人教版教材迎来全面调查！孩子的美育启蒙应该如何做？

教育

2022-06-07 04:06

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人教版教材插图被热议之下，引发了大量家长的焦虑与迷茫，一方面，担心教材画面对孩子有不良影响，另一方面，也对孩子的美育启蒙一脸茫然，当美院教授的孩子也难逃简笔画的摧残，美育，究竟该何去何从？

周二

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全文共3647字，阅读时间10分钟

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人教版教材插图事件，在热搜上发酵了近十天之后，5月30日晚，教育部深夜宣布，成立调查组，全面彻查教材插图问题！

简单回顾一下事件始末，5月21日，微博上出现了#如何看待人教版小学课本插图把中国人画成唐氏儿形象#的话题，这个话题伴着吐着舌头的小男孩形象以及一系列图片开始在网络上疯传，相关话题开始在微博、短视频平台不断被讨论，连续占据热搜多天。

5月26日，人民教育出版社通过官微表示：已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图，改进画法画风，提高艺术水平，充分发挥教材封面和插图的育人作用。5月28日，人民教育出版社发出整改声明：启动相关工作，到今年9月1日前全面整改到位，确保2022年秋季学期开始按时使用新教材。按照有关规定和流程，在全国范围内重新遴选优秀设计团队，对小学数学全套教材所有插图进行绘制更换。

随着话题热度居高不下，5月30日，教育部成立调查组全面彻查插图问题，至此，人教版插图事件暂时告一段落。

撇开这些插图的作者来源不说，人教版教材插图引发整改，至少说明了，作为教材丰富性的一部分构成，这些教材插图没有引起我们关于美的感受，而担任教材编写的专业人士，也缺乏与时俱进的审美水准迭代。

审美，究竟有多重要？借用席慕蓉为《美的沉思》所作序言中的描述：“美”并不是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递，没有美，没有沉思，就成不了文明。

而在更直白的表达里，审美，已经是一种生产力。整改之后，我们将看到什么样的插图内容呢？值得拭目以待。

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此次人教版教材插图引发风波中，除了教材整改被重视之外，借着一些热议中的观点，似乎也可以一窥当下教育的时代困境，以及一些鲜为人知的社会语境脉络：

首先，是性教育启蒙第一次大范围，不得不被摆到了台面上被讨论，尽管随着80、90后逐渐成为育儿主流力量，相较于上一代父母，这一代父母的育儿理念和方法流派，已经有了很大的进步，在被孩子问到自己是从哪里来时，这代父母不会说你是垃圾箱里捡来的。

但在此次教材事件中，有不少愤怒的讨论是有关插图中出现的明显色情倾向，这引发了很多家长的不安。可是，至少到目前为止，我们没有看到任何有建设性具体的引导性发声观点出现，就可以明确一点：我国性教育启蒙依然带着浓厚的尴尬色彩。

其次，是一条被人忽视的鄙视链，盘点一下这一次的插图事件，话题起源于#如何看待人教版小学课本插图，把中国人画成唐氏儿形象？#，在这样的话题表述之下，大量讨论普遍的诟病之一：是不满于把正常孩子画成唐氏儿童的模样，教材插图风格有待整改当然毋庸置疑，但反溯话题的源起，其实也悄然影射了社会的一条鄙视链，这种对弱势群体的鄙视言论毫无阻力的脱口而出，甚至被大肆讨论，背后的原因则是整体社会对弱势群体的价值漠视所致。

根据数据统计，我国每年有2万多唐氏儿出生，每20分钟就有一名唐氏儿出生，这些弱势群体生活权益上的保障，或许有赖于社会整体的经济水平发展，但从人文视角，我们最起码应该尊重和正视弱势群体的存在。

至少不该在这样的社会事件中，用唐氏儿童的长相特征去当作反例标杆，正常人并不比唐氏儿童更高贵，这恐怕是教育当中，被忽视却又必须重视的细节，这样的类比本身，对那些已经承受了身心痛苦的唐氏儿童而言，何尝不是又一次无谓的伤害？

当一场沸沸扬扬的社会热议结束，我们是否该对这些习以为常的社会潜台词，产生多一点反思？

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随着人教版教材插图事件话题的持续发酵，更多普通家长也开始思考，美育真的重要吗？如果重要的话，美育究竟又该如何做？

按照辞海的解释，美育，亦称“审美教育”“美感教育”，通过对艺术美、自然美、社会美的审美活动和理性的美学教育，使人树立正确的审美观念，培养健康的审美趣味，提高对于美的欣赏力与创造力。

在中国最早使用“美育”这个名词的是蔡元培，由他自德文的Asthetisehe Erziehung翻译而来，作为20世纪初中国现代教育制度的创立者，蔡元培明确提出将德育、智育、体育、世界观、美育作为教育内容，并将美育与体育、智育、德育并列为“培养健全的人格”所必不可少的内容。

在蔡元培看来，“美的对象，何以能陶养情感？因为美有两种特性：一是普遍；二是超脱。”不同于面对具体物质，你多我便少的特性，助长自私自利的计较。美感的获取，只以视觉与听觉为限，名山大川，人人得而游览；夕阳明月，人人得而赏玩；公园的造像，美术馆的图画，人人得而畅观。

而以潇洒著称的苏轼，也在他的《赤壁赋》中曾有过类似的慨叹，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。翻译成白话就是：天地之间，江山的清风、山间的明月，只要可以听见便成了声音，只要看见便能成为画面，取之不尽，用之不竭，而这正是自然对于我们无穷的馈赠。

或许正是因为这种豁达的心境，苏轼才能在因“乌台诗案”被贬黄州时，写下《赤壁赋》这样的名篇。在一生的波折之中，苏轼不仅斜杠成为了美食家，还留下多篇旷世佳作，不同于李白、杜甫极为鲜明的极化色彩，品读苏轼的作品，我们总能同时感受到豪放、旷达、婉约风格的兼容并包，通过他的诗词，我们能感受到文字的博大与奇妙。

林语堂评价他，“苏东坡留给我们的是他心灵的喜悦，思想的快乐”，这种评价显然已经超越了苏轼的文学成就本身，也正是凭借这种魅力，苏轼能够数次成为他人的精神偶像。

借由苏东坡的经历，我们也可以看到美育所展现出的另一种震撼，美的感受，虽然只是一种感性的情感生发，但是，它却可以给灵魂带来波动中的坚定，苦难中的超脱。

如果我们的孩子，能够从大千世界的纷繁之中，找到由美所赋予的力量寄托。那就正如康·帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中所言：对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们的最伟大的馈赠，如果一个人在悠长而严肃的岁月中，没失去这个馈赠。那他就是诗人或者作家。或许并非所有人都想成为诗人和作家，但能透过诗意的视角去看待世界，却都能得到一份惬意的享受，这也是一种难得的幸运。

回到现实的视角，对于普通家长而言，美育究竟该如何做？从最简单普遍的画画为例，因缘际会，我曾在一个城市美学论坛上有机会向三位美院的专业教授提问，而我的问题，是在看到我的孩子在不停地画着一张一张线条简单，“美感欠缺”的简笔画时就产生的。

我的提问是这样的：假如我反感“套路式”美术教学，尤其是当下大行其道的简笔画，那对孩子美术方面的培养应该更注重哪些方面呢？

三位老师给出了一致的回答：美育有底限但无上限，从审美输入的源头，尽可能展示丰富的美感给孩子，可以多带孩子看看那些经典的艺术作品，去感受艺术的多元广博之美，做好展示和引导之后，对于孩子每个阶段的作品，家长尽量不介入，不评判。

其中一位教授真诚地分享了他自己的经历：“我作为一名专业的高校美术老师，我的孩子也一样在幼儿园和培训机构饱受简笔画的“毒害”，比如她画的所有人物眼睛都是圆圆的，上面长着三根睫毛，其实不同人的眼晴怎么可能都长一样呢？但是我也知道这是孩子美育当中，一个必需经历的环节”。