细心的观众会发现，网络剧、网络电影正和院线电影一样，已拥有自己的“龙标”，即红底烫金字体的“网络视听”。
而第一部在片前烙有“网络视听”的网剧，便是近期热播的扫黑题材剧集《对决》。当然，大多数剧迷对于该剧的关注，自然不是上述这一原因，而是欧豪、王景春担任双男主。前者因《中国机长》、《长津湖》等热门主旋律电影风头正盛，后者则因《警察日记》、《地久天长》两度加冕国际A类电影节影帝。
这种话题影星叠加戏骨影帝的配置，真的会让《对决》不同凡响，值得一看吗？
很多人都在豆瓣的评论区，将《对决》看作是《人民的名义》的延续，这一观点并不准确。因为，《人民的名义》属于反腐剧，它聚焦的是庙堂之高，在各级官员的利益输送中讲述一则官场现形记。这里的正义主角是陆毅饰演的检察官侯亮平，他凭借坚定的信念和高尚的节操，在一方污水泥淖中翻搅不停。在这里，我们看到的是官员之间的明争暗斗，权力之中的正邪站位。在绿林莽汉中发现贼首，并在帮派林立的复杂局面中描摹出一幅炼狱图。自然，此处的荡寇英雄属于欧豪和王景春饰演的人民警察，他们在一桩桩涉黑案件中抽丝剥茧，试图拼凑起整个罗元县的黑暗版图。搬运村中偷抢拐骗的“十三少”，以及统辖十三少和村中大小混混的老大“光头”；当然，还有“刀疤”和“木匠”这对兄弟，前者靠蛮劲四处争夺地盘，后者凭钻营肆意纵横商海，成为了罗元县的纳税大户，当然也是黑恶势力最为猖獗的一派。可以说，《对决》让人想起了上世纪九十年代初期香港的枭雄片，诸如《跛豪》、《岁月风云之上海皇帝》等片，以及2017年王晶的那部《追龙》。这类影片对黑帮分子的发迹史和张狂样有着浓墨重彩的描述，但是人情味和英雄泪大大削减了黑道分子身上的恶，反而让你对此唏嘘喟叹。而扫黑剧则是剥离了这类人身上的情义，将其嚣张跋扈、无恶不作的一面彰显的更为突出。比如剧中刀疤在十年前犯下的枪杀案，以及木匠为了拿到市政府的标书，不惜威胁商业对手及其家人的性命。当然，《对决》在一些场景设定上同样参考了香港枭雄片。比如剧中象征黑恶势力的搬运村，因房屋胡乱修建、村路曲折难辨让人印象深刻，这其实和香港当年的“九龙城寨”有着异曲同工之妙。此番设定便是以生存环境之紊乱，寓意黑恶势力之莫测。然而遗憾地是，《对决》对于黑恶势力的刻画，以及警察对盘根错节的利益输送进行抽丝剥茧的过程，都流于表面，空有一副皮囊而已。这种浮皮潦草的现象，首先源于《对决》将大量的笔墨放在了刑侦层面，而非警黑对决层面。剧集一开始，便以搬运村拆迁办的工作人员被殴打一案拉开帷幕，随后，便是搬运村村民枪击前来调研的副市长，再接着则是“小瑞士会所”的人命案。搬运村老大光头在此被杀，而另一名帮派成员孙磊身中一枪，受伤严重。整部剧集基本以“小瑞士会所”的这桩枪击案为主体，围绕到底谁是凶手，背后牵涉何种利益徐徐展开。尤其是王景春饰演的特派刑警文陆阳出现之后，他和欧豪饰演的年轻刑警武剑在枪击案上花费了大量的心思。比如杀害光头的那把枪莫名消失了，击中他的那颗子弹藏在何处，为什么小瑞士会所里藏有密道，以及当晚出现的刀疤是否参与行凶等，这些细节问题随着剧情的发展如同滚雪球般越滚越大。然而，有关这一案件的推理又难以吸人眼球，它只不过是将个别警员的勘探失误，以及犯罪现场的别有洞天作为剧情推动的转捩点。这和前段时间播出的《猎罪图鉴》和《重生之门》相比，显得粗糙冗长且毫无特色。最起码，在案件推理的手法上，或是罪案人员的天赋上，前两者做到了趣味横生，《猎罪图鉴》对模拟画像师的猎奇讲述，《重生之门》对“江湖盗术”的别样演绎，颇让人眼前一亮。而《对决》在花费长达数十集的篇幅对一桩案件铺张扬厉，却又无法做到吸人眼球，着实令人失望。更关键的是，它本该细致讲述的罗元县几帮黑道势力的纠葛和黑幕，也都简化敷衍。搬运村老大光头出场一集便领了盒饭，二把手铁头空有花架子，毫无心机可言；刀疤和木匠两兄弟的戏份倒不少，但前者除了无脑惹事，留下一堆烂摊子外，一无是处，后者虽然沉稳有智，可也只是体现在如何逼迫孙磊顶罪，至于更多生意场上的能耐处，又付之阙如。当反派本身缺乏魅力和立体感，你便无法通过他们干瘪的举动心生不安。在这一点上，去年的《扫黑风暴》显然表现更佳，孙兴那无因且变态的狂怒，高明远骨子里的狠辣邪恶，以及贺芸表面无奈，实则偏狭的“母爱”，都成为了这部剧的记忆点。
当然，一部犯罪剧没有浓烈的噱头和精巧的犯罪，并不会成为其致命的缺点。
真正决定犯罪剧短板高度的，永远是它在人性层面上是否会给人触动。
在《对决》中，男主角武剑被设定为一个出淤泥而不染的警察。
他本是搬运村长大的孩子，从小混迹于流氓匪徒之间，但他秉性正直上进，希冀通过考取警察，来改变外人对于搬运村的偏见。
因此，武剑这个角色身上可挖掘的矛盾切面其实颇为丰富。
一方面在警队中，他需要面对其他同事或多或少的有色眼光，而另一方面，当他每每前往搬运村执法时，又不得不面对旧时玩伴将其视为异类和“叛徒”的态度。
从泥淖中拔出的双脚如何洗净？洗净后的双脚还怎么下田？这一悖论，本可以使武剑展露出更丰富的人性光谱。
可在剧中，武剑在警队遭受的“偏见”，不过是刑侦队长袁刚的嫉贤妒能。至于他在搬运村对旧人办案时，更显得高高在上，内心毫无波澜。
简单来说，剧集只不过摆出了一个复杂人物的外壳，而在处理人物的成长过程时，为其设置的关卡却是莽撞、低情商，而非真实人物所该袒露出的犹疑和闪躲。
至于另一男主角文陆阳，倒不是说王景春演技欠奉，他已经在既定的角色性格中表现出了应有的老道和沉稳。
但这并不代表文陆阳有过任何人性层面的挣扎，而是如同精神导师一般，带领着武剑披荆斩棘。
过于脸谱化的人物塑造，其实不只是《对决》这一部扫黑影视剧的问题。《扫黑风暴》、《扫黑·决战》都或多或少地在这一点上让人失望。
即便这些影视剧拥有孙红雷、刘奕君、张颂文等演技派演员。
谈到这里，我想到了前几年“迷雾剧场”最大的黑马之作《沉默的真相》，在那部剧中，最出彩的角色并不是廖凡饰演的警察严良，而是白宇饰演的检察官江阳。
当一个阳光帅气，有着美好前程的年轻检察官，为了一桩和自己并无利害关系的旧案不断侦查，找寻真相，由此得罪贪官污吏和黑恶势力，并在十多年后沦落成修手机的底层小民。
你会不自觉地跟随者他的心路历程悲愤不已，共情与泣。
这么一想，《对决》中倒也不是完全没有让人触动的片段。
当袁刚当着文陆阳的面摘下右眼的隐形眼镜时，突然现的异常瞳孔让人悚然。原来袁刚对于搬运村的“偏见”并非没有根由，他想要完成的使命，以及背负失明的辛酸，足以令人动容。
但说到底，这样的触动来的如同夏天的雷阵雨，太急太猛，太少太快。
电影，从不比生活更高瞻
编辑丨飞檐 排版丨逍遥
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