让他给你解释解释，什么叫影帝！

POST WAVE FILM

薛景求

这些人就是如今忠武路的“金牌大叔”们。

 

或许形象限制了他们少年成名的可能，但是演技这东西是藏不住的，如同锥处囊中，其末立现。

 

相对比来说，宋康昊的戏路或许没有薛景求那么广，又或许没有崔岷植那么具有爆发力，但是他对于角色情绪的细微处理登峰造极。

 

我们经常用“演技炸裂”来形容一个演员表演的爆发力，那么宋康昊的表演或许可以称之为“反炸裂表演”，他追求的不是情绪的爆发，而是情绪的准确。

就像《杀人回忆》最后的那个镜头，面无表情却把情绪准确地表达出来。宋康昊也深知大银幕会捕捉到所有细致入微的表演。

 

不妨再举两个例子，看一看宋康昊润物细无声的表演。

 

宋康昊曾经演过一部黑帮片叫做《优雅的世界》，这绝对是我见过的最另类的黑帮片。

跟《新世界》或是《与罪犯的战争》这种片子相比，《优雅的世界》更像是一部表现普通男人中年危机的电影。

《优雅的世界》（2007）

 

宋康昊扮演的康仁久只不过是找了一份黑帮分子的工作糊口，就和其他职场人没啥区别。他只是想着靠黑帮这份有前途的职业给老婆孩子买大房子。

 

影片的最后，老婆带着孩子离开康仁久远赴加拿大。康仁久整个人的灵魂也被带走，每天最大的期盼就是来自海外的录影带。

 

康仁久一边吃面一边看孩子们在海外的生活，笑着笑着，泪流满面。

哭戏不难，难的是整个过程中每一个表情细微的变化，这需要强大的控制力。

 

之后我再见到这样精彩的哭戏，是《小偷家族》里安藤樱在警察局的那场戏。

 

而宋康昊带给笔者印象最深刻的一场表演，却不是这些高光时刻，而是一次不经意的小动作。这场戏来自影片《辩护人》， 表现的是主人公喝多了的状态。

 

想象一下，该如何表达一个人喝多了？说话语无伦次？走路东倒西歪？宋康昊是这样处理的。他在小酒馆喝完酒，抢着付账，舌头有点儿大，身体有点儿晃，从兜里掏出钱包，没拿住掉在了地上。就是这个没拿住钱包的动作，把主人公醉酒的状态彻底烘托出来。

 

这样的表演是浑然天成的。也许是事先设计，也许是临场发挥，但是恰到好处。

 

准确来说，宋康昊本身的气质，对塑造边缘群体有着天然的优势。而他作为方法派的代表，自身对所处环境的理解，也与作品完美融合。

 

而对于宋康昊这样的演员来说，可能比演技更加值得敬佩的，是他挑剧本的眼光和情怀。

当然到了他这个级别，也不需要眼光了，最好的剧本一定优先找到他。而他从中挑出来的剧本，可以说讲述了整个韩国历史。

纵观宋康昊整个演艺生涯，他几乎没有演过什么大人物，充其量演过大人物成名之前的落魄阶段。

但是他所演绎的一系列小人物，却一次又一次被卷入大时代的漩涡。你甚至可以从宋康昊的剧本选择中看出他的立场。

在《杀人回忆》里，连环杀人案背后，隐约可见的是全斗焕政权的高压统治。

而到了《出租车司机》这部影片，宋康昊则扮演了一位亲历者，一位出租车司机。而正是这位司机，将德国记者送出光州，让真相大白于天下，完成了小人物改变历史的壮举。

在电影《辩护人》里，宋康昊又扮演了为青年学生辩护的律师。

《辩护人》（2013）

而这个人物的原型，就是后来的韩国总统卢武铉。

据说刚接到剧本时，宋康昊本打算拒绝，可是读完剧本之后，他决定接下这部戏。

通过这一系列的作品，观众得以从不同角度知晓那场事件的全貌。宋康昊也通过对影片的选择，表达了他对韩国历史的反思。

这是建立于演技之上的自我表达。

宋康昊不仅在表演，还在有意识地输出价值观。

在韩国演员里，除了宋康昊之外，孔刘也是这种有意识地输出价值观的演员，比如《熔炉》，比如《82年生的金智英》，孔刘甚至通过自己的努力，改写了韩国法律。

而当我们意识到宋康昊的这一诉求时，回过头来再去看他所演绎的一系列电影，你会发现这些影片宋康昊一定会来演，也只能由他来演。比如《孝子洞理发师》，比如《汉江怪物》，比如《寄生虫》。

换句话说，如果要找一张面孔代表韩国，那一定是宋康昊。

甚至可以说，以宋康昊为代表的韩国电影人，让韩国电影一次次站在了欧洲三大电影节和奥斯卡的殿堂中。正因为他们的存在，让韩国文化除了Kpop和偶像剧的输出之外，也拥有了更深重的内容。

而韩国电影人这种对于现实主义题材的挖掘以及他们激烈的表达，也让我们对韩国电影刮目相看。

可以说韩国电影人真正继承了香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的衣钵，但又没有停留在娱乐层面，而是直面历史和现实，去揭开那血淋淋的一面。

而这样的表达也必定会让韩国电影在世界上崭露头角。

从这个意义上来说，作为韩国电影代表人物的宋康昊获得国际认可，只是时间的问题。

也许，这次不仅是宋康昊的荣誉，而是韩国电影人一次呼喊历史的见证。

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