伊东丰雄：我的建筑论 | 央美建筑系列讲堂

 

大家下午好，今天非常感谢大家可以给我这样的机会来分享下我对建筑的一些思考和理解。

首先我们来看这个鸟巢，鸟类是会从自然环境中拾取一些树枝，然后用这些树枝去筑造自己的巢穴。其实人类在最初的时候也是用跟鸟同样的方式，去搭建自己的住屋。

下图是非洲俾格米民族的居所，这是个狩猎民族，他们到现在为止还是保持着这样的搭建的方式。和鸟一样，他们也会从大自然中拾取树枝，然后在搭建的树枝框架上覆盖些树叶，据说搭完这样的住所只需30分钟。他们日常以狩猎动物或摘些植物果实为生。当这个地方的食物来源没有了之后，他们会移动到下一个据点。就这样，过着有些许动物性的生活方式。

下面这两张图是蒙古包，蒙古族牧民的住房，相信大家比我更熟悉，这也是个移动的民族。大家可以从下面第二张图上看到蒙古包的结构，内部有一些结构体，并在其外部覆盖了一层布，它跟俾格米部落的住所做法一样，其实都是作为一种包裹身体的存在。

下图照片展示的是日本农耕社会早期，也就是我们称为“绳文时代”的居所复原。和前面我们看到的那些居所做法相同，它也是内部有个木结构作支撑，外表覆盖一些从自然中取得的材料。

接下来我们看一些日本传统民居，这些民居在当代日本社会也是存在的。如果说把这种建筑形式跟我们刚才看到的竖穴式建筑做一个对比的话，它其实就是把竖穴式建筑的柱子往上抬高，规模变得更大一些而已。像下图这种民居在日本各个地方是可以轻易找到的。我们看它屋顶的架构，虽说比之前那些住居的形式要变得稍微复杂一些，但它的本质并没有太大的变化，依旧是收集了一些自然木料，然后做一个搭建，最后在外部覆盖屋顶。

这是我手绘的一张简图，我们看下图左边。刚才介绍的这些居住空间类型都跟左边的这个模式图比较像，是人身体的一种扩张。我们再来看右边这张图，这张图是想说当人类发现了几何学这样一种工具后，我们就开始做一些和自然相分离的动作。这种几何学的诞生，大致是在公元前6000年-公元前8000年时间段内，这同时也是人类农耕文明开始的时间点。在农耕文明之前，我们只是通过采集渔猎去获得个人生存所需最低限度的东西，但当农耕文明之后，我们就开始想要的更多，更多食物以上的东西。因此，诞生了买卖这种行为，这也是资本主义产生的一个源头。几何学诞生之后，我们就会倾向于用墙壁去延展或分隔一些空间，这种行为的结果就是城市逐渐扩张。

下图是东京这个城市最初的一个样貌，也就是江户时代的东京。这张图的绘制时间是在19世纪初，可以看到此时整个城市是以江户城为中心，呈螺旋状展开。我们来看下江户时代的一些城市细节，从图中可以看到整个城市内有水域和绿树，建筑只是散落在其间，也就是说城市是跟自然是一体的，人们也是在一种非常亲近自然的状态下进行着自己的生活。

隅田川的烟火大会直到现在也是一项非常有人气的活动。因为当时东京整个河道资源非常丰富，所以当时人的娱乐项目就是乘船出游，朋友们在船上喝酒或进行其他的一些活动。无论是身份尊贵的武士，或者只是一般的平民百姓，大家都是以同样的方式进行着这种活动。

和前面相比，我们来看一下现在的东京是什么样子。虽然现在的东京也留存着像以前那种小小的民居，但在这些民居之间越来越多的高层鳞次栉比，并且每一年都有在增加的趋势。

后面这张照片展示的是东京湾的一个风景，现在的东京湾变成了一个物资输入的主要窗口，成为了某种支持城市运转而相对背后的存在，不像以前那样可以让人们非常方便地亲近。就如大家所见，现在整个城市面貌基本上是被一种几何的秩序所覆盖，在其间建的房子又因为几何的秩序所产生。所以，跟19世纪初那种与自然浑然一体的城市样貌相比可以说是天差地别。当这些楼建的越来越高，我们离自然的距离也就越来越远，而整个城市也逐渐变得均质化、单一化。

在我对建筑的一些思考和实践当中，主要可以分为以下这两个方面：

今天讲座主题是我的建筑论嘛，所以我们来看一下我对建筑本身美的理解。年轻的时候，我的目光只是追随在建筑这件事本身，但多年过去，在回望自己一些建筑作品时，我突然意识到我对空间的一些想法其实是和少年时代曾看到过的风景有关。下面这张图片是诹访湖的照片，诹访湖位于日本中部的群山之中，我小时候的家就在诹访湖的湖畔。四周被群山围绕，处在盆地的当中。

那个地方的冬天非常寒冷，随着全球变暖，现在可能没有我小时候那么冷了。以前每年冬天整个湖面都会结冰，如果再冷点儿的话，湖的表面就会出现一些龟裂，像是后面图中那样的裂缝，我们把这种现象叫做“神渡”，也就是神走过的路。

所以说起这个地方的特点，一是它中间有个湖泊，整个湖面非常安静，没有任何波涛，是一种非常平静的存在，生活在此的人们就会围绕着这个湖进行一些日常活动。另外一点，因为它是盆地，周围被群山所包围，基本上大家都是在山的内部活动。后面这张图是我回想小时候的家，画的一张草图。这是从湖畔往我家的方向看，可以看到小时候的家是邻接湖面的，院子外就是湖。

这张照片大约是我10岁的时候和同班同学一起照的，大家能找到我在哪儿吗？就是在最后一排站着的人当中，左起第三位。当时真的是一个非常贫穷的年代，玩儿都是赤着脚玩儿。到了冬天之后，每天就会在诹访湖上滑冰，因为当时穷，所以我滑冰的时候没有冰鞋可以穿，就穿那种日本的草鞋，把冰刀就绑在草鞋上，再进行这样一个滑冰运动。

差不多是在30年前（1993年），我在当地设计了这个以湖为主题的博物馆（见下图，诹访湖博物馆）。大家看这个博物馆的时候都会说像船，但这其实不是我设计的初衷。我当时想的是因为整个建筑通体覆盖着铝板，每当季节变化或是时间变化的时候，铝板表面都可以反射周围的光线和色彩，就如同水平虹一般。

下面这张图是博物馆内部二层的照片，博物馆的内部反而是有点像船一样空间了，尤其是这个曲面天花板。馆内的展示品大概就是当时人们坐的船，或是当时滑冰用的一些器具，都是一些非常民族性的内容。

下图是10岁左右的我和家人一起赏花的照片，我和姐姐坐在中间，左右两边分别是父亲和母亲。我其实受父亲影响很多，但他在我读小学的时候就去世了。我父亲是一个对传统文化非常感兴趣的人，他自己会去写一些俳句，制作陶器，尤其对陶器有着很浓厚的兴趣。

下面这本书是我父亲去世一年后出版的，是他的一些朋友将他曾经写的文章，创作的俳句编辑成册，制作的一本小书。这本书封面画的是一支韩国传统陶瓶，左边写的两个字是青华，青是青色的青，华是升华的华。青华这个名其实是父亲写的诗名。对俳句的创作，他虽没有那么上心，但对陶器的研究，可以说他是已经达到了可以写学术论文的水平。虽然他本职是一个商人。

父亲过世之后，他给我留下许多陶器。接下来想给大家看的是李朝的一些器皿，李朝也就是现在的韩国。就如大家所见，这些器皿其实是李朝时代人日常使用的茶碗，或者是食盆。但就是这些日常中的茶碗和食盆使我父亲非常迷恋，迷恋它所呈现出的那种日常之美。

下面这张合照是在我小时候的家里拍摄的，就是诹访湖畔的那个家。这些人都是对民艺或陶器非常热心的研究者和艺术家。前列左边坐着的那位外国人是英国人，叫做Bernard Howell Leach，他在日本是非常有名的一个陶艺家，也是很有名的陶艺研究者。

我为什么要跟大家说这些茶碗呢？因为在这本书里，在其中一篇文章中父亲用了“静寂之美”和 “奔流之力”来描述这个茶碗。父亲还在世的时候，我还是个小学生，其实没有读过这个文章，直到最近我重新读这篇文章的时候，才意识到父亲所写的“静寂之美”和“奔流之力”，其实也是我一直在创作建筑的一个目标。

下图是最近出版的一本书，是年轻的女建筑师大西麻贵和我一起做的几场对谈，这本书的书名同样也叫做《青华》。非常遗憾大家现在在中国还没有办法看到这本书，这本书里谈到的内容基本聚集了我这些年来对建筑的所思所想。

来源：Toyo Ito

说到静寂之美为何，我就给大家介绍一些我能想到的案例。下面第一张照片展示的是我最早期的一个作品，这个房子被称为中野本町之家。住宅内部基本上全是白色，通过光线的一些折射来构成空间的氛围。

下面这个是在北海道做的一个小旅店（Hotel P），它的外表面覆盖的是玻璃砖。

这个也是在比较寒冷的地区建造的木结构体育馆（大馆树海体育馆）。

下一张是在布鲁日，我们建造的一个小展厅。

最后这个是为日本某个山城设计的小火葬场。

我们再来对比看下奔流之力是展现成怎样的一种样貌呢？刚才说到我们的城市被几何学的一种秩序所覆盖，建筑自身也没有办法，只能做成层层相叠的样子。但是，我一直都在想如何再一次让自然在建筑的内部复苏，也就是说如何从大地来获得能量，让它在建筑内部营造出另外一种样貌的自然。

下图是我们当时为东京奥运会新国立竞技场竞赛提交的方案。最后，因为某些政治上的原因没能实现。当时我们这个方案的构想是，中央这块场地就像汲取了大地能量，再把这种能量传递到观众席。大家也可以看到我们在剖面图上做了一个红色渐变的示意，能量从底部向上走，通过顶部面向天空的一个开口，逐渐消散在天空中。后面这张是竞技场内部的效果图。

座·高円寺剧场是我们设计的一个位于东京市中心的剧场。这张照片展示的只是它空间的一部分，也就是个螺旋的楼梯。螺旋楼梯实际上是一个串联起外部道路和内部各个剧场的一个空间。通过这种螺旋状的形态，就把不同场域的能量都聚集在了一起。

下面这张是台湾大学图书馆的平面图。我们在这个空间中选定了几个中心，书架就围绕着这些中心呈螺旋状布置。最后展现的空间状态是如第二张图所显示的样貌。

下面这张图展示的是台中歌剧院的一个通高空间。

这是我们最近完成的一个商业设施项目，它的内部施工还没有完全结束。从照片可以看到它的主体结构就像是植物一样有向上生长的姿态。

到目前为止所说的都是关于我对建筑美追求的一些想法，接下来想跟大家谈一谈我对建筑社会性的追求。从1988年开始，我就有一直参与到熊本艺术城的建筑项目中。熊本是位于日本南部的一个城市，当时是由熊本县知事指定矶崎新作为这一系列项目的评审。通过这个项目，我就被指派去做了八代市立博物馆，这个项目施工时间花了三年。

通常在日本我们要参加一些公共项目的竞赛或投标，如果没有相关方面的实际建造经验，是连参加资格都没有的。也就是通过这个项目，它让我有了可以参加公共建筑投标的资本，所以这可以说是我做公共项目的起点。下面这两张图就是八代市立博物馆和它展示厅的内部。

后来到了2016年的时候，我被当时的熊本县知事任命为熊本艺术城建筑项目的最高负责人，和其余的三位事业顾问一起去做这个竞赛评审工作。这个项目从1988年一直持续到现在，一共是做了100多个项目。

在2011年的时候，我们又参与了熊本艺术建筑事业的另一个小项目。同年，发生了3.11东日本大地震。地震后引发了规模巨大的海啸，日本很多的小城镇就这样被海啸所摧毁了。下图这张是海啸过后被摧毁的城市废墟。

失去家园的人们不得不住到像下图这样的临时住宅里，我觉得这些住宅非常没有人情味，所以就在这个地区开始展开了“大家的家”这样一个项目。

最早完成的“大家的家”是在2011年，也就是地震发生的同年秋天。大家看这个照片可能会觉得它只是一个没什么特点的、非常普通的一个住宅而已，有常见的日式榻榻米，暖炉，还有一些檐廊空间。但当时做时，我们动员了当地的学生和大家一起制作家具，一起粉刷墙面，在这个“大家的家”最终完成后，那些住在临时住宅的人还跑来这个房子里，聚集在一起，大家都非常地高兴，甚至有人还开心得流了眼泪。

在最近两年，熊本县也发生了一起比较大的地震，虽说震后没有发生海啸，但从下图大家也可以看到当地的房屋受到了不同程度的毁损。所以，后面我们在熊本县也建造了大概100多个“大家的家”。现在这部分房子都处在一个很好的使用状态中，大家经常会在里面举办各种各样的活动。

所以，我就一直在思考像这样对建筑美的追求，和对建筑社会性的追求，这两种追求能不能统合为一个目标呢？这对我来说一个比较大的课题，我现在也不知道这个统和有没有达到一个比较好的平衡的状态，无论有没有吧，我还是想跟大家分享一些我觉得这两者可能平衡的比较好的作品。

首先是多摩美术大学图书馆这个项目。大家从结构模型可以看到这个图书馆的结构是由跨度大小不一的拱形组合在一起的，而且拱形的梁柱在平面上也呈现弯曲状态。我们所谓的拱其实是一种非常古典的建筑语言，但最后呈现出来的效果却和古典拱非常不同。

第一点不同是它的尺寸不同，第二点不同是它的墙体非常的轻薄。下面这张照片是图书馆底层一个空间，底层的地面是一个非常大的斜坡。大家可以看到这个拱形结构的底端非常的纤细，看图可能会觉得这是混凝土结构的，但其实墙面和柱体都是由钢骨构成的，并在两侧分别包覆了100mm厚的混凝土，最后的墙体壁厚是200mm，这种工法的施工难度也是比较高的。

下面这张是图书馆二层的开架阅读室。

下面跟大家介绍的是我认为刚才讲的那两者融合的最好的一个项目--岐阜媒体中心。

这个项目的基地面积很大，所以我们做了地上两层。一层主要是一些Workshop空间，开放画廊，还有一些可供市民活动的小剧场。

来到二层空间，大家可以看到我们设计了11个从天花板上吊下的伞形罩子，我们把这些罩子称为穹顶。这就像是在一个特别大的“家”里面，吊了11个小“家”。

我们做伞形的罩子，其实是有考虑到它设备和环境上的意义。这个项目的空调系统是敷设在地板内的，在夏天时，冷空气从下往上升，并在罩内实现了一定程度的聚集，最后再通过罩内的天窗系统排出去；同样，在冬天时，暖空气也会滞留在罩内，最终成为一个比较好的冷暖环境软限定。在这样一个没有墙壁分割的空间，我们就通过这种手法使得自然空气完成了内部的循环。

下图是这11个穹顶里比较大的那一个，大家可以看到自然光从天窗撒下来，并且透过穹顶的膜变得更加柔和。在这11个穹顶下，我们设计了各种不同的家具，是为了让大家能有个更加放松的读书环境。我们还希望不同的穹顶可以拥有不同的空间性格，像是会有一些供小朋友们学习的空间，还有下面这种可以供更小的小朋友和妈妈赤脚躺着看绘本的空间。对于穹顶上的纹样，我们也做了非常多不同透明度的处理。我们会根据光线的反射、穿透或是空气的流动与否来决定这些穹顶透明度的百分比。

屋顶的材料是选用了一款当地的木材，把它加工成20mm厚的木条，并且木条之间呈60度相互的连接，通过几层木条的堆叠，最后形成了这样一种如波浪般的屋顶。我们在这个结构体的上方，再去做防水层和断热层，最后再覆盖屋顶材料。

下面这个项目是位于墨西哥的巴洛克主题博物馆。

这个建筑的结构也是由几种不同形式的曲面墙组成的。当时的曲面墙模板是在工厂预制好，搬到现场安装完毕后，再去浇筑的混凝墙体。完工后的效果还是挺好的。

在这个建筑的中庭，我们设置了个带有水面的露天庭院，各种不同主题的巴洛克展厅围绕着中心庭院展开。例如有巴洛克音乐厅、绘画厅、建筑厅等，大家可以绕着中心庭院去感受不同领域的巴洛克文化，房间与房间的缝隙空间也是直接面向这个庭院的。

下图是室内大厅部分。

下面我们来看下台中歌剧院这个项目。

从我们赢得这个竞赛到施工完成完成，总共是花了11年时间。项目地点是在台中市某个新开发住宅区内的公园中。大家看下图也能知道，它的结构形体还是比较复杂的。当时的混凝土浇筑是在现场进行的。

加工厂就在我们施工现场的旁边。首先，用机器在钢板上面雕刻出具体形状的位置，然后根据这个定位去绑扎焊接桁架，曲线桁架的间距也是会有一定渐变的，大概是以200mm的间距去排列这些曲面桁架，我们也把它称为桁架墙工法。最后，将这些逐渐变化曲线桁架并列在一起，再用横向连接件固定在一起，就形成了一个最终三维曲面组合。这个组合被制作成可以搬运的最大尺寸构件，发往现场。到现场后，我们需要把这些构件组合在一起，并在单元体的前后两侧包裹金属网后才能开始灌注混凝土。这个金属网其实是两层，一层是细金属网，一层是比较大的网格，完成混凝土浇筑后，再去拆除这些金属网。

这个项目最终是2016年的时候正式开幕，在2015年的时候它有一个预开幕活动。虽说是歌剧院，但其实在使用过程中大家都还是可以很轻松地出入，无论是你推着婴儿车，或者穿着短裤、拖鞋都可以进来。

最后想跟大家简单介绍一下水户新市民会馆这个项目，这个项目在两周前刚刚举行了竣工式，现在还没有正式对外开放。

建筑地是位于一个小城的市中心，建筑的主要功能有一个能容纳2000人坐席的剧场，围绕剧场设置了一些小会议室或Studio等不同的功能模块。剧场本身的结构是混凝土的，而周围包裹结构是用的木材。其实，最近大家都不太用木材作结构体了。

最后这几张照片分别是整个建筑夜晚的状态，进入剧场前的通高空间和一个500人坐席的小剧场。等到它正式开放了后，我再找机会想跟大家详细说这个项目。

最后的最后，跟大家分享一下我觉得建筑有趣之处为何：

首先，第一点是所谓的建筑没办法一个人去完成，是大家一起参与建设。

第二点是我尽量地想去做一些新的建筑，思考新的建筑，有原创性的建筑。

最后一点，由于我们的现代建筑和自然的相背离，与自然越来越远，所以我一直都在思考如何在我的建筑中去修复这种人和自然的亲密关系。

非常谢谢大家的倾听。

谢谢（中文）

朱锫

中央美术学院建筑学院院长、教授

王明贤

中央美术学院建筑学院客座教授

中国艺术研究院建筑与艺术史学者

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

王骏阳

南京大学建筑研究所及同济大学建筑与城规学院教授

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

黄居正

《建筑学报》执行主编

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

周榕

清华大学建筑学院副教授

著名理论家、评论家

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

周榕

清华大学建筑学院副教授

著名理论家、评论家

李翔宁

同济大学建筑与城市规划学院院长

长江学者特聘教授

著名评论家

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

方振宁

独立策展人与学者

中央美术学院设计学院客座教授

伊东丰雄

伊东丰雄建筑设计事务所创始人

普利兹克建筑奖获得者

 

知识雷锋记者

直播技术

卓康夫

清华大学博士

编排

韦雨萌

香港大学硕士

图片编辑

谢依含

哈工大建筑系