坂本龙一去世!那个被王菲写进歌里的传奇音乐教父最终还是离开了我们……公众号新闻2023-04-02 16:04本文授权自丨居里生活笔记ID:ktmakeup大家好,我是D姐。广州阴雨绵绵的周日晚上突然得知,坂本龙一先生于3月28日过世,享年71岁。这个治愈了无数人的日本殿堂级音乐大师,就这样离开我们了。3年前,他的纪录片《坂本龙一:终曲》在国内上映,首映当天座无虚席。这部片不仅让很多人认识了日本殿堂级的音乐家,也让很多爱他的人看到了聚光灯下坂本龙一不为人知的一面。紧接着,他的演奏会门票一开售,不到几秒就被一抢而空,甚至还有人把票炒到了8000元一张。网友说,2020年第一丧就是抢不到坂本龙一的票。票难抢真的不是没原因的,毕竟教授的演奏会,真的看一场少一场。2014年教授确诊咽喉癌,他停下一切工作专心治疗。两年前,他又在微博自述再次确诊直肠癌。就算是殿堂级的人物,面对突如其来的疾病,他也不过是普通人一个,也会恐惧也会难以接受。但在镜头前,他依然用温柔掩盖了病痛。为了治疗癌症,他停下从未停止的工作,忍着疼痛每天吃很多五颜六色的药丸。一颗又一颗,理性又克制地衡量着药丸的数量,仿佛那就是生命的长度。即使如今已经逐渐康复,和死神擦肩而过的教授始终觉得自己的时间不多了“不知道自己还能活几年,为了让自己不留遗憾,我想尽量留下一些能拿得出手的东西,还是音乐。” 无法被定义的天才 坂本龙的父亲是日本著名作家三岛由纪夫的编辑,而母亲则是一位设计师。在父母的影响下,坂本很小就开始接触巴赫、贝多芬,对钢琴产生兴趣。幼儿园的时候,他就写下了人生的第一首曲子《小兔之歌》。自幼学习古典乐的坂本,在13岁时第一次接触到了德彪西。当时他深深地迷上了这位音乐家,甚至认为自己就是德彪西转世。“我曾经在巴黎散步,幻想着和古典音乐家看着同一片天空”到了大学,他又爱上了摇滚乐,天天都听着滚石乐队和披头士,逢人就问知不知道披头士。那时候他留着一头长发,十足一幅嬉皮士的样子。后来他找上志同道合的好友高桥幸宏和细野晴臣,组建了YMO乐队。三个年轻人原本只是想玩玩电子乐,没想到却火到了国外去,红的一发不可收拾。在美国演出时更是燃爆全场,在世界掀起了热潮。多年后,坂本在国外演出,还有世界各地的粉丝跋山涉水而来。乐队前卫且充满科技感的音乐,对后来的电子乐和hiphop都有着开创性的影响。四十年前的YMO被视为电子乐的开拓者与元老鼻祖之一,到如今仍然无法被后辈超越。三个年轻人,仿佛走在了时代的最前面。但是他并不喜欢当时万人瞩目的状态。坂本曾经在采访时说,那时候刚获得点成功的他,自恃清高,太傲慢了。乐队火了之后,他对这种“成名”的被关注感非常讨厌。而且三个同样有思想有个性的人在一起,也难免会有分歧。没多久,乐队就解散了。乐队解散后,大岛渚邀请他参演《战场上的圣诞节》,坂本龙一答应了。但作为一个新人,他却心高气傲地提出“配乐也请让我来”的要求。大岛渚很欣赏他,立刻答应了他的要求。后来便有了这首超越电影存在的配乐《Merry Christmas Mr.Lawrence》,至今仍被乐迷奉为经典之作。多年后,这首曲子出现在《请以你的名字呼唤我》中,同样无疾而终的爱,仿佛跨越时空在无奈叹息着这份遗憾。《战场上的圣诞节》让坂本打开了配乐的大门,这时,意大利电影大师贝托鲁奇注意到了这位年轻人,向他抛去了《末代皇帝》的橄榄枝。在拍《末代皇帝》时,贝托鲁奇只给他一周时间,和一部老旧且走音的钢琴。他不眠不休地创作了45首曲子,即便之前从未接触过中国音乐,仍旧为这部磅礴的历史片,为溥仪浮浮沉沉的悲惨命运,写下震撼且悲凉的配乐,贯穿整部电影。后来教授回忆起说,短短的时间内写了那么多歌,幸好那时候还年轻力壮。功夫不负有心人,坂本凭这部电影拿下了奥斯卡最佳原创配乐奖,也让日本人首次站上了世界之巅。之后,贝托鲁奇又找上他为《隐蔽的天空》配乐。结果临到录制,导演不满意开场曲,提出要修改,坂本龙一果断拒绝,这都什么时候了,我做不到啊。贝托鲁奇倒是精得狠,他对教授说:要是莫里康内就一定可以的。显然,激将法起效了。教授立刻和乐队说,等我30分钟。然后他立马去改曲子。又重新进行编曲和排练。甚至坂本龙一花五分钟随手写出的《energy flow》,都能令人听到感动落泪,从而才引发“治愈系”这个词。无论是古典、爵士、电子、流行他都精通,从音乐圈跨越到电影界,他既是演奏派,也是技术派,更是实力派。连王菲都他唱进《如果你是假的》中:“如果你是玛莉,是茱莉查理还是坂本龙一,会不会有很大关系”坂本龙一总在追寻着自己想要的东西,既有着中年人的成熟和余裕,又保持着少年对这世界的好奇。你根本无法定义这位天才。万物皆音乐 在纪录片《终曲》中,教授总是穿得一身黑,鬓角修得利落至极,刘海随手一拢就乱得恰到好处,慵懒且儒雅,整个人散发出一种绅士模样。上了年纪后的坂本龙一,褪去了年轻时的戾气和自傲,整个人变得柔和了许多。尤其在纽约亲身经历了911事件后,他开始考试思考更多社会与自然的问题。2011年3月11日,日本东北部发生一场震级达9.0的大地震,位于福岛县的第一核电站受到严重损伤,导致核泄漏,成为禁区。第二年,坂本亲自前往当地,在临时庇护所给灾民们演奏了一场音乐会,希望以音乐来传达力量。全场都很安静,直到他开始弹琴。穿透灵魂的琴声在这小小的空间里,慰藉着每个人的心。2012年7月,他在东京举办一场名为“无核”的音乐节。后来他加入到抗议福岛核电站重启的游行队伍中,在上万人面前发声。这些年来,坂本龙一一直在用艺术去回应灾难。或许正因为他总是在反思着自然和人类的关系,有着共情和悲悯之心,感受着人间疾苦,所以他的音乐永远都能直击人心。音乐从来不是凭空产生,对教授来说,万物皆可是音乐。可以是林中的鸟鸣,和踩在脚下的落叶声;可以是肯尼亚湖泊的自然水声;可以是荒凉的北极之地,冰川间回荡的声音。每次只要捕捉到他喜欢的声音时,就会嘴巴张大,眼睛一亮,欢欣雀跃。一个下雨天,他站在窗边,把一个蓝色的水桶带在头上,然后伸出窗外,感受雨滴敲击的声音。又或者拿着录音机,爬到天窗去。“每次下雨的时候我都打开窗户,然后用录音器录下来。”在别人耳朵里,那只是再普通不过的声音。但对他来说,却是浑然天成的音乐。坂本龙一的音乐就是他的人生、他的感受、他记录的自然语言。你之所以会被他的音乐所感动,是因为其中充满爱和敬畏。他说,我是一个音乐家,我想做真实的音乐,还有不要忘记看每天的月亮。 这不是终曲,是续章 东日本大震灾后,他远赴当地朝圣一座被海水浸泡的钢琴。他看着钢琴,一见如故,欣喜地弹奏起来。钢琴键的声音随着振动消失就像是一个生命的消逝。 他说,我仿佛在溺毙的钢琴尸体上弹奏。不是琴键松了走音了,只是钢琴挣扎回到原始形态而已。那部经过海水调音的钢琴,在教授眼里,是难能可贵的。教授把这部钢琴的声音收录进自己回归后的新专辑《async》中。这张专辑,内敛而含蓄,仿佛把他过去的人生顿悟重温了一遍。他对着镜头说,要每天一直保持创作呢,情况不太好。微笑中又带着苦涩。那年68岁的坂本龙一,被病魔困扰,面露疲态。但在录音室内,找到自己喜欢的声音时,你还会见到他那一脸稚气的兴奋表情。直至今天他依然在不停地创作。他的床边会放着五线谱,因为害怕突如其来的灵感,睡醒会忘记,即使快睡着了,只要脑海中有旋律就会强迫自己起来把它记下。在纽约休养的一年里,教授接到了导演山田洋次的邀请,让他帮电影《如果和母亲一起生活》配乐,本应该好好休养的他,还是忍不住基本完成了整部电影的编曲。病愈回归后,他立马就投入《如果和母亲一起生活》电影配乐的工作中,进行了长达10小时的录音。接着他又为《荒野猎人》制作音乐,曲子中无边无际的苍凉感,完全烘托了小李子在林野荒地挣扎求生的绝望和压抑。原英文片名《The Revenant》意味着“死里逃生之人”,也巧妙应对了教授罹癌后康复的经历。一个日本的重量级导演山田洋次,另一个是自己崇拜多年的导演伊纳里多,刚刚恢复的他,面对这样繁重的工作,从来没选择过要放弃。“这是一般音乐人难以遇到的机会,我自己都感觉受到上天的眷顾,已经做好了赴死的准备。”曲终人不散,江上数峰青。他当然知道所有生命最后都会消逝,所以他向死而生,留下更多有意义的作品,用音乐去创作永恒。无论是那个组YMO、化着夸张的妆容、演电影、一周写45首曲子的不羁年轻人,还是那个探访福岛、走上街头抗议、抱病工作、找寻自然声音的平和老年人。都是坂本龙一。他从头到脚都散发着令人吸引的气质。有人爱他的音乐,自由且充满想象力;有人爱他这个人,谦逊温柔,对世界饱含善意。月有盈亏,人生无法再续。坂本龙一先生,一路走好。-End-推荐阅读weibo @时尚InsLady 小红书/视频号 @InsLadyINSLADY微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章