从爱死机《吉巴罗》中窥见那个极尽华丽的“黄金”时尚年代

前不久，Netflix推出了《爱，死亡和机器人》（Love,Death&Robots）的第三季剧集，再次引起了超高话题度。这部由Tim Miller和David Fincher等多位知名导演共同执导的动画剧集自2019年推出后便一直都备受关注。

每一季都是包含不同叙事方式和动画的独立剧集，喜剧、恐怖、科幻和奇幻，每一集都有着不同的主题，由来自多个国家的不同动画工作室制作完成。本季共推出了9集短片，大家能感受到的除了有天马行空的想象力，同时与我们人类当下的现实存在着强关联性。

第一集《三个机器人：退场策略》台词：“你期待看到谁？埃隆·马斯克吗？”

不过要说热度最高的，大概就是压轴登场的《吉巴罗》。民间传说、有毒的关系和惊人的美感，在这部由奥斯卡和艾美奖获奖导演Alberto Mielgo执导的黑暗寓言中融为一体。

故事背景大约是在16世纪期间，一群征服者和牧师在波多黎各丛林深处休憩时，附近的湖中出现了一个身披黄金和珠宝的神秘女妖，她拥有着如海妖塞壬般的能力，其警笛般的声音可以迷人心智。

然而聋人骑士Jibaro则没有受到她的影响，而女妖出于好奇便开始靠近他，而后两人互相迷恋上对方，但Jibaro没有抵御住自己内心深处对于财富的渴望，最终将女妖杀害并从她身上撕下大部分的黄金及珠宝。

而相对比本片的故事线来说，这部片子震撼人心的视觉效果更加让人印象深刻。为我们展示了一个极其写实的山间林里场景，人物动作的流畅性、逼真的水体效果统统都是导演Alberto Mielgo通过电脑完成的。

爱死机的忠实粉丝们估计看完本片之后能感受到一丝熟悉感，整部片子的叙事手法以及人物形象都与第一季的《The Witness》有着相似之处，只不过当时导演更加擅长的是城市建筑体系。逼真写实的画风结合强烈的霓虹光源效果，打造出有着独特个人魅力的动画风格。

除了爱死机当中的这两部短片之外，导演还曾担任《蜘蛛侠：平行宇宙》的艺术总监，2021年他共同执导的《皆为爱》（The Windshield Wiper）还获得了第 94 届奥斯卡最佳动画短片奖。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

《皆为爱》

Alberto Mielgo的作品中总是有着层次丰富的视觉结构，现实与虚幻交织，我们不仅能够感受到2D绘画的痕迹，亦能感受到极其逼真的3D真人电影的实感。

而本次《JIBARO》片中热度最高的则是满身由黄金以及珠宝装饰而成的女妖形象，整体皮肤由黄金亮片组成，鼻环有着印度和吉普赛特色，而整体杂糅了波斯、古埃及、古巴比伦的珠宝镶嵌风格。

虽然官方没有对该形象设计作出回应，而这种极尽奢华的美学，则让人联想到十九世纪末期的维也纳画家Gustav Klimt，他“黄金阶段”的著名画作如《艾蒂儿画像一号》与《吻》等等作品，当中的人物角色便都是以黄金、珠宝等作为服饰呈现。

《艾蒂儿画像一号》

《吻》

而这种将金属、珠宝等材料融入服饰设计，在当代也是一大趋势。例如在2018 Met Gala现场，Rihanna便是以一袭Maison Margiela奶油色宝石长袍现身红毯，整个服装嵌入了各种宝石及珍珠，精致且极具艺术感。

在刚过去不久的2022 Met Gala红毯上，也有不少女星身着这类礼服惊艳亮相。尤其Cardi B、Khloé Kardashian牢牢把握住“镀金魅力”这一主题，身着闪耀纯金色礼服亮相。

下面我们就来一起回顾一下，时尚圈当中那些曾经用“黄金”、珠宝等材质惊艳过我们的奢华时刻吧。

时尚圈“黄金”时代

奢华视觉享受

90年代毋庸置疑是属于超模们的“黄金”时代，而创造这一现象级事件的幕后推手之一则是Versace，在那个时期以Big 5为首的超模们几乎没有缺席过任何一场Versace大秀，而每次大秀当中重量级look也几乎都是由她们来演绎。

Gianni Versace先生所热衷的奢华古典主义设计，在那个时期基本都是借助于人造宝石、水钻、金饰等等这类华丽的材质完成的。

Versace 1991年春夏成衣大秀

在1992春夏成衣秀场当中，Helena Christensen、和Linda Evangelista就给大家演绎了两款由珠宝制成的crop top。

Versace 1992春夏成衣秀

另外该场大秀当中的服装上面也都大量运用了各种珠宝金饰镶嵌工艺，打造出了这些让人过目不忘的绝美单品。

随后1992年的秋冬大秀当中则将品牌标志性的金饰设计与服装大面积融合，各种别致的绑带设计也给原本性感的服装增添了一丝力量感。

Versace 1992秋冬成衣秀

当然，说到这也应该再次回顾一下当年轰动了时尚圈的这个曲别针系列，美艳又华丽，野性与神秘感并存，无疑是最能代表Versace的一个系列。

Versace 1994年春夏成衣秀

在此后1994年的这场秋冬成衣大秀当中，Claudia Schiffer、Kate Moss、Linda Evangelista、Naomi Campbell这几位至今依旧堪称传奇的超模，身着闪耀着黄金色泽的裙装登台，更是那个“黄金”时代的完美诠释。

当然，在那个时期，同样热衷于极致华丽服装设计的还有时任Dior创意总监的John galliano，在1997-1998年间，他所操刀设计的高定大秀当中，出现了大量穿戴型配饰，模特上身或妩媚或极具力量感。

在2004-2006年期间，Galliano则又将视线着重于金色的运用，尤其是Dior 2004 春季高定大秀当中，更是给大家呈现了一个镀金的幻想曲，灵感来自埃及的空中之旅，他使用了高级定制工作室可用的所有宝藏——金箔、银箔、珊瑚珠等等。

2006秋冬高定大秀当中以文艺复兴时期花园为背景，给大家呈现了一场中世纪女战士的游行，她们身着镀金锁子甲、铜色长袍和玻璃王冠，部分模特更是配备了古铜色与金色的铠甲袖子。

印象深刻的还有其个人品牌John Galliano 2009 秋季成衣大秀，背景源于俄罗斯巴尔干民间传说，于冻荒之地造景中给大家打造了一场浪漫梦境。

再将视线拉回到现在，其实这类极其富丽华美的造型已经鲜少有品牌涉猎，Schiaparelli算是为数不多依旧在探索这类风格的品牌，在其2022春季高定大秀当中，就出现了许多超现实主义感十足的“黄金战衣”。

Costume Jewellery

普通人亦可触及的“珠宝”

了解时尚的读者们肯定对于Costume Jewellery（服饰珠宝）一词不陌生，近 300 年来，Costume Jewellery一直都是时尚文化的一部分。在十八世纪，珠宝商开始使用廉价玻璃制作首饰，十九世纪，由半宝石材料制成的珠宝首饰进入市场。

Coco Chanel在她担任Chanel时装设计师的岁月中，更是极大地普及了人造珠宝的使用。

用黄金和人造珍珠融入了Costume Jewellery，更是兴起了极繁风格的珠宝叠戴方式，至今这种佩戴方式依旧盛行，不过更重要的意义在于，这让更多的普通人能够拥有华丽多面的珠宝首饰了。

老佛爷接手Chanel之后同样也将品牌的配饰设计带到另一高峰，让配饰这种原本存在感稍弱的单品，变成为了秀场之中的主角，例如在1991年秋冬成衣大秀上，便出现了许多大面积叠戴配饰的造型。

品牌经典的皮穿链条、珍珠、双C logo等元素反复出现，模特们的腰部、脖颈处都被各种形态的配饰所装点，同时黑衣+金色首饰的搭配方式也成为了品牌标识之一。

尤其是在Chanel 1992年春夏高定秀场当中，Christy Turlington演绎的这条黑金链条裙，可以说已经成为许多人心目中“封神”的经典小黑裙造型之一。亦能代表Chanel当年的“黄金”时代。

而当年该场大秀除了这套惊艳的作品之外，同样也大量出现了许多以繁复之美为基调的look，像Naomi现场上身的两套造型便是如此。

无论是这些配饰的样式设计，或是材质的运用，都一次次打破现有桎梏，给人以绝美的视觉享受。

相信不论是放到现在抑或是十年之后，这些单品依旧还是能够成为经典，而这，我认为正是高级时装品牌独有的那份隽永之魅力。

回顾当下时尚icon，Rihanna前不久备受关注的孕期穿搭当中，就佩戴了许多来自Chanel品牌配饰并叠搭上身。

Dua Lipa多次上身的Versace经典裙装更是一次次惊艳到大家，从中我们也可以看出，珠宝或者是金属等材质的加持，往往能够给整体的造型增添许多别样视觉质感。

Schiaparelli虽然说在秀场上展现的是毫无顾忌的天马行空，但同时也给我们的日常造型带来了许多灵感，大家不妨也可以尝试一些这类别出心裁的单品，指不定能给自己的穿搭带来意外之惊喜。

其实在当下，无论是对于时尚还是各类影视作品来说，像《吉巴罗》片中的女妖那种能给人以强烈视觉冲击的美感愈发难得一见，从中所窥见的那个极尽华丽的黄金年代也着实让人神往。同时我们也期待着，在审美越来越多元化的当下，能够有更多创造性的美出现。

编辑：Sugar

美术：罗兰