时装大师们的“灵感源泉”，不在工作室里就在家里

1989 年，“老佛爷”Karl Lagerfeld 为 Vogue 撰写“设计师豪华住宅专题”时说，“衣服只有作为其他事物的一部分，才是有趣的。”

这句话并不难理解：设计师们操刀的服装，终究只能以人为载体。而一栋空白的房子，却能够放下足够多、足够繁复的灵感：从世界的不知名角落带回家的沙发，当地工匠手工编织的挂毯，成为自己精神养料的艺术品，以及更加难以具象化的“风格”。

更何况，住宅是他们生活、放空、工作的重要空间，小小窥探一下他们的家，能让我们看到在每季不断更迭的 lookbook 背后，时装背后的设计师们真正珍视的价值何在。当然，一些设计师或许在世界各地有不同的房子，每间房子里的不同摆设和风格，成了他们真正的“世界灵感之旅”。

就在最近，有“山羊绒之王”称号的 Brunello Cucinelli 接受了《纽约时报》旗下 T Magazine 的一次采访，带观众们参观了他的家。

在这座意大利小镇的中世纪古堡里，他向镜头展示了自己每天遛狗的花园，塞满了古书、雕像和一张 Pink Floyd 唱片的巨大书房，以及他的时装背后的“精神力量”。

这个小镇里的新家，已经把 Brunello Cucinelli 的品牌和当地紧密联系起来——附近有 10% 的居民以某种形式为 Brunello Cucinelli 工作；他在当地建立了以文艺复兴时期剧场为灵感的公共剧院；他还在城镇下方的山谷里为自己的品牌建立了一个工业园区，那里有橄榄树林、果园和葡萄园。

由此可见，时装设计师的房子绝不仅仅是一个“私人住宅”，而是具有某种生命力，能让设计师、品牌、建筑和当地相互影响。

包括 Brunello Cucinelli 在内，我们将介绍 9 位时装大师和他们的房子，看看住宅如何为他们的灵感提供栖息之地。

作为一位时装品牌创始人，Brunello Cucinelli 并没有在那些以时尚著称的大都市安家，而是选择住在意大利小镇 Solomeo 的中世纪古堡里，这个小镇也是他妻子的故乡。

“我是农民的儿子，所以长大之后能有座大房子自然是很不错的事。”因此，1985 年，他买下了这座城堡，作为自己的住所以及公司的总部。别墅占地大约 100 万平方米（比北海公园还大），除了住宅以外还有花园和一座小教堂。

Brunello Cucinelli 的设计以贴近自然、坚持手工制作而闻名，温润、优雅、永不过时，并且以“文艺复兴时期的大师之风”为指导哲学——这一切原则都能在这座小镇里找到痕迹。将公司总部安置在这栋别墅后，Cucinelli 希望这座小镇能成为“提升人们尊严的地方”，因此在镇上建立了剧院、图书馆、果园和郊野公园。

Cucinelli 的风格在自己的居所里展现得更加明显。他花了四年时间，按照典型的翁布里亚乡村风格重新装修。整栋房子里随处可见精心打理过的年月感：16 世纪希腊立柱雕刻成的书柜，餐厅里 15 世纪的古董桌椅，还有书房里的三千多本藏书，其中最古老的可以追溯到 1490 年。

书房里四处散落着他欣赏的伟人们的大理石半身像，从赫拉克勒斯和亚历山大大帝，也有更年轻的曼德拉和奥巴马，以及一架他还没来得及学会弹的钢琴。

除了时装事业以外，这位 69 岁的老人每周日早晨都会为家里人购买糕点，还在别墅的花园里自己种蔬菜，还养了兔子和鸡。

看到 Rick Owens 在巴黎的家，再回头看看他的作品集，你大概会有种“原来如此”的释然感：这栋房子看上去像是某部《蝙蝠侠》电影里的秘密基地，只不过它位于波旁宫广场，从窗外就能望到下议院，楼下时常有巡逻的宪兵。

在 Rick Owens 于 2004 年买下这栋房子前，它已经空置了二十年。再往前推，它是法国社会党的总部：“对大多数人来说，这栋房子令人生畏，所以我们只是把所有东西都拆了，留下了混凝土地板，和光秃秃的骨头。”

作为一位风格化极为突出的设计师，他的家变成了挥洒创意的空间：斑驳的墙皮和豪华沙发摆在一起，而实木跟合金的随机搭配也处处可见。用他自己的话形容，“它看上去像一个 Art Deco 风格的监狱。”

房子的主要楼层（“piano nobile”）是 Rick Owens 的住所、工作室和陈列墙，再往上的五层楼里，天花板和隔墙都被拆去，留下了水泥地板，以及天花板上的电线，看上去相当“粗野”。他这样评论自己的作品和家的关系：“这栋房子是我设计的衣服的对立面——我的衣服重视懒散的舒适，而对家具，我从不考虑什么东西实用，他们是艺术，是魔法。”

就连淋浴房，也是如此极简主义——不知道墙壁和地板有没有做好防水？

房子里有相当一部分家具是 Rick Owens 自己设计的，譬如这张用松木胶合板做成的床。

他洛杉矶的家里有一张一模一样的床，以 18 万美元售出，买家不得不加固家里的地板，因为这张床重达两吨。这个居所，以及他自己推出的家具系列，都富含着一种情绪化的美学：“我希望所有日常物品都是伟大的——人怎么能在走廊里挂着毕加索的作品，却拥有一个塑料马桶？我家里的马桶是原始水晶的，或者大理石的，也有玛瑙的。”

这些家具“绝不宜居，绝不舒适”，全部沉重而坚硬、棱角分明，难以挪动。不过，按照 Rick Owens 的设计理念，买一件这样的家具带回家，就代表你做出了一种承诺：让自己的生活里永远矗立着一种永恒的风格。

Valentino 的家装灵感有些出人意料：中国。他回忆自己 1993 年第一次到北京，见到中国古装系列时，经历了“生命中最伟大的情感时刻之一”。因而，在他的维德维尔城堡（Château de Wideville）中，处处可见中国元素——这栋房子原本是路易十三的财政部长所造。

2008 年，当 Valentino 公司被卡塔尔王室收购后，Valentino Garavani 就开始了退休生活，在随后的十多年里，他总是呆在这个安静而充满幻想的空间里，读书、听音乐、思考设计。

他家中的中国风，是一种时空上的 fushion：既有充满皇室风情的清代画像、仙鹤塑像，也有 1920 年代“大上海”风格的装饰品。楼梯扶手上是吉祥纹样，还有从拍卖行买回来的清代窗框和边几，摆在天鹅绒沙发旁边也还算和谐——毕竟，中国古代的“沙发”们看上去都不够柔软。

到了该对这位设计师的搭配功力赞不绝口的时候了：青花瓷器融进了欧式的室内风格中，或许这些磁盘也从未想过自己会被挂在淡粉色的墙上，花鸟画则变成了精致田园风的一部分。

地中海是一个常常被人忽视的“宝藏时尚目的地”——譬如，摩洛哥西南部的马拉喀什（Marrakech），用它全年无休的美好天气和风光，为设计师们提供了许多创作灵感。Yves Saint Laurent 在 1960 年代第一次来到这里时，立刻就被这座“粉红之城”吸引了。

这座城市成了他之后几季时装的灵感来源，也让他决定在这里安家。他和伙伴 Pierre Bergé 一起买下并修复了法国艺术家 Jacques Marjorelle 设计的“马若雷勒花园”（Jardin Marjorelle）。入住后，他们坚持“美景属于人民”，将花园部分向公众开放游览，而别墅是两人的私人住宅，被他们更名为“绿洲别墅”。

花园看上去完全是一幅印象派油画：来自各大洲的稀有花卉和仙人掌化身涂抹的颜料，而钴蓝色的房屋则成为了背景，而别墅的内部也延续了这些鲜艳的装饰色彩。

在客人们留下的记载中，每当来到“绿洲别墅”做客，总能听到灰鸽子的叫声，以及青蛙和鱼在附近池塘中翻腾出的水声。Yves Saint Laurent 很爱在这里宴请朋友，举办沙龙——而谁不愿意坐在枝繁叶茂的花树下喝一杯茶呢？

2008 年，Yves Saint Laurent 过世后，他的骨灰也被洒在了这片花园中。不过，这座花园至今依然焕发着生命力：每年，几十万游客造访此处，Yves Saint Laurent 博物馆也落成在花园附近，他家族的朋友们还计划将这里改造成一个图书馆和时尚研究中心。

严格地说，这并不是 Coco Chanel 的家，而是巴黎丽兹酒店的“Coco Chanel 套房”。在 1937 年，她突然决定在这里开一间套房，然后一住就是三十四年，并且一件件地把自己喜欢的家具搬进来，还把整个空间重新装修了一遍（注意事项：假如你不是 Coco Chanel，请不要擅自装修酒店房间）。

2012 年，巴黎丽兹酒店进行了为期四年的大规模整修，不过唯独这间套房的装修，是由 Karl Lagerfeld 策划的。Chanel 的大部分家具和个人物品都被保留了下来。这件套房是 188 平方米的两室两厅，客厅的沙发复刻的是 Chanel 在康朋街公寓里的那张。

Chanel 的风格在这套房子里占据了每个角落：黑、白、米色的经典配色，简洁的线条和华丽的吊灯，以及为了致敬狮子座的她，在壁炉上摆放的狮子雕塑。

房间里还放着大量 Chanel 的照片，以及老佛爷留下的素描原作——把这间套房看作一个微型的 Chanel 博物馆也不为过。

这间房子大概是这么多设计师的家中，唯一一间你可以入住的：市价大约 28000 欧元一晚，并且常年被订空。

虽然 Karl Lagerfeld 操刀了 Chanel 在丽兹酒店套房的设计，他自己的家却一点也不“小香风”。他的家紧挨着塞纳河，离卢浮宫步行只需六分钟。这栋有着两百年历史的房子，被装修成了未来主义风格：“像是在自己的宇宙飞船里，漂浮着一个非常文明的过去。”房间的装饰强调银色、白色、金属和玻璃，代表着一种最 21 世纪的家具美学。

他在这间房子里装下的十二万册图书，像图书馆一样有着标签和编号，这些书构成了房间里为数不多的色彩。我们也可以学学他的图书收纳方式：全部横着摆，方便取阅，而不是沦为一墙装饰品。

这间“未来主义”的房子并不是“为风格而存在”，而是为生活而存在的：拉丝不锈钢的床上，铺着的还是最舒服的棉布床单（甚至带着蕾丝装饰），像是从太空旅行归来后的一次软着陆。

不过，和房间其余部分的冷淡克制不同，他的冰箱上贴满了神奇宝贝贴纸。遗憾的是，在 Lagerfeld 去世后举行的房屋拍卖中，这个冰箱亦在拍品之列，卖出时贴纸已经被清理掉了。

设计出了“让所有女人疯狂”的红底鞋的 Christian Louboutin 的家，看上去有种“井井有条的混乱”，空间里几乎所有角落都摆满了颜色各异的装饰——不知道是不是因为颜色太过杂乱，反而互相抵消，呈现出了一种独一无二的风格。

这间房子的灵感来自一部邪典电影《荣华富贵》（Kismet），Louboutin 希望他的房子能像“一部1940年代的电影，故事发生在巴黎，同时又有埃及的感觉”。

他家里的每件物品都有自己的故事，几乎来自世界的各个角落。即使这个家已经装得满满当当，他依然在不断地买新的家具：“总有一天，这些装在仓库里的家具能被拼在一起！人只会对自己还没得到的东西感到遗憾。”

不过，他的每个家都风格各异，因为他总喜欢和有当地特色的设计师合作。譬如在他葡萄牙的家里，就充满了当地工匠们制作的织物。

在这位高跟鞋大亨的退休计划里，写着“简简单单地开着敞篷车，绕着地中海旅行，在沿途的每套房子里歇脚”。

Diane von Furstenberg 在曼哈顿的家被她称为“树屋”，共有六层高，她的工作室和品牌旗舰店也都在里面。这栋房子由十九世纪的一栋破旧仓库改建而成，不过地理位置却相当豪华：东北边是帝国大厦，而西边则是高线公园（Diane von Furstenberg 也参与了这座公园最初的投资）。

她的房子里充满坚硬的线条和跳动的颜色，还有大胆的动物图案——斑马纹抱枕和豹纹地毯的搭配，应该是大部分人不会考虑的家装思路。

跟其他设计师一样，Diane von Furstenberg 致力于把自己的艺术品味摆进家里：墙上挂着 Anh Duong 的自画像，而下面则摆着达利本人设计的嘴唇沙发（当然，说是雕塑也没问题）。

但比起其他房间的鲜艳跳脱，她的浴室却选了纯柚木，旁边还摆着屏风——同样的问题，不知道防水做得怎么样？

Diane von Furstenberg 的工作室则和她的设计风格如出一辙：饱和的颜色和来自世界各地的艺术品包围着巨大的工作桌，并且有一条关于这张桌子的金句：“我们一生的所有事情都是围着床和桌子展开的，这就是我的装修理念。”

她并不为自己的家装风格下定义，而是认为这只是一些零碎的东西摆在房子里，它们恰巧代表着她一生中发生的所有事情。

作为时尚界最知名的完美主义者，Tom Ford 的家如其衣。2004 年，他在伦敦买下了一套 700 多平米的房子，并且把它从一栋中规中矩的英国豪宅，翻新成了绝无仅有的“时尚巢穴”。

这栋外立面纯白的房子，内部大有玄机：不锈钢、黑玻璃、条纹木材、纯黑墙面……但最让人咋舌的还是三楼套房，从墙面到天花板都是不锈钢的。这样的设计或许在 SoHo 区的咖啡厅常见，但在不锈钢盒子里睡觉到底是什么感觉？

换句话说，这个家看上去像极了一个 Tom Ford 家居品牌的展厅（虽然尚未面世）——看上去充满了风格，只是不知道究竟是否宜居。

虽然 Tom Ford 在房子内部尽情发挥了自己的装修创意，房子的花园和外观依然“中规中矩”，为的是和整个街区保持和谐——毕竟，这栋房子位于切尔西的 Gilston Road，曾经的邻居们堪称星光熠熠，从休·格兰特到“憨豆先生”罗文·阿特金斯，再到已故的大卫鲍伊，都曾在此安家过。

不过，Tom Ford 已经在几年前把这栋房子卖出了。不知道买下它的人，住在这个“世界上最时尚的人”设计的家里，究竟感想如何？

设计师的作品和他们的家，是风格的“一体两面”，抛去了商业属性之后，留在自己日夜共处的家里的，才是个人品味的核心。譬如，老佛爷的一整面书墙，并不会直接印在他的秀场作品中，但却无声无息地滋养着他的设计和灵感；而 Rick Owens 则直接把家创作成了与他的服装迥然不同的“风格宫殿”。

我们很难在所有喜欢的城市都安下一个风格鲜明的家，也无法复制这些大师的豪宅。不过，让自己的家里出现一些“高于实用价值”的单品，也一定会在未来的某一天点燃你的灵感火花。☁️