谭维维：拿出生命中百分之一万的能量，去释放

“我希望我一辈子都是在路上的那种感觉，可以享有当下的一切，也可以接受所有普世意义上的‘失’，接受所有的寂寞，骑马奔向自由，这又何尝不是‘得’？”

Presented by Kering Women In Motion 跃动她影

谭维维的新歌《但求疼》不是具有娱乐性质的一首歌，没有所谓的“炸”，也不是对经典曲目的改编或融合，“虽然我对经典有无限的尊敬，但我依然非常渴望和坚持原创。”她提笔写下很多描述性的词句，并打电话给作词人董玉方，在一次次交流中碰撞出了《但求疼》这首歌，她对自由的向往和决绝也最终被董玉方以“穿婚纱或是袈裟，骑上我的白马，出发”这样漂亮的词句填在了旋律里。

夹克、裙子和长靴 均为Balenciaga

项链 Alexander McQueen

某种程度上，《但求疼》是比《谭某某》更加“谭维维”的作品。“但求疼”三个字看似悲苦，其实在四川方言里的意思是“无所谓，一切都不重要”。再往深了挖，这个说法也不是在表达冷漠，而是有些入世后再出世的举重若轻。“这是一种经历过后的坦然，是相对的，不是真的不重要。我想表达的是，生活中的很多事，我们都只是旁观者，我们不能控制，但我希望自己还能求得疼痛，不要麻木。”谭维维回想起512大地震的时候，她在成都做志愿者，废墟上她听到几位老阿姨一边捡东西一边聊着“你们家走了几个？我们家走了两个”，捡完东西又一同回家去打麻将——再悲伤，骨子里依然有扛起生活走下去的那股子劲儿；再难过，也不丧失感知万物的能力。就像歌里唱的：“纪念这疼痛后，还要爱，还要笑。”

也许是川渝人的天性使然，谭维维给人的印象一直是飒爽，磊落，不矫情。来到《乘风破浪》第三季，观众又在她身上看到了更多“反差面”——谭维维的原话是“很多时候我挺孩子气，又有很多时候我很老气横秋”。她会在大家辛苦的时候搞些恶作剧活跃气氛，也会两手一背，严肃地担起队长的责任，拉着大家练习。一体两面，但并不分裂。正如《山海》，明明是两极的刚柔相遇，却一拍即合，汇成了一种女性独有的魅力。

《山海》公演现场

这样的“和谐”是谭维维没有预想到的，她很坦白地说，其实开始不想参加：一想到30个姐姐一起，心里多少有些发毛。前两季节目她没怎么追，只是感觉有过一些“耳风”，一些刻板印象。加上自己是太过“服务型人格”的天秤座，总爱去迁就和照顾，大概会很累。但后来她想到自己2020年发行的那张专辑《3811》，她俯身去聆听生活中的女性，用11首歌讲述了11个属于她们的故事，那到了这里，她又何尝不能以同样的姿态去亲近姐姐们呢？“我相信所有的姐姐都有自己可以独自展现的舞台和领域，但这里是一个群像的舞台，它折射了每个女性的不同面，两面、两极，甚至是360度的展现，这很有意思。我就像一个采风者，走进她们其实就是发现自己的过程，迎接对手，就是在挑战自己。”

和姐姐们相处至今为止，一件让谭维维不舒服的事都没有，“这是我摸着良心说的”，反倒是经常被感动到情难自控——齐溪、胡杏儿、张俪、朱洁静、王紫璇五位姐姐在台上表演完后当即摘下复古假发，展现她们不修边幅、大汗淋漓地畅快姿态，谭维维说起这一幕时就哭了。“导演问我为什么要哭，我说那种感觉就是当我什么都给不起的时候，我只能给你热乎乎的心，你要或者不要在于你，但是我掏了。”这不是一种设计，也不带功利性的企图，谭维维把这看成更纯粹的一种释放，“舞台上那个瞬间的情绪是你拿出了你生命中百分之一万的能量，所以那一瞬才是最有生命力、最动人的。”这样的感知也来自于谭维维自己对舞台的敬畏和赤诚，现在每次上台前，她都会在心里默念，这首歌是充满爱的，是可以把能量传递给现场所有人的，内心要很笃定，然后就能产生能量。

有人说谭维维来这里唱歌太没挑战、去配合非音乐专业的姐姐唱歌是“降维打击”，毕竟她可是从各大晚会唱到各类音乐现场，live从不打折扣的唱将。但是谭维维并不轻松，她既大包大揽，也事无巨细，只要是跟音乐相关的部分，她就一定要掰开了揉碎了做到极致，没有妥协。但观众的期待显然还有更多，于是在结束两轮公演、只专注于演唱之后，谭维维终于开启了属于她的挑战——舞蹈。

《玉》公演现场

“我是个很有自知之明的人，我觉得有些事情可做，有些事情欣赏就可以了，所以这么多年我从来没想把自己变成一个唱跳歌手，我连这个念头都没有。但是到了这个节目你必须跳，气氛烘托到这里，你不跳也过不去了，而且你会发觉好像只有在这里你可以跳，出了这里，也就不会再跳了。”

要么不跳，要跳就跳最难的。三公谭维维组选择了唱跳曲目《玉》，并在节目里玩笑般地放下大话——“到时候我们成为了这个超级无敌青春偶像，多好，这辈子没当过偶像，全当实力派了。”她和同队的姑娘们变成“人肉筋膜枪”，拼了命的练舞，每天至少十个小时。“身体也不适应，风格也不适应，有的人是在打破重建，有的人是从零开始，膝盖都不行了还在拼，我也经常会问为什么这么拼？难道仅仅是为了表面呈现的那些东西吗？当然不是，我觉得我们都是跟自己较劲，去面对自己，再跟自己和解。”

《玉》公演现场

表演效果令人大吃一惊，有人说谭维维太厉害以至于不觉得意外，音乐上没有难得倒她的，现在连跳舞也能“由石磨成玉”。也是在这个过程中，谭维维发生了一处令她自己也感到意外的变化：“努力”这个词过去她不怎么用，一方面是觉得每个行业里想要证明自己的人都在付出汗水，没必要用“努力”来渲染和放大自己做的事，另一方面，她觉得自己做音乐大多靠天赋，是爸妈给的基因好，也不是努力型选手。但和姐姐们一起练舞后，她打破了自己过去的这种认知，“我40岁了，当我再努一把的时候，原来自己还有这种可能。当我真正走进去体验的时候，我才明白这个词真正的意义。”

谭维维《但求疼》舞台

全情投入地去体验与音乐相关的一切，是谭维维多年来一直在做的事。从开启了她音乐梦的《青藏高原》，到因融合了“华阴老腔”与中国摇滚而出圈的经典现场《给你一点颜色》，谭维维之所以能演绎出令人震撼的音乐作品，并不只靠“唱功”或是她标志性的“怒音”，说到底还是她将自己完全扎进了孕育出这些音乐的土壤里。“用摇滚、古典或是电子去做跟民族音乐的融合，这些都是方法，真正的创作核心是这里面的情感认同和文化认同。”她走进西藏，去体验藏族音乐与文化，继而又去到很多不同的民族，去采风，跟着当地人生活，然而看的、学的越多，就越发觉得自己渺小。

“那些非遗戏曲是一代一代的传承，我们只是下山摘桃，有一个幸运的机会去了解他们，把他们的东西融合进来，让更多人知道。像那些唱华阴老腔的老爷子，这是他们一辈子的生活方式，吃完饭，板凳一翘，就开始唱，这就是他们的语言。”

带着虔诚的心不断积累，谭维维说自己很多时候都是站在“巨人的肩膀”上，无论是民族艺术家们，还是像崔健、谭盾这样的“大家”，她得到的认可越多，就越是时刻警醒自己，“别太捧自己，要有自知之明一点，给自己留一些空间，再努力一点。”她不飘，能沉静，一部分也得益于画唐卡给她带来的改变。有时她能一天画上五六个小时，把浮躁散漫尽数收入到线条中去，一点点变得细致。“你越安静，才能越接近你的心，才会越了解自己，然后慢慢地从表面到内在，才有了质的改变。”

宣布参加《乘风破浪》后，谭维维题字

谭维维说自己总是有一种“企图心”，它来自于每一次在舞台上的表达，如果台下有人被触动到了，如果十年之后再被翻看仍然能鼓励到一个人，那一切便足矣。用这样的发心引领自己未来的音乐之路，谭维维将一直往前，没有退让，走得更真，更实。（关注“Kering跃动她影”公众号了解更多）

Presented by

Kering Women In Motion 跃动她影

监制：章凝 Margaret Zhang

导演：陈力 Liliana Chen

制片人：陈晨 Chen Chen

编辑 ：张静 Mia Zhang

撰文：周禾子 Hezi Zhou

造型：杨艺 Yang Yi

执行制片：卡卡 Caroline Shen、同同 Josh Tong

平面摄影：张杰

化妆：凯大奇Lucas（On Time）

发型：唐甜 Tang tian（TiYun hair）

时装助理：Meikvhv

美术：罗兰