娄烨的“御用”调色师是如何工作的？
当我们走进国内头部调色公司，走近调色师朴相洙，我们会发现哪些色彩背后的秘密？
朴相洙，调色师
POST WAVE FILM
朴相洙，调色师，2008年从韩国来到中国。
起初，他看准了中国电影市场的可能性，他有一些愿望，希望能与杨德昌、娄烨、徐克合作。
2013年，他开始做“画林映像”。
画林映像公司
直至今日，“画林映像”的一面展示墙上已经整齐地码了一整个墙的“激光笔”。
墙面的导演签名激光笔
那是每个导演在提出修改意见时，提供给他们使用的，朴相洙把它们做成了一个个纪念盒。
韩寒、李玉和娄烨是和他合作最多次的导演。
《推拿》，是他和娄烨导演合作的第一个项目。
他和曾剑（《推拿》的摄影师）在一起，日复一日地修改，做了3-4个版本的《推拿》给娄烨。
然而娄烨都没有通过。
娄烨拿着平板，给朴相洙和曾剑展示黑白的波形图。朴相洙需要根据人物情感的变化，做出对应的色彩调整。
《推拿》中，黄轩饰演的小马，有一场复明的戏，五分多钟长，用了“Lensbaby”的虚实镜头，快慢中产生的差异，需要用调色来补。
《推拿》当中小马复明的镜头
这场五分多钟的戏，朴相洙做了一个礼拜。
调色师做的，是一个精细活。
在给《我不是药神》调色时，导演和他反复沟通、调试，前后做了7个版本的调色方案，最后选用的第7个方案，对比最初的方案，差别极其细微。
但就是这极其细微的差别，让他们来回沟通、打磨，直至找到最理想的“药神”的颜色。
《我不是药神》中同一场景的不同调色
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在朴相洙看来，调色没有好坏的区别，只有风格的差异。
而他说，他的风格是“没有风格”。
他说，想要在调色时突出自己是容易的，但是每个导演有自己的想法和风格，他希望能在尽可能配合导演的基础上，再加有自己的理解。
基于这一点，他笑侃自己虽是调色师，但是是“透明”的，只是对于此，他亦很自豪。
后浪电影采访朴相洙
一部片调色完成大概需要十天。
难在前期沟通。
但朴相洙拿到项目之后，他会先看片，然后思考方向。
他的工作习惯是提前弄一下一场戏整体的调整，然后拿着试色问导演哪一个合适，做出具体的执行方案后问导演这个方向是否正确。
他坦言，这过程中一定会有意见不一致的地方，调色师和导演之间，调色师和调色师之间，就如最常见的甲方和乙方的工作模式，但是最终基本都能使导演满意。
“很多人误会，调色必须要‘调整’颜色，但实际上，不调也是调色。”
《风中有朵雨做的云》中，有一场戏朴相洙一点都没有调，他认为，这场戏原版已经足够有渲染力。重要的是，拍摄现场的感受和片子最后的感觉对了。
《风中有朵雨做的云》（2016）
“新导演把片子交给我，说需要一个风格，其实‘风格’是最简单的，做完了之后，再回过头去看，反而没有风格了。”
朴相洙认为，要什么样的色彩，一个片子从头到尾都这么做，做出来是容易的，但重要的不在于此，而在于一些影片起初看起来可能就是普通的，而中间有自己的特点，这样才能真正形成“风格”。
即留白。
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公司的素材处理中心，就像普通的剪辑室，几台电脑，几张办公椅。
此外，桌子上还码有一些带有好几个小抽屉的“黑匣子”。
素材处理中心
那是电影的原始文件。
后期工作是从剪辑那边出发的，剪辑是一个重要的中转站。
因为如今市面上的电影都有特效，朴相洙他们也需要配合特效，给影片进行调整。比如哪场戏中，下雨是特效，而人物的头发可能就需要再做加工。
调色系统机房
朴相洙介绍道，图像编码方式上有log（曲线）和linear（线性）的区别。通俗来说，用手机拍出来的颜色是线性的，电影的画面是灰的，是log，为了给后期调色留空间。
不同电影的灰度对比图
公司有两个较大的调色厅，分别能满足2K和4K的放映规格。
公司4K调色厅
彼时，调色厅正有一名画林的调色师，调色工作有时候需要随叫随到，他在这个调色厅有着超长待机时间，尤其春节档的时候会特别忙碌。
“给《四海》调色那段时间，基本上是连续一个月随叫随到。”
熬夜是常有的。
为了调色工作更为细腻精准，调色厅需要最大化模拟普通影院的观看体验。
公司4K厅有25座观影席
朴相洙说，在韩国工作的时候，他买了最贵的幕布，观看效果一流。但他发现，回到最常见的影院，并达不到这样的效果。
所以，为了追求更好的观影体验，朴相洙在2013年就决定做4K放映厅。于是，当时的中国，就有了两个4K放映厅，一个在人民大会堂，一个在朴相洙这里。
朴相洙说，14岁他看了北野武的电影，然后每届釜山电影节他都会参加，从那时起，他就想要做电影。
北野武
我们问他，什么是“亦”利诺伊州？
他笑笑，说，“（北京）亦庄呀！”
「后浪电影」用户调研
影像作为媒介的可能性。
编辑丨飞檐 排版丨逍遥
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