刀郎的刀，砍了谁最疼？

电影

2023-08-03 14:08

起猛了，一大早看见汪峰上热搜了。

而且还是在回应20年前评价刀郎这件事。

这瓜派爷最近也在吃！

7月19日，刀郎发了新专辑《山歌寥哉》。

其中一首单曲《罗刹海市》火速蹿红！

顺带创飞了“那英-杨坤-汪峰-高晓松”。

这泼天的热闹啊！

是刀郎！又不只是刀郎！

因为这次刀郎不只是火速席卷神州大地，还真带了“刀”。

还是一把让网友惊呼恐怖的“刀”。

今天，就聊聊这把刀如何“恐怖”？

《罗刹海市》为什么是把“刀”？

说实话，《山歌寥哉》这张专辑整体挺抽象的。

第一次听基本是一脸懵逼。

因为所有单曲都对应着《聊斋志异》中的故事。

要逐字对照原著“翻译翻译”才能明白刀郎说啥。

有这么高的理解门槛还能大火？

全靠《罗刹海市》够尖锐。

解读完歌词的第一感觉——

它在骂！

骂得凶！骂得高级！

在蒲松龄的同名小说中，主角马骥因飓风误入了罗刹国。

这里的人不但长得奇形怪状，还以丑为美。

甚至以丑选官，越丑官做得越大。

宰相来打个样——双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘。

而相貌英俊的马骥却被嫌恶、被排挤。

后经人指点，他涂黑脸扮张飞，向丑看齐，立马被众人赞誉。

显然是在讽刺美丑颠倒的世界。

叙事宏大。

好玩的是，歌词中的一些细节又让“显微镜”网友们听出了弦外之音。

顺带回忆起乐坛的“恩怨情仇”。

怎么说？

“一条一丘河”，解释为“一丘之貉”。

“河水流过苟苟营”，解释为“蝇营狗苟”。

如果这只是谐音梗，下面就猛了。

"勾栏”二字一出,娱乐圈还能隐形吗？

再看看上下文。

吃瓜人坐不住了，一轱辘跑到那英微博下大胆开麦。

不是让那英玩“难评”梗啊。

实在是那英真是“当事人”啊。

2010年，她曾力排刀郎入围“十大影响力歌手”。

即使刀郎专辑销量一骑绝尘也不行。

因为刀郎不具备审美性。

同样嫌弃刀郎音乐的还有汪峰、杨坤和高晓松。

（节选自三联生活周刊2004年第44期《北京音乐圈看刀狼：从地狱到天堂》）

不过高晓松的嫌弃最有意思。

他先是老实承认了中国唱片行业被“士大夫阶层”把持。

被草根掀桌很不爽。

意思是，大家看啊！

我很中肯，我没跳脚，没睁眼瞎说刀郎的歌一文不值。

看似是退一步，其实是以退为进。

搏个“中肯”的观感来实现更猛的反扑。

这不和前面三位一个意思吗？

不否定商业价值是因为实绩摆在那里，没法否定。

可批评起刀郎不专业绝对是重拳出击。

但，刀郎的音乐真的那么烂吗？

隔行如隔山。

还得找同行来评。

注意这里有回旋镖哦！

汪峰说刀郎的歌和罗大佑那些经典之作有天壤之别。

可这位乐团教父本人倒是很欣赏刀郎。

另外，港圈大佬谭咏麟也很欣赏刀郎。

不但主动找上门来合作，几次请刀郎做自己演唱会的嘉宾。

还让刀郎签约环球音乐，做自己的师弟。

刀郎则将本想作为自己专辑主打歌的歌曲《披着羊皮的狼》慷慨相赠。

对！就是那首传唱度极高的《披着羊皮的狼》原唱其实是谭咏麟。

时至今日，谭咏麟谈起这首歌还是难掩喜爱与珍视。

当然，更重要的是刀郎的歌确实击中了当年绝大多数人的审美。

要不何来专辑卖的比周杰伦火？毫无宣传的《2002年的第一场雪》正版销量270万张？

何来手机彩铃下载次数达到上亿次？

何来王健林在万达年会上的深情演唱呢？

可见，刀郎的音乐没有那么不堪。

有了这样一个前提。

讽刺意味十足的《罗刹海市》自然会被人拿去“对号入座”。

有人把它解读成刀郎是用此歌嘲讽乐坛虚假繁荣，特别是曾经打压过他的四位歌手。

有人认为，刀郎这首歌是用音乐描募当下这个美丑不分、黑白颠倒的世界。

看吧！

刀郎不提刀，也有人想借这把“刀”去砍娱乐圈的乌烟瘴气。

或者格局大一点，这把“刀”可斩世间一切邪祟。

对于会不会引战？

难道不应该先考虑“拥护表达”吗？

解读合理即应该被允许。

因为作品从产生那一刻起就成了一个独立的个体，如何解读其实和创作者关系不大。

创作者想赋予作品的意义在作品完成时就结束了。

大家的解读是对该作品的再创造，同时也是构成作品不可缺少的一部分。

所以那些站在道德制高点指责别人搞“阴谋论”的。

劝你们洗洗睡吧！

人人都有权利表达。

但个人也要对自己的表达负责。

至于刀郎主观上有没有用这首歌含沙射影地骂人。

不如看看歌词最后一段。

他先是搬出了哲学家维特根斯坦。

最后又点明——

维特根斯坦有句名言：

「凡是可以言说之物，都能说得清楚；凡是不可言说之物，必须保持沉默。」

刀郎都把主题升华到“人类根本的问题”这种高度了。

摆明了是要放下恩恩怨怨。

这也是刀郎表达的高明之处。

他的“刀是”一把“唯心”的刀。

你觉得被伤害、被内涵才会被刀。

且刀下无冤魂。

简直是个死局，打的对手站着是死躺着也死，反击死，不反击也死。

细品和“如来”有异曲同工之妙。

如来是“来了好像没来，没来又像是来了”。

不过度上升，暧昧晦涩是最好的保护色。

毕竟太具体太深究。

“如来”等同“若至”，“若至”会变“弱智”哦。

撇去纷争。

《罗刹海市》最大的功劳是让刀郎重新占据主流视野。

曾经，刀郎的歌被人贴过“土”、“俗”的标签。

而这次，但凡听过歌的人都不敢在刀郎面前“装逼”。

派爷我一个外行人都能看出刀郎的音乐变了。

拿最出圈的《罗刹海市》来说。

歌词那是嬉笑怒骂，纵横古今，格言警句，小说哲学，信手拈来，轻松驾驭。

曲调出自二人转十大主调里的“靠山调”。

曲调平缓，旋律优美，还极具叙事性。

再看完全不骂人的《珠儿》。

曲风是典型的“河北吹歌”。

歌词开头几句讲的还是原著中借尸还魂的珠儿。

他在阴阳间穿梭，是人和鬼之间的纽带。

后面逐渐脱离故事，各种碎片意象拼凑起来，传达出一种缅怀之情。

隐约觉得这首歌在诉说历史、诉说英烈、诉说祖国。

谁懂？给人一种“歌坛姜文”的感觉。

此外还有《序曲》选自“广西山歌调”，《花妖》选自“时调”，《颠倒歌》选自“栽秧号子”广西山格调，《画壁》选自“绣荷包调”。

且歌词皆可玩味。

这里就不做赘述了。

总之，这张专辑深度拉满。

曲是民间音乐，词是传统文化。

比以前高了不是一个等级。

不过，如果了解刀郎，就会发现他如今在音乐上的巨变根植于他的不变。

他曾在采访中表示自己的创作态度就是——诚实。

早期的作品比较直接，主打一个跟着感觉走。

比如《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》风格粗粝，但浓郁烧喉、感情直抵人心。

之后逐渐拓宽表达领域。

歌曲写大漠一定会去大漠采风。

词曲写的是他当时的感受，唱的时候也要尽量还原当时的感受。

当他无法从自己的情感中汲取养分时。

刀郎把目光转移到传统文化、民间文化。

他的专辑《弹词话本》温婉轻弹动人心，曲风词意耐人寻味。

比如《瓜洲渡》进的是杜十娘怒沉百宝箱的故事。

一般这出戏倾向强调杜十娘报仇渣男的爽感。

而刀郎歌曲中描绘的更多是杜十娘的爱意与失望。

这些作品的诞生离不开刀郎花费数十年研究昆曲和民间小调。

离不开他下功夫提升艺术文学修养。

单就踏踏实实搞创作这点已经吊打很多同行了！

所以好好听歌吧！

你惹他干什么呀？

“成长型”歌手恐怖如斯~

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来源: qq

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