救画师汪金林访硅谷

7月8日，汪金林先生在硅谷亚洲艺术中心的线上线下同步召开了演讲会，分享了他多年修复古字画的经历和经验，其中有很多古字画鉴赏鉴别的干货分享。

汪金林在演讲中

汪金林的古画修复技能在常人看来可以称为“神技“。

就像这幅《高士闲庭图》，在常人眼中其修复前完全看不出古画的内容。但经过汪金林的修复就让大家又有了目睹古代大师艺术风采的机会。

（明 文征明《高士闲庭图》修复前修复后）

《硅谷看世界》主持人Diana Ding问出了大家都很好奇的这一点：“您是怎么能从这样很难辨认内容的原画中，把它复原得这么好，甚至每个细节都能恢复得那么好的？“

在我们看来他拥有一双神眼，但汪金林先生的回答却道出了这“神技“的丰富蕴含：”那得很了解这个画家的风格，笔触，平常都爱怎么画，了解这个画家的时代，流派的特征。这些背后的东西掌握并熟悉了，这种破碎的图画就可以在脑海中慢慢浮现出一个完整的画作形象，然后可以把其修复出来。”

短短几句话，深厚的功底难以想象。

那么有着这特殊“神技“的大师是如何炼成的？

汪金林，字锦凌，出身于绍兴齐贤镇，是绍兴古玩市场“越宝斋”的主人。

父亲是他绘画的启蒙老师，给了他对书画的启迪，重视写生，从小临摹名家的画作：芥子园的山水，徐悲鸿的马，齐白石的草虫，黎雄才的《七星湖畔》，钱行建的《松鹰图》等。

汪金林从小就能写一手漂亮的毛笔字，绘画便是名声在外，被镇里人称为：“小画家”。

三十多年前，他凭着扎实的画功，在众位考生中脱颖而出，考取了被当时称为“绍兴美术的黄浦军校——王星记扇厂”，成为一名扇面书画工。

都说人生的每一步都有意义，扇厂的工作，让汪金林更深入地了解了什么是“绘画”。

自1996年春天绍兴古玩市场开市，汪金林的“越宝斋”牌匾稳稳地挂在了古玩市场的醒目位置，开始进入了古字画行例。

（汪金林早期和陈道明的合影）

自进入古字画行业以来，汪金林一直保持着临帖和临摹古画的习惯。

在临摹中，他的悟性让他感受到一个非常不一样的世界——参悟古代书画家的艺术特色，如和古代艺术家们隔者时空对话。各个时代、各种流派、各位名家，他都有临摹。便如此，穿梭于各个朝代与不同画家对话。

而他这样不厌其烦临摹古代字画的习惯，居然让其掌握了修复古代字画的独门技艺。

都说机会是留给有准备的人，而汪金林第一次修补古画就源自于机缘巧合——他的不忍+他已准备好的技艺。

在杭州的一次拍卖会上，他看到一幅海派王鸾（子和）的《牡丹图》。此人是《中国美术家人名辞典》中王姓最后一位画家。虽然名头不算太大，但属于海上六十名家之一，其作品也有一定的市场价位。但可惜，那幅4尺整张的《牡丹图》品相太差，蛀虫点布满全图。而且裱画师非常不专业，命纸（裱画时背面第一层衬纸）没有做旧，直接用白纸衬托。因此白点非常醒目。如此品相，当时500元起拍，最后汪金林700元就拿下了，加佣金也不到800元。

买回后，他仔细分析审视了这幅画，认为只要把蛀虫点的颜色“衔”好“补”好，就可以让它“起死回生”。于是他凭着多年技艺和配色的本领，一天时间，就把白色蛀虫点“衔补”好了，效果非常不错。

而这幅修补好的《牡丹图》也在不久后被圈内的一个朋友自己开价12000元买走了。

这第一次的小试牛刀让汪金林发现了自己的新技能带来的商机，而且他爱古字画，古字画修复对他自己来说也有更重要的意义：在带来意想不到在经济收益以外，还能抢救那些被藏家因品相不佳而被淘汰掉的书画，让它们变废为宝，让古字画焕发心的生命，几何倍数地增长其市场价值。

（古画修复前修复后）

（汪金林与韩天韩）

3. 要保护好“命纸“。修复古代字画时，最好不要揭掉原来的“命纸”，能不换就不换。万不得已一定要把原来的命纸揭掉的话，作为替换用纸，要用色上深一分的本色纸。

4. “接笔”和“补色”一定要与原画一致。有的破损古画少了半个山头，修补时要重新画一个山头，那补上的山头必须要力争与原画的笔法一致。这就要尽可能根据原作者想法用色用笔，而且最好要用到古代颜料就不需要“拼色”。若没有古颜料就必须要学会“拼色”。补上去的颜色一定要比原画上的颜色浅一些。

（古画修复前，修复后）

5. 要把古字画应有的“包浆“做出。包浆在画轴上呈现的色泽一定是“上深下浅”，相对应跳出不同的色浆让上下颜色有异，但局部颜色与整体颜色协调，那就想老画一样看不出来了。这也叫做“衔色“。