坂本龙一先生

 

坂本龙一事务所于4月2日发布声明，证实坂本龙一先生于3月28日去世，终年71岁。

 

对许多人来说，坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》等配乐都是耳熟能详的经典，人们亲切地称呼他为「教授」。

 

从早年的电子音乐，到后期的电影配乐，再到近些年的纯音乐专辑，他的个人风格永远是强烈的，并且一直用音乐去映照当下的世界。

 

从2014年至去世，坂本龙一先后罹患咽喉癌与直肠癌，一直在与癌症作斗争的他并未停止创作。今年1月12日，他刚发布新专辑《12》。

 

他曾经说：「我想制作我死了以后还会有人听的音乐。」

 

坂本龙一离开了我们，但是我们确信，他的音乐是不朽的，并将一直陪伴着我们。

 

 

一头利落的白发拢在耳后，清瘦的脸颊写满沉淀与柔和，很难想象四十年前，这个儒雅的老人被人们称为「视觉系妖孽」。

涂着眼影、玩儿着电音、雌雄莫辨，满脸的邪魅狂狷，睥睨众生。

作为全球艺术青年的文化icon，坂本龙一不仅是世界级的作曲家，还是演员、钢琴家、社会活动家，妥妥的斜杠大佬。

有粉丝曾叹道，「这是一个和魔鬼做交易的男人！」否则怎么会如此完美？

有天赋、有才华、有深度、有社会责任感，更气人的是，还有超高的颜值和衣品！

坂本龙一为MUJI 「扫除」系列的宣传短片制作的配乐，再次给人们带来了惊喜。干净轻快的琴声充满了生活气息，所有疲倦瞬间一扫而光。

这个从癌症中康复过来的「倔老头」一直在伏案工作，他的艺术灵感似乎永远不会枯竭。

不羁地长大，优雅地老去，坂本龙一真正活出了独一无二的精彩人生！

受不了太红而选择退团的男艺人你见过吗？

Y.M.O的「颜值担当」坂本龙一了解一下。

年轻时的坂本，眉眼是阴郁，抬头是不羁。

这个3岁学琴，自认为是德彪西转世的高傲少年，从小就个性十足。

读小学时，老师让同学们写下「我的志愿」，他大咧咧写上「没有志愿」四个大字。

倒不是故意做对，而是坂本龙一在父母的影响下，很早就产生了强烈的自我意识，所以拒绝老师的套路，他认为自己的将来是无法被定义的。

1952年出生的坂本龙一，青年时代正值轰轰烈烈的学生运动。

高中时，他跑遍了新宿地区所有的爵士乐咖啡馆，结交朋友，参与罢课、游行，嚷嚷着要瓦解教育制度。

但闹归闹，大学照样考；浑归浑，该学的东西却一点儿也没少。

1978年，26岁的他刚从东京艺术大学作曲系研究生毕业，就被细野晴臣邀请和高桥幸宏一起组了个乐队，这就是后来赫赫有名的YMO（Yellow Magic Orchestra）。

科班出身，拥有学院派理论基础的坂本被他们戏称为「教授」，这个昵称一直沿用至今。

三个才华横溢的年轻人为了摆脱人手演奏速度的极限，使用计算机编程，演绎出了前所未有的未来感。

本来只是玩票性质的乐队，却在两年内火遍全球，成为第一支从日本火到西方的乐队，就连迈克尔·杰克逊也在翻唱他们的歌。

可就在爆红之际，YMO却突然宣布解散，理由是：坂本实在受不了这么红了！

一夜之间，我不能走在街上了，因为每个人都会指着我叫坂本坂本。

为了不想被认出来，他甚至干脆在家宅了10个月。爆红带来的不适与成员之间的音乐分歧，最终使YMO成了一闪而过的璀璨流星。

此后，三人各自逐梦，也都取得了不菲的成就。

而教授无疑是他们当中名气更大的一位，这绝对离不开那首至少被改编了80次的经典曲目——《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

有人说：「倘若你从未听过这首曲子，那你的人生至少因此缺少了四分之一。」

但在坂本眼中，这只是一首「还行」的作品。毕竟，那是他第一次为电影配乐。

乐队解散后，坂本接到了导演大岛渚的来电，邀请他参演《战场上的快乐圣诞》。

身为资深影迷的坂本龙一兴奋不已，但年轻气盛的他脱口而出的却不是「好」，而是「配乐也请让我来做」。

这个高傲的青年打动了大岛渚，而这次配乐成功，使坂本愈发膨胀了，「电影配乐不过是这样而已。」

暴雨如注，溥仪的妃子文绣拒绝了管家递来的伞，在雨中肆意奔跑。她说：「我不再需要它了」，紧接着音乐响起。

这是电影《末代皇帝》中的一幕，当意大利的工作人员第一次听到坂本龙一创作的这首《Rain》时，所有人互相拥抱着，忍不住直呼「bellissimo（太美了）、bellissimo！」

奇妙的是，许多人都是因为先听了坂本的曲子，才决定去看这部电影。

历史洪流奔涌向前，个人命运被无力地裹挟、摔打，庞大的紫禁城，孤独无望的寂寥之感，全部完美地被坂本龙一诠释了出来。

原本只是去演戏的他，在接到配乐任务后，马上买来20多张中国音乐精选集，花了一天时间全部听完。

接下来，天才的「骚操作」来了：

他在2周时间内用一台走音的旧钢琴写出了44首曲子，顺便赢得了那年的奥斯卡最佳配乐。

领奖台上，36岁的坂本撇了撇嘴。

回忆年轻时的自己，教授毫不客气地表示不会和这样的人做朋友，因为他「自私、自我，还傲慢。」

褪去了曾经的锋芒，如今的教授变得温和了许多，但骨子里实质上还是那个倔强的少年。

九年前，坂本龙一被诊断为喉癌，经过一段漫长而艰苦的治疗才得以痊愈，可这位工作狂一扭头又投入到了电影《荒野猎人》的配乐工作中。

当男主孤身一人穿越冰原时，背景音乐缓缓响起，低沉厚重的音调，仿佛是一个苟延残喘的将死之人，但又绝不向死神轻易妥协。

向死而生，这正是教授抗癌路上的心灵历程。

那时的他身体虽然老了，灵魂却依旧少年。

在创作过程中，随处可见他各种各样像小孩子一样夸张的表情，惊喜、陶醉、疑惑、得意、搞怪……

他喜欢坐在一个大大的灰色瑜伽球上作曲。

在纽约一家餐厅用餐时，因为受不了难听的背景音乐，他主动提出免费为餐厅制作一份歌单。

2014年，患癌治疗的那段时期，坂本最大的乐趣就是每天等待拜托过的店铺给他发来咖喱猪排饭、煎蛋饭、纳豆饭的图片，望梅止渴，想象自己病好之后大快朵颐的场景。

妥妥的吃货一枚！

与当年那个排斥关注与公众的腼腆青年不同，如今的坂本龙一却在不遗余力地走进人群，温暖着每个孤独的灵魂。

晚上好，我是坂本龙一，大家都很冷吧，如果觉得冷的话，随意站起来跑动都没关系，请轻松地听这次演奏。

2011年，日本311大地震后，坂本龙一第一时间赶到重灾区，在临时避难所为灾民们弹起了那首《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

现场的民众说，这么久过去，终于可以真正地睡一觉了。

他的音乐能让正在经历苦难的人们得以安眠，这就已经足够。

今年2月底，在中国疫情最为肆虐的时候，坂本龙一出乎意料的出现在快手，为大家带来了一场特殊的音乐会直播。

暖心的他还特地使用了来自「武汉制造」的吊钹，这一幕打动了很多中国网友。

一起努力度过难关吧。

这便是坂本龙一的「山川异域，风月同天」。

这个叛逆又温暖的「老小孩」，又一次用他的温柔抚慰了人们的心。

即便早在八十年代就取得了世界级的音乐成就，但坂本龙一从未放弃探索艺术的边界。

除了配乐，教授有20多张个人专辑，古典、电子、摇滚、爵士、嘻哈、民族音乐等各种风格都有涉猎。

如今的他痴迷于源自然中的音乐，「音乐不过就是从大自然里采撷的声音罢了。」

在北极圈的冰原上，他用录音设备收录冰川裂缝下的流水声，兴奋地说「I'm fishing the sound.」

为了听雨落下的声音，他把水桶套在头上走进雨中。

去森林中漫步，像小孩一样拿着树枝敲敲打打，将这些声音带回工作室，并混录进自己的乐曲中。

就像他喜欢那架在海啸中幸存的钢琴，认为「失准」的音调正是大自然与人类的对抗。

坂本龙一的感受力和表达力早就已经超过了音乐本身，也超越了国别和民族，从而使他的音乐具有一种世界性的魅力。

除了是一名真正的声音艺术家，他还主动承担起一份严肃的社会担当。

2015年，尚在癌症休养期的坂本龙一现身日本国会，反对安保法案实施。

在福岛核电站泄漏后走上街头，和民众一同发起反核抗议。

他在facebook上公开声援「黑箱」事件的性侵受害者伊藤诗织，哪怕案件的始作俑者山口敬之是安倍的「御用记者」，教授也根本不care。

他一口拒绝东京奥运会的合作邀约，因为他认为冲绳和福岛问题尚未解决，现在举办大型赛事是不合适的。

或许，之所以能够写出这么多打动人心的音乐，比天赋更重要的，是那颗极其敏感的内心。

即使出身优渥、一生顺遂，舒适和名望也从未磨损坂本龙一的善良和敏锐。

教授是一个复杂的混合体，既可以随性温柔，又可以严肃深邃。他像一个无尽的宝藏，你越走进他，越发现自己知之甚少。

但归根结底，坂本龙一是一个足够真实且认真的人。

每天早晨，在踏入工作室之前，教授会为自己准备一杯手冲咖啡，充满仪式感地开始一天的创作。

坂本龙一依然是坂本龙一，纯粹的、专注的、细致的、笃定的。

在2017年发布的新专辑《Async（异步）》中，《full moon（满月）》是教授最喜欢的一首。

他将自己曾参与配乐的电影《遮蔽的天空》中的一段台词，用11种语言叠加，反复重复着。

因为我们不知道死亡何时到达，所以会把生命当成一座永不干枯的井。

 

然而，所有事物都只出现一定的次数。并且很少，真的……

 

一生中你还会看到几次满月升起？

 

也许只有20次，却看似无穷无尽。

不要忘记看每天的月亮，不要忘记今天也是崭新的一天，不要忘记用心去体会自然之美。

这是教授想要传达给人们的。

这世上只会有一个坂本龙一，不是人人都可以天赋异禀，才华横溢。

但同样，这世上也只有一个独一无二的你。

我们每个人也应当认真地过好每一天，活得精彩不辜负才是啊。