在2019年广州纪录片节论坛，从介绍国际电影节开始，谈到纪录片导演与制片人的关系，制片人赵佳带来了丰富的海外参展经验，以及她的一些关于跨文化制作的方法论。
赵佳早年在上海、日本、荷兰等地接受教育和生活，曾任职于跨国公司担任高管，后致力于以整合东西方文化为核心的国际性题材纪录片，是MUYI FILM 和 SILK ROAD FILM SALON（丝路影视沙龙）的创始人之一。其参与制作的纪录片多次入围荷兰国际纪录片节等国际影展，并斩获诸多奖项。其制片代表作包括: 《内心风景》《风中之城喀布尔》《芳舟》《乌鸦是美丽的》等。
以下内容根据赵佳在2019年广州国际纪录片节论坛实录整理而来，内容有所删减和调整。
赵佳在广州国际纪录片节。
国际电影节有哪些？
找准时机，找对形态。
欧洲除了阿姆斯特丹IDFA非常有名，这片土地上还有很多纪录片电影节，从1-12月有哪些纪录片电影节，可以梳理一下。
为什么这很重要？因为在截止期限内做完片子，什么时候投，投什么节，与形态、制作周期有关系，如果错过一个节展，可能要等很长时间。除了考虑片子的形态和类型以外，还要考虑什么时候做完，投哪个电影节比较合适，这些都相当重要，不能让片子等太久，不要盯在一家身上，没准进不去，又等很长时间。从一月份开始，欧洲哥本哈根有一个相对小型的纪录片节，接下来4月瑞士的一个小城有一个“真实电影节”，在欧洲的夏天还有谢菲尔德，是六月份的电影节。九月份是莱比锡纪录片电影节，再接下来是IDFA。北美圣丹斯的时间点和IDFA是一前一后，一般分为春天和秋天的节展，圣丹斯算是冬天的电影节。还有加拿大的多伦多也是北美最重要的纪录片电影节。亚洲的电影节还有韩国的DME，时间是九月底，这其实也是蛮重要，应该有十年的历史。大概纪录片的电影节是以上陈述的这几个。
风中之城喀布尔剧照
再是一些综合电影节的节展，综合电影节从戛纳开始，戛纳电影节对纪录片越来越重视，原来感觉不存在，现在越来越扩大化。再接下来是洛迦诺，应该是八月底九月初，然后是威尼斯，顺着下去是鹿特丹国际电影节，鹿特丹一过是柏林，大概是这样的概貌。有的电影节是具备提案会或者市场功能，比如说IDFA、莱比锡这些有市场活动，有的其实没有提案会，但会有一对一或者约谈。因此这要看大家对哪方面有兴趣，我们可以进行更详细的读解。如果是去国际上参展，两个比较重要，一是电影节的主要的方向，举个例子，比如说IDFA可能比较关注的是话题、议题式的东西，比如中东战乱或者人权问题，但是现在慢慢也有一些综合性的变化。如果看哥本哈根电影节，哥本哈根更多代表北欧四国这些资源，起码从融资的角度来看是这样，即挪威、瑞典、芬兰、丹麦，因为这四国是自成体系，这些国家也有联合制作的一些优惠条件，因此这可能也是和地理位置有一些关系。
如果是作者型的作品，有些可能比较小众，比较艺术。莱比锡是属于比较偏艺术和作者型作品的比较好的平台，如果希望不光是传统纪录片的语境去做纪录片，像鹿特丹对于非欧洲文化或者议题、题材也非常关注。因此每个人都有自己的走向，像鹿特丹节是很多大导演的孵化器，不是完全说局限于纪录片，比如说一些跨界类型的东西也可以考虑去参加综合型的电影节。电影节与地理位置有关系，比如刚才说到北欧的电影节，从制片人的角度上来说，更多的是北欧或者欧洲的代表者。IDFA其实不一样，是另外的级别，超出地域性，可能全世界都聚集在那里，它的缺点是大家没有时间，从这一点上来讲，有点像广州节，大家特别忙。广州节是中国本土的电影节和提案会，偏重点肯定是以中国的内容为主。
如果大家要去日韩找资金或者合作伙伴，有两个，东京、韩国，他们都具备相当亚洲着重点的提案会。有一个不具备电影节功能就是市场，每年有截止期限去创投，包括香港，从明年开始，香港电影节旗下的一个创投市场，到今年为止只是剧情片，但从明年开始，这纪录片部分会扩大成为一半一半，如果大家想经历路演和提案会，或者多做扩展，可以去试一试，从亚洲的创投市场开始入手，可能会比较经济有效。每一个节着重点确实不一样，如果去欧洲，一是费用比较高，二是着重点不完全是亚洲，所以入围的亚洲影片肯定只是其中的一小部分而已。在国外创作纪录片，怎么选择合作导演？可能不是我去选择导演，而是导演来选择我，首先是缘分，是否能够撞得上，如果撞上，两个判断标准，一是这个导演和我艺术上的价值观是否一致，有的可能比较偏向于批判性的作品，有的是人性的东西去刻画或者诗意类型的，这比较重要。对于我来讲，因为制片人和导演之间永远是一种很微妙的共事方式，要走很长的路，特别是纪录片有很多变数，资金相对来讲没有剧情片预算这么大。我们两个不一定要三观统一，但起码美学价值观和对创作、作品是统一的，还有对彼此的尊重。如果从国际内容的角度上来讲，有的东西可能适合于本土来消化，有的适合在海外或者国际上亮相。每个作品都是量体裁衣，不是作品不适合创投，或者海外找钱，但这样会很浪费时间精力。所以，每个项目会量体裁衣定一个方案，你怎么去融资，可能根据这个方案都先定一个计划，是否先执行，先走哪一步。
其实在座同行们可能都有同感，纪录片其实是一个非常需要情怀去做成的，不管是产业也好，还是专业方向也好，复杂性决定了变数非常多，有很多不可控性，如果大家不站在一起，肯定走不完这条路。我是比较享受这个过程，作为一个制片人来讲必须要不怕麻烦。特别是遇到与导演不统一的情况，不是硬抗，而是在更多价值观统一的前提下去讨论这个问题怎么样解决。要去欧洲的基金会申请一个项目的基金，必须制片人出面，它的合理性在于导演应该是内容的负责，但制片人是对整个项目的负责，也就是说，拿到的每一分钱以正常的方式花掉，花在项目上，涉及到很多环节，包括选谁是摄影、剪辑，这么多环节，其实是一个企业家，你要把得到的资金原原本本做成一个该做的作品，其实本身富有很多复杂性的过程。因此有时候做出的判断不一定要和导演完全统一，这里面肯定有很多磨合和讨论的必要性。这也不能一概而论，和一个年轻导演的合作方式，可能和一个成熟导演不太一样，我看在座很多都是年轻朋友，就说年轻导演的这部分。其实最开始，第一次相遇的时候，可能只是一个想法，我觉得这制片人的角色要和导演把这想法拉扯也好，铸成也好，成为一个方案，该方案要双方认可。基于该方案，制片人要去做预算，预算肯定永远是一个估计值，在估计值不成立的时候，怎么与导演沟通，包括拍摄过程中，可能年轻导演拍着拍着就跑了，本来是这样想，也许真实拍的不一样。做预算有周期限定，也有可能超支，这时候怎么控制预算？这种情况下，制片人和导演在内容上的沟通、把控，是拍摄期比较重要的一部分，包括出现一些没有遇见的情况时，双方怎么样努力解决，在不超预算的情况下解决，其实随时可以商量，这是基于信赖关系，也是对于内容的了解，制片人并不光去找钱，对内容全权负责，要和导演一样了解或者一样理解深刻。
当然没有一个成文的规定，但是我作为制片人来讲，这是我职责，导演他可能更多的是内容的创作，而这种外围的更多是辅助性的东西，包括在哪个节去投创投，或者在哪个电视台找预售，这种环节应该是制片人具备的专业知识。我建议大家在资金和时间允许的情况下，可以在初期参加一些离中国不太远的提案会。为什么呢？每一个片子在提案的时候，大家给你反馈的同时，这些反馈给予你很多收获，对方对你这片子的想法，对于我来讲，不管做多少片子，都有很多帮助，其实更多是大家说对你这东西的见解，讨论两三次以后，尤其是讨论完之后有一对一的会议，那种会议其实非常高强度。一对一会给你很多反馈，那时候才慢慢知道，大家觉得这片子哪个地方没有讲清楚，在重新写方案的时候，或者故事构造的时候，把那个地方陈述得更清楚。
每个人讲故事都带着自己的文化背景，比如说《水浒传》的写法和大仲马、小仲马的作品不太一样，这些方面不是说谁比谁更好、更不好，更多的是取长补短，故事的结构对于纪录片来至关重要。简单来说，如果是一个中国的故事，可能比较倾向于是另外一个文化语境的人来剪辑，或者作为剪辑指导。客观地来讲，欧洲这方面确实有历史可以借鉴，更重要是另外一种文化语境来讲另外一个文化语境的故事，其实能够让它锦上添花，但这对于一个制片人来讲是比较费事的事情，但好像没有什么事情不费事，因此这是值得的。要讲好一个故事其实特别难，我是比较不倾向于导演自己拍自己剪，导演他不客观看某一些东西，特别是素材量很大的时候，会“只在此山中，云深不知处”。如果能够有一个外方或者有一个比较熟练的剪辑师会比较好。再一个，音像制作在国外非常受重视，这对于纪录片来讲非常重要的一个环节，因此我找到第一笔钱留在剪辑和音像制作上面，其他在有钱的时候再说，为什么？纪录片的音像制作是被人忽视的环节，正因为纪录片在制作的时候受到一些东西的约束，资金不够或者只有两个人拍，设置的时候不是那么完美，后期的制作包括对于故事的烘托，甚至会直接影响你对故事性的观感。制片人、导演的爱恨情仇，有一个关系，在最开始合作项目接触的时候，在什么阶段会和导演开始谈到，比如说要签合约的问题，或者说会不会先有一个意向书，再循序渐进，因为可能一开始会是信任的关系，什么时候把这些合约谈定比较合适？在欧洲的语境里面，我们在做项目的时候分成两步，有创投，有剧本资金和制作资金两种，中国因为没有这个环节，暂时没有太多参考价值，但是可以作为借鉴的例子。
还有一点重要的是版权的归属，版权即剧本在我进入制片的时候，要求我是版权的拥有方，因为如果我要签一个发行人，或者签一个合制方，我要是不能拍板，等于这件事情没有办法推进，这在中国的语境里面可能比较难理解，但这在欧洲签剧本协议的时候，肯定要写在里面。
推广|合作|投稿 加微信☞pjw200951288加入交流群或工作团队加微信☞aotujing-doc 