10天票房破20亿！他不该因为暴力、大尺度的标签，被下架...

1966年，在黑白电视机前，一位长着硫酸脸，眼睛像咸蛋的美男子正式出道了...

那时还没人知道，他这一火，就火了半个世纪...

他的名字就是：奥特曼

在不少人的印象中，奥特曼是正义勇敢的化身，守护人类的光之巨人。

但他最魔性逗逼的一面，你未必真的留意过...

比如，奥特曼和怪兽干架，还不忘搞搞绿化、盖房、灭火...

拔了树赶紧种回去，房塌了也要盖回去，大家当无事发生...

比如，哉阿斯奥特曼有非常严重的洁癖，只要沾上一点脏东西就会崩溃...

啊！我的手脏了！！！先把手洗干净再打怪兽吧...

比如，有些奥特曼的变身器特别奇葩，像巧克力豆、电动牙刷，而且牙没刷干净还没法变身？

请问甲方爸爸是电动牙刷品牌吗？每次变身估计得牙龈出血一次...

奥特曼和怪兽对战，那是实力演绎什么叫：装最帅的逼，挨最毒的打。

有时实在没招，连插鼻孔、挠咯吱窝，甚至给怪兽正骨这种招数都使出来了...

只要能打赢，啥面子都顾不上。

还有更离谱的，麦克斯奥特曼失忆，比划完一套广播体操动作，愣是没使出一个绝招...

对面的怪兽都惊呆了：我不要面子的吗？！

就这样，奥特曼还时常挑衅怪兽：放马过来啊！

结果，当然是挨揍了...

有时，奥特曼也搞搞特训，一不小心出人命那种...

比如，赛文奥特曼给雷欧特训，竟然叫他去“劈瀑布”？

还开着刹车已坏的老吉普追在后头，让雷欧赤脚跑？真·魔鬼训练！

雷欧每集都在自己的BGM里受苦：臣妾做不到啊！

关于奥特曼的“黑历史”，B站上随便一个混剪都有百万播放量...

这个跨越了半个世界的大IP，直到今天仍是妥妥的流量密码。

它的存在，它所经历的沉浮，见证了历史，也见证了无数人的童年...

有网友说：如今，看奥特曼的孩子们长大了，曾经演奥特曼的演员们也老了。

而梦开始的地方，仍旧闪耀着M78星云的光芒...

壹丨奥特曼之父

奥特曼的诞生离不开一个人：圆谷英二。

他被人称为特摄之神，拍珍珠港仅凭一张新闻照片以假乱真，打造出了精准比例的微缩模型。

当时的驻日美军慌得一批，以为是实地拍摄，还把老爷子请去喝茶。

其实在拍奥特曼之前，圆谷英二已经凭借《哥斯拉》扬名全世界。

1963年，圆谷离开东宝，出来自立门户。

继《哥斯拉》大获成功之后，他和团队开始策划下一部特摄作品，也就是奥特曼系列的鼻祖：《奥特Q》。

今天说起这部作品，已经鲜有人知。

《奥特Q》讲述的是自然界失衡崩溃后发生的超异象之谜，人类为了保卫地球与怪兽作战，其中也包含了警醒现代人的思考。

值得一提的是，这部片还未有巨大英雄形象（奥特曼）出现。

《奥特Q》原定走的是科幻路线，老爷子不想局限于拍怪兽，也希望创作内容更多元。

但甲方爸爸却说：圆谷啊！你最出名的就是拍怪兽，这个才是卖点，赶紧搞多几只新怪兽...

对于当时的圆谷英二来说，“怪兽片”就像一个标签，是名气，也是束缚。

多年以后，曾参与《奥特Q》创作的饭岛敏宏说：回想起来还是觉得心好累，那是牵一发而动全身啊...

虽然心有不甘，但老爷子对待自己的工作一点儿也不含糊。

当时的制作环境不如今天，在没有加工机械等情况下，大家都竭尽全力...

花了好几天才做出来的微缩模型，如果有爆炸场面，那是必须一条过，要不会耽误拍摄进度...

有时拍摄结束，大家从棚里面出来脸都是黑的，甚至鼻子也黑了，因为吸入太多黑烟...

为了仅仅几秒钟制作了巨大的脚模型，拍摄时还要有细微的粉尘及时掉落，一切都很有真实感，工作人员的用心可见一斑。

1966年，《奥特Q》播出之后，在当时日本国内引起强烈反响。

剧中出现的怪兽也引起了小孩子的喜爱，怪兽风潮大热。

原先不想再走怪兽路线的圆谷，因为孩子们的喜爱，也有了继续下去的动力... 

但光拍怪兽能行吗？

圆谷开始思考：要给孩子们梦想，给他们一个“英雄”。

有了这个想法之后，便开始紧锣密鼓地筹备起来。

之后，圆谷英二又在同年拍摄了《奥特曼》，接档《奥特Q》播出，荧幕首次出现了奥特曼。

初代奥特曼的英雄形象，在确立之前经历了难以想象的波折。

设计奥特曼形象的成田亨说：正因为给孩子看的所以很重要，决不能让他们看信笔涂鸦的形象。

他坚持儿童节目远重于成人节目。

奥特曼形象的灵感，来源于弥勒菩萨，嘴部的微笑则是取自古希腊雕塑艺术里的古典式微笑。

成田亨认为，真正的强者在战斗时是夹带一丝微笑的。

不过，初代奥特曼一开始是按“美的巨人”的理念设计出来，胸前没有计时器。

后来是为了节目效果，通过时间限制增加紧张感才加上的。

说到底，《奥特曼》是一部商业特摄片，如何把特摄技术利用到最大化，圆谷团队也是绞尽脑汁...

在经费和技术有限的年代，为了达到最佳效果，穷尽一切办法拍摄。

导演中野昭庆回忆道：观众很刁钻的，会拼命找破绽。为了不露出破绽，在条件有限的情况下，我们想了个奇招——把飞机倒挂，摄像机也随之倒过来拍，把吊线隐藏在镜头之外。

在奥特曼的制片现场，如果没有通过圆谷英二的检验，便只能无情打回重拍，一大堆镜头惨遭遗弃。

老爹（圆谷英二）经常说的就是：“有没有用心做，在画面上是看得一清二楚的，所以还是不能有‘凑合一下，这里偷懒一下’这种想法的。”

不能凑合的，还有没法露脸的皮套演员。

当时奥特曼和怪兽的皮套大多是用橡胶做的，演员们穿着皮套打斗又闷又累，什么灌水火烧都是家常便饭。

初代奥特曼的皮套演员古谷敏就吐槽过：拍奥特曼的时候，我有两次差点死掉，一度想要罢演...

但当他在公交偶遇小孩子那么热烈地聊着奥特曼，觉得这是一件有意义的事情，最后还是回到片场坚持了下来。

对身穿怪兽皮套的演员，圆谷提出了唯一一个演技要求。

“即使你现在身穿皮套，但如果做出的动作还是像人一样的话可不行。”

而且为了孩子着想，即使是拍怪兽，也绝不拍残酷镜头。

怪兽们在圆谷的办公室问他：我们到底是吓人一点好呢？还是亲切一点？

当时，圆谷拍摄《奥特曼》还出现了这样一个小插曲。

与圆谷同时期的大导演黑泽明，两人都是片场的用电大户。

一旦开始拍摄，两个导演组经常要抢电用，甚至出现双方同时拍摄导致断电的情况。

黑泽明导演组呛声：要知道我们可是在拍天皇！

圆谷导演组直接怼回去：天皇个屁，我还神仙大爷呢！

虽然嘴上很硬气，但特摄片不仅烧钱又费电，拍起来也是吃力不讨好。

但圆谷英二始终坚持，要给孩子一个梦想，一个英雄。

即使是在公司的困难时期，也没有降低影片质量，很少出现画面崩塌。

贰丨奥特曼幼稚且暴力？

“奥特曼打怪兽”是不少人对这部系列特摄片的误解。

他们对于奥特曼的认识，也止步于这句粗浅的话。

上一年9月，《迪迦奥特曼》在全平台下架，引起网友热议，直接冲上热搜第一。

关于“奥特曼幼稚无脑且暴力，误导小孩子打架”的说法层出不穷...

可奥特曼真的只是重复相同的套路打怪兽？真的那么暴力吗？

回看《奥特曼》的诞生背景，其实很特殊。

当时正值美国和苏联展开宇宙开发竞争的时代，人们的关注点集中于像宇宙人这样来自未知世界的威胁。

比如， 初代奥特曼第23集《我的故乡是地球》。

怪兽贾米拉，大老远从外太空来到地球破坏国际和平会议的举行。

特搜队经过调查发现，原来贾米拉曾是宇航员，但他发生意外时无人营救，被遗弃在太空中...

后来，绝望的贾米拉变成怪兽回到了地球。

上级得知真相时，要求特搜队把他秘密解决掉，并且不能对外透露他的人类身份。

贾米拉发动袭击后，被奥特曼打败后仍努力爬向快倒下的美国国旗... 

片尾，国际会议照常召开了，各国代表背向特搜队队员走向会场。

编剧借着角色之口愤愤不平：对死者都这样，专挑些赞美词说说罢了...

贾米拉的出现，也是在讽刺冷战时期发生的黑暗现实。

故事的最后，科学特搜队给贾米拉建立了一个墓碑，上面刻着一句话：我的故乡是地球。

但是他的故事却不再有人知晓...

而在《赛文奥特曼》中，编剧则开了一个很大的脑洞。

数万年前，地球的原住民不是人类，而是农马尔特。

因为人类的快速发展，农马尔特被赶到水下居住。

随着人类大力开发海洋资源，破坏了海洋环境，渐渐威胁到了农马尔特的生存...

他们向人类发出警报，并开始反击... 

人类总是习惯把自己看成地球上的主人，倘若我们不是地球上的原住民，而是侵略者呢？

若我们对自然毫无敬畏之心，若我们持续地剥削大自然，也许灭亡只是迟早的事情... 

还有杰克奥特曼中的《怪兽使者与少年》，直刺人性的黑暗面。

梅茨星人为了调查风土人情而来到地球，他将自己的飞船埋到地下，还把正要攻击男孩的怪兽封印在地下。

他把男孩当自己的儿子一样照顾，甚至决定留在地球上。

但是，人类工业产生的环境污染让他的身体日渐恶化，无力召唤飞船。

当人们得知他是宇宙人后，也把男孩当成异类对待，村里的小孩合起伙来欺凌男孩，毫无底线地作践他...

男孩说：地球太冷漠了，我要和梅茨星人一起去外太空，回去属于我们的家...

所以他每天很努力地挖土，想把飞船挖出来...

但人类对未知生物不是好奇，更多的是恐惧。

尽管梅茨星人没有伤害任何人，但村里人不允许他的存在...

医生、厨师、警察、村民拿着各式各样的武器，跑来讨伐一个手无寸铁的小男孩，和一个濒死的梅茨星人... 

最后梅茨星人被警察开枪杀死，而他封印的怪兽也因此复活。

奥特曼亲眼见证人性丑陋的一面，迎战怪兽时，也出现了少有的消极怠战状态...

可以说，这一集对人性的诠释非常深刻，人对同类的歧视和戕害，竟然可以到这种令人发指的地步...

而这也点出了奥特曼系列作品的复杂性，它并不单纯以惩恶扬善为主题，而是让孩子思考：究竟何为正义？

《我的故乡是地球》、《农马尔特的使者》、《怪兽使者与少年》统称为“昭和奥特曼三大问题作”，它们身上有着鲜明的时代印记，甚至有些剧集当时因尺度过大被禁掉。

但这些作品所带来的影响，直到今天还未过时，甚至同样的现实仍在上演...

在奥特曼中出现的怪兽，往往不是为了被打败而存在，这里头同样涉及到各种各样的社会问题。

比如，核辐射泄露，引发怪物变异...

比如，动物实验受病毒影响进化成怪物...

比如，因为海洋污染而变异的怪兽...

正如一位网友所言：怪兽的设定往往来源于人类社会中种种问题的具象。

在奥特曼的镜头里，不只有宏大叙事，有关于人性的刻画，还呈现了真实的社会现状。

比如，人口老龄化问题；

《迪迦奥特曼》中有一集，讲述了一位老奶奶丧偶后独居老宅，特别孤独落寞。

她在机缘巧合下救下了一个外星人，对他很照顾。

为了让这个外星人能够信任她，她装作老眼昏花，行动不便，假装外星人只是个爱穿奇装异服的精神小伙...

她还劝外星人留下来：反正也不会有其他人来我家...

因为她实在是太寂寞了，没有人关心她，也没有人在乎她的死活，即使明知对方是怪兽，还是忍不住希望他能留下来陪陪她...

这位老奶奶，其实也是当下空巢老人的缩影，而随着社会老龄化进程加快，会出现越来越多这样的老年人... 

再比如，城市化进程，一个永远回不去的村庄；

在《迪迦奥特曼》里，其中有一集出现了名叫“奥比克”的怪兽。

他的家乡原先是一片农田的恬静村庄，村子里有瞭望塔，有小溪潺潺，还有一片莲藕池...

但由于城市化进程加快，奥比克心里的那个村庄已经一去不复返。

他原本想毁掉城市，但最后认清现实，选择为逝去的村庄殉葬...

曾经的故乡模样，只能永远留在了奥比克的回忆里。

片中的剧情与当下社会相互映照，说到底离不开编剧对社会的洞察和人文关怀...

或许就像一位网友说的：奥特曼不只是拍给孩子看的，也是拍给长大的孩子看的。

有的人用动画片去定义奥特曼，不加了解便认定它是没营养，低幼化，用暴力幼稚等标签给它判刑...

但他们却不知道，奥特曼从来不干涉人类的选择... 

叁丨 “奥特曼，你就那么喜欢人类吗？”

5月13日，《新·奥特曼》在日本上映，10天票房破20亿日元！

庵野秀明担任编剧，樋口真嗣为总导演，这两位都是神作《新世纪福音战士》背后的大神。

这不是奥特曼第一次登上大银幕，比较特别的是，这一次初代奥特曼出现时，胸前没有了彩色计时器。

这也是痞子编剧和真嗣导演隔着时空向奥特曼1.0版本的大神们致敬。

56年前，初代奥特曼不敌怪兽杰顿，命悬一线，佐菲前来救援。

但奥特曼宁愿舍弃自己的生命给他的人间体早田进，也不愿意眼睁睁看着人类牺牲。

佐菲望着奄奄一息的初代奥特曼，问：你真的就那么喜欢人类吗？

这句话可以说是贯穿了整个奥特系列，历经五十多年，直至今日...

其实这也是在问屏幕前的我们：你真的那么喜欢奥特曼吗？

小时候喜欢奥特曼，是因为他的英雄光环，总是在危急时刻出现，打败怪兽，然后潇洒地飞向天空...

长大后才发现，奥特曼并不只是在讲一个英雄的故事。

它也讲这世界上许多不起眼的小人物，讲人类的脆弱，讲值得给予帮助的弱者，讲不可捉摸的人性...

它反对战争拥抱和平，也一直用自己的力量呼吁并身体力行去实践。

奥特曼是英雄，也是最孤独的存在。

它的出现，是圆谷老爷子留给这个世界的礼物。

有人说：当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

奥特曼系列作品背后凝聚了许多牛人的心血，即使过去了56年，它依旧有着无可抵挡的魅力。

这不仅是因年龄渐长在片中挖掘到更多的深度，更是因为奥特曼多年一脉相承的人文关怀，始终没有改变...

编剧曾借着奥特曼留给孩子一段寄语：热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论哪国的人都能成为朋友，不要丢失这份感情，纵然这份感情被背叛过千百回...

这也是继承着奥特精神的编剧们最想表达的：超越民族和国界，最后能互相信赖的，就是个人与个人之间的纽带。

黑暗永远无法驱逐光，就像永不放弃的奥特精神...

也许有天，所有的奥迷都会在M78星云与圆谷英二先生重逢，到时候别忘了说一声：谢谢你，伟大的造梦者。