在这个故事里，张子枫饰演的姐姐一直都是家里被漠视的存在，但是弟弟却因为性别而拥有她从来都无法想象的宠爱。

这样的一个人，对弟弟的感情，应该是非常矛盾的才合理。

弟弟天真可爱，任何一个善良的人都有爱他的理由，但是在“姐姐”的眼里，他却应该是有“原罪”的，因为姐姐所受到的一切不公平，都与他有关。

爱与恨，都集中在了二者的关系里。

而为什么张子枫这个姐姐演得不够好呢？因为在与弟弟相处的过程中，张子枫做了自己。

她诚实地感受自己的爱恨，所以成为了一个“轻飘飘”的人。

姐姐与弟弟的互动，没有障碍，这看起来是一段过于健康的关系，而完全不像剧本设定里那么难堪。

张子枫演的姐姐没有那种因为被“重男轻女”后，内心中所必然产生的一种反抗。

她身上没有这种特定的伤痕，相反，会有不少对于角色的美化——

一个没有被爱过的姐姐，是特别懂得爱的。

这事儿其实有点荒谬。

一切都被提纯了，一切都被美化了，当然，这也许也有剧作本身略显单薄的原因。

依靠灵性的张子枫

POST WAVE FILM

但是她现在的这种尴尬的境地，并不能说明她被过誉了，因为演员是一个比较特殊的创作材料，他们会一直变。

张子枫早期，的确有着突出的天赋和灵性。

《唐山大地震》跟《我的姐姐》一样，其实它也是一个重男轻女的故事。

《唐山大地震》（2010）

在那个故事里，张子枫所饰演的姐姐跟弟弟都因为地震被压在了废墟里。

救援人员问母亲，救儿子还是女儿。

母亲在艰难的心理斗争之下，选择了救儿子。

废墟里的女儿听到这话，心都碎了，但是她的表演只有沉默。

是的，不是哇哇大哭，也不是故作隐忍。

而是沉默。

《唐山大地震》（2010）

这份沉默不是别的，就是不解。

对于一个孩子来说，被抛弃，是一件难过的事情，但是对于一个还处在懵懂期的孩子来说，最直接的反应其实就是，“不解”。

不解，是不浓重的。是需要想一会儿，才能想通的。

所以在孩子爬出废墟，发现自己真的是无依无靠了之后，才绝望和流泪。

在两个影片中，一定是后者会让大家的心里感受到更多的情感触动，因为它残酷地撕开了生活的美化，展示出人的“赤裸”的处境，观众因此而共情。

《唐山大地震》（2010）

这是经过艺术处理的“真实的人”。

也是张子枫凭借出色的天赋跟导演配合出来的角色。

它特别直接，特别简单，特别经典。

在那个时候，张子枫还不娴熟。

但是在那个赛道（16岁以下的儿童年龄段）里，她的确凭借着自己的本能和直觉，一骑绝尘。

但是时间在流逝。

现在，她作为一个年轻女演员，在新的赛道里（20-30年龄段），竟然只剩下了本能和直觉供自己作为表演的抓手，这就太危险了。

一个人在20年的时间里，可以经历的人生是很丰富的，她会处在一个与世界建立各种关系的人生阶段中，她需要去处理很多问题：

例如她的社会化；例如她怎么在精神上断奶，真正成为一个独立的人；例如她正在摸索的两性关系和社交关系等等……

我们可以看到非常多优秀的女演员，都是从这个阶段崛起的。（另一个崛起的高峰恰恰是被大家抱怨很多的30-40年龄段）比如说三夺奥斯卡影后对女演员弗兰西斯·麦克多蒙德就是最经典的例子。

你在她的角色里看到的世界，可以说是无边无际，却又落地生根。

但是对于张子枫来说，不是这样，她的世界曾经很大，但是它正在肉眼可见地收缩，她呈现出来的所有人物心理状态都是围墙高筑的，越来越狭窄，越来越恐惧，越来越自我沉溺。

这绝对不是什么好的信号。

因为，演员的表演方法，是要随着自己的年龄和角色的变化来调整的。

演员，作为研习世界的标本

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对于一些很深入的东西，演员是需要有处理的。

但是很显然，这种东西超过了张子枫目前的处理能力。她目前没有方法可能也没有动力去了解更广阔的世界里更复杂的人，到底是什么样子的。

更复杂的人，不是网络上那些大声叫嚣的孩子，也不是名利场里尔虞我诈的蠢货，复杂的人，复杂的地方是它们身上独一无二的生活的印记。

演员表演本质上就是对于这种印记的注释。

我一直说，好的演员确实值高片酬。原因是好的演员其实要把他们个人的历史和肌理毫无保留地作为标本呈现给世人。

他们的人生，本质上就是一个供公众研习的标本。

某种意义上，这事儿是非常值钱的。

但是绝大部分演员并不值钱，其根本原因是：

他们没有称为标本的价值。

他们作为职业的人，甚至比你我更加贫乏。我们在他们身上无法看到人性的光彩和灰暗，我们无法看到他们把自己作为一个创作的介质，形成一种思想的流动。

只凭着一个被供养的皮囊，开门收费，我想是这一点，真正让人不满。