居在城市角落中的流浪青年,获纽约亚美影展最佳纪录短片,在中外多个电影节、大学与博物馆放映。


纪录长片《旷野歌声》讲述了西南高地上一个苗族合唱团的故事,入选鹿特丹国际电影节、悉尼电影节、以及林肯中心和MOMA主办的新导演/新电影影展等。


最新纪录短片《历历如画》在阿姆斯特丹国际纪录片节、圣丹斯电影节和FIRST青年影展首映。



另一面镜子里的梦中之梦

Of Dreams in the Dream of Another Mirror

2023 - 17min


“你在用视觉讲一个非视觉的故事,我觉得你不会成功,因为我们的故事在你的讲述之外。”——他们说,你先是“看见”,然后才“知道”。世界是活生生的,但要是没有了镜子,没有了图像,世界也许就不会存在。盲人则以完全不同的方式生产图像——他们借助声音、质感和经验。盲人生活在镜子的另一面,如果要掉进兔子洞找他们,想象就成了你唯一的线索。


第73 届柏林电影节新生代单元短片竞赛单元(入围) 

第45 届法国真实电影节特别展映

第60 届金马奖最佳纪录短片(入围)

第17 届 FIRST青年电影节主竞赛 / 先锋创作单元

先锋荣誉 特别提及奖

第 5 届 NOWNESS 天才计划竞赛单元 (最佳导演荣誉)

法国图像和造型艺术协会 ADAGP 2022 年度 媒体艺术 ·艺术影像 特别提及


一切近的都将远去

 Everything Near Becomes Distant

2021 - 22min


小辛患上眼疾,视力日渐退化,在2015年彻底失明。对于笼罩在黑暗中感到害怕,在真实又孤独的世界裡,试图透过触摸重新认识事物,却混杂著不自觉的想像与诗意。透过大量的旧照、物件、家庭影像,图像在记忆中逐渐坍塌,一切近的都将远去。


第44 届法国真实电影节法国竞赛单元(入围)

第59 届金马影展展映

第 4 届 NOWNESS 天才计划竞赛单元(最佳影片和生态关注两项荣誉)

北京国际电影节 ReelFocus 真实影像计划(最佳纪录片荣誉)


朱云逸


朱云逸出生于山东滕州,毕业于清华大学美术学院雕塑系,Le Fresnoy–法国国立当代艺术研究院。作品形式多以影像、装置为主。


新作《另一面镜子里的梦中之梦》入围73届柏林电影节新生代单元短片竞赛组,并获17届FIRST青年电影展先锋创作单元“特别关注”荣誉,第5届Nowness天才计划最佳导演荣誉。



如何想象不可想象之物

 How to Imagine the Unimaginable

2023 - 23min


现在我明白了,恐龙灭绝得越彻底,它们的统治范围就扩展得越广,不仅控制着覆盖各大洲的森林,而且能进入留存在地球上的人的思维深处。从久远的、引起恐惧和疑虑的祖辈开始,它们不断伸出颈项,举起利爪,扩大自己的势力范围。(卡尔维诺《恐龙》)


2023年北京国际短片联展(BISFF)


刘广隶


生于湖南冷水江市,现工作、生活于巴黎。毕业于Le Fresnoy 法国国立当代艺术研究中心。


他的创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态,它们暗示我们对当下的理解是由信息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。它们或多或少以虚拟数字技术、图像和公共记录为材料, 关注历史的书写模式、社会政治现实的描述框架和关于过去和未来图景的当代冉制作。他曾获得奥地利林茨电子艺术节大奖Go lden Nica 及Honorary Mention ( 2021 ,2022 )、卡塞尔纪录片影展最佳短片Golden Key ( 2021 ) 等奖项。


陈梓睿 


陈梓睿是一个来自中国的艺术家,目前就读于卡塞尔艺术学院的移动影像研究生院。


他的作品常以自身身份出发,从技术与媒介的视角谈论政治与社会议题,在问题本身之外他也试图让叙事被建构的方式本身得以彰显。作品包括实验影像与装置。



混混

Hoodlum Dream

2022 - 190min


杨毅和齐哥是“一把连”的兄弟,两人十六七岁走向社会,跟大哥带小弟,打打杀杀,混的风生水起。2014年,齐哥带着小弟去收帐,却没寻见人。杨毅的一个朋友刚自首,杨毅要屏蔽顶账车的GPS。杨毅吸冰被强戒,出狱后洗心革面打算做些正事,他找齐哥成立要账公司无果而终。而齐哥在一次打杀中右手被人挑了筋,全身缝了一百多针。出院后齐哥也打算做正经生意,不再替人收账,想通过社会关系做一些工程。杨毅想在姐姐的工厂帮忙,结果工厂半路夭折。杨毅想重整旗鼓,把弟兄再聚集在一起,各弟兄却都在为生计奔波。而随着时局严打黑社会,杨毅远走柬埔寨,齐哥的工程项目遇到的多是骗子。兄弟们终作鸟兽散,成为流落江湖的一群弃儿。


张献民“十荐3”入围作品


卓楷罗


卓楷罗,1981年生于辽宁盘锦,毕业于鲁迅美术学院摄影系,现任教于鲁迅美术学院影像艺术学院,主要从事编剧及导演的工作,也进行纪录片创作。代表作品有纪录片《三十而立》、《雷素云》、《混混》、《四十不惑》等。剧情长片《辽河的士》。编剧《辽河的士》、《玫瑰》、《莫问钱程》、《二龙戏珠》等。



神游乐园吟留别

Just an Alien

2022 - 71min


摄影师华伟成在洋人街偶然遇见疯子孙治国。洋人街是重庆的一个山寨游乐园,虽然混乱、粗俗,却很包容,它既令人沮丧,同时又充满了希望。孙治国像萨满一样引领着华伟成穿越于洋人街这个魔幻世界中,从UFO到埃及金字塔,从旋转的耶稣像到异国风情剧院……,大谈 "苹π "和 "零的宇宙 "等神秘的概念,仿佛洋人街就是他的身体。


最后,游乐园被拆除,他随着UPO飞升而去。


2022阿姆斯特丹国际纪录片电影节展望竞赛单元

2022布宜诺斯艾利斯国际纪录片电影节Fictions of Reality单元


华伟成  


华伟成,生于湖南邵阳,2007年毕业于中国传媒大学戏剧影视学院,获电影学硕士学位;中央美术学院访问学者,影像艺术研究方向,现工作、生活于重庆。


他的作品曾在英国Format摄影节,荷兰Breda国际摄影节,上海当代艺术博物馆,德国波恩当代艺术中心,Belo Horizonte国际摄影节, Organhaus器空间,星汇当代美术馆等国内外摄影节与艺术空间展出,曾获得平遥国际摄影节资助奖,长江国际影像双年展铜奖,集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名,法国汇丰银行摄影奖提名。


《神游乐园吟留别》是他的第一部纪录长片,入围2022年阿姆斯特丹纪录片电影节展望竞赛单元。



当我走近你的时候

Close to You

2023 - 24min


十年前,爸爸患上抑郁症,妈妈却向我隐瞒所有真相。多年后,她再次走入一段婚姻,我发现她逐渐变得轻松快乐,爸爸离世造成的空洞似乎只将我牢牢困住。于是,我带着些许愤怒和许多困惑,开始尝试与她“对话”。


第十七届FIRST青年电影展FIRST FRAME单元入围

第三届搜狐青幕计划竞赛单元最佳纪录片

第二十届“半夏的纪念”大学生影像展最佳短纪录片


刘雅琴


2022年开始纪录片拍摄,喜欢一切复杂细腻的随机性。



十四

FORETEEN

2023 - 30min


纪录片讲述一个刚满14岁的小女孩儿,从学校辍学,然后被家人卖给了一个三十来岁的中年大叔做媳妇,不幸的婚姻和被支配的人生让她无奈又不甘心,于是她决定做出改变,最后她能如愿以偿吗?


影片《十四》2020年疫情期间开始拍摄,历经两年,最终在2022年完成。女孩儿的外婆和母亲希望她早点辍学回家,打工赚钱补贴家用,然后嫁人安安稳稳过日子,在母亲和外婆看来这是女人的天职,因为他们自己也是这样过来的。看似理智的父亲最后在金钱面前也做了妥协,用嫁女儿的钱买了三十几只羊,羊生羊,用作两个儿子以后娶媳妇的预备资金。他尽可能说服自己这是女儿最好的安排。


影片开场在色调和音效上做出葬礼的氛围,这是在寓意女孩的婚礼对她来说就是一场葬礼。还有笼中鸟,砍头羊羔,都是在寓意女孩儿的命运。这是一部没有希望的片子,但希望这个片子能带给大家一些思考。


2023年提名“IM两岸青年影展”

2022“海上影展暨论坛”最佳记录短片

2023提名“重庆先锋电影节”

2022入围“HiShorts影展”


李正华


李正华,男,彝族,四川人。



吹梦无踪

Girl of wind

2023 - 38min


这是关于一个找朋友的故事,孤独的聋人女孩洋洋经常徒手攀爬在城市中4、500米的高楼之上。一次偶然的机会,导演袁楠茜与其相识,两个人的生命旅程开始交织。


而在持续的拍摄中导演本人也开始了一场对自我生活的审视。片中的洋洋和导演形成了一实一虚的平行人物,其中的对话既是关于对方,也是关于自己。


这是两个年轻人在五年的时光里借由生活变迁所产生的絮语,绵密的编织地当代青年对于生活、对于理想、对于末来的困难和懂憬。


第六十届金马奖最佳纪录短片(提名)

第五届Hishorts!厦门短片周 最佳纪录短片 获奖

第二十届广州国际纪录片 金红棉优秀纪录片评选 复评

第十三届中国纪录片学院奖 最佳新人纪录片(提名)最佳纪录短片(提名)


袁楠茜


袁楠茜(NANHSI)纪录片导演,电影剪辑,后期导演。出生四川常居上海,美术生出身的她曾以剪辑师的身份入行,后以导演身份参与多部院线电影、商业广告、纪录片制作。


天生好动的性格使她更多的着眼于运动纪实和女性题材,2023年的纪录短片《吹梦无踪》入围第60届金马影展,广州国际纪录片节,Hishorts!厦门短片周。同年也参与执导《现代相亲故事》系列纪录片。目前她的首部纪录长片《人生鼎沸》正在制作中。



这个女人

 This Woman

2023 - 90min

(注:本片为纪录片拍摄手法制作而成的剧情片)


贝贝是一个普通的“标准的/丝滑无误的”已婚已育女人,作为家庭主要支撑的她在大流行中被公司裁员,决定回南方老家寻找机会,由此开始安顿家人、整理自己的各路关系,在勇气、隐忍下不断探索,并努力保存自己的欲望。


本片使用伪纪录片的拍摄方式,呈现了一位困于现实与关系、承受着生活压力与内心孤独并坚持拓展自我的女性形象。表达着力在她作为妻子、母亲和女儿等身份之外,对自我、情感和欲望的探索过程。


2023年 第54届瑞士真实影展灼光竞赛单元评审团特别奖 Zonta Award女性电影人奖

2023年 第17届西宁FIRST⻘年电影展FIRST FRAME第一帧单元年度影像

2023年 第36届阿姆斯特丹国际纪录片电影节“影展最佳”单元展映

2023年 光羽电影节 最佳剧情长片奖


阿烂 


阿烂,90后,导演,画家,艺术家,未来家Family主编。


代表作:「离京叛道」艺术展、「任你进入」艺术展、美术馆影像作品《我来遗弃》《寻精子者阿烂》,2022年9月完成长片电影《这个女人》,2023年入围瑞士真实电影节,并获得Zonta女性电影人奖与灼光国际竞赛单元评审团奖,2023年7月于西宁FIRST青年影展完成国内首映,并获得FIRST FRAME第一帧单元年度影像推荐。




| 主 题 论 坛  |



- 嘉 宾 -

范俭、阿烂、袁楠茜、刘雅琴、张杰



- 主持 -

查欣佶(叢林主理人)




- 嘉 宾 -

李一凡、马占冬、卓楷罗、朱云逸、李维



- 主持-

沙丘(凹凸镜DOC创始人)



| 活 动 主 办 |


- 寻麓书馆 -

位于成都麓湖生态城艺展中心,由大地建筑之父安托内·普雷多克(Antoine Predock)担当建筑设计。寻麓书馆静静地矗立于塔楼之上,像一座灯塔般,散发着思想之光。这里不仅是一个静态的阅读空间,更是一个人文交流的动态平台。开馆4年多,已举办超过700场交流会,以书籍为媒介,与超过5万名读者产生链接。不断以公益的精神,高品质的藏书,新鲜的视角挖掘文化的深层内核,探讨城市与书馆共同成长的方式。



- 凹凸镜DOC -

诞生于2016 年,是纪录片领域的垂直媒体。旨在“从纪录片出发打捞一切非虚构故事。”由多位纪录片爱好者共同运营,致力于非虚构内容生产和传播,纪录片作品策展和放映,纪录片创作和制片等。



- 大江大海少年影像学院 -

为青少年影像培训与作品孵化专业机构,引领青少年行走历史现场,浸润文化情境,厚植人文根基,培植影像叙事技能。曾先后成功举办全国中学生历史写作大赛、家春秋大学生口述历史影像记录计划、历史嘉年华、当代历史记录者大会等一系列文化活动。“家春秋大学生口述历史影像记录计划”获中国(广州)国际纪录片节“中国十大纪录片推动者”荣誉。




| 活 动 推 广 |



- 叢林BushDefinition -

 一个创建于2011年4月的非盈利独立文化推广组织,由一群爱电影、爱艺术的年轻志愿者协同运作,旨在通过展映、演出、沙龙、出版和销售等多种途径,发现、整合和推广有鲜明个性的独立文化。


- 裤姐观影团 -

裤姐观影团成立于2017年,至今已经在成都、武汉举办过多部影片的放映并邀请导演到场交流,让优秀的艺术电影和纪录片被更多人更好地看到。除了观影活动,会推送最新戏剧和音乐演出信息。








凹凸镜DOC
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