AI如何增强人类在电影制作中的创造力？

8月中旬，编剧工会又一次和制片方商谈，谈判又一次破裂。

已经持续了三个月的好莱坞大罢工，仍将继续。

漫威在拍摄《旺达幻视》期间，未经允许扫描了群演的人像数据，用作了数字备份，侵犯了群演的肖像权。

《旺达幻视》剧照

在AI尚未大举来临的时代里，就出现了如此乱象。

不得不说，人类阵营正在分裂成“亲AI”和“反AI”两个阵营。

这两个阵营争论的焦点，在于“钱”和“主权”。

看上去，矛盾不可调和；听起来，未来一片黯淡。

始作俑者是AI，那么AI怎么看AI在影视行业中的使用？

ChatGPT对这个问题的观点是这样的：

1、确保AI技术的发展和影视创作之间建立平衡

2、确保AI技术的使用是可控和有益的

3、确保AI技术的应用不会对编剧的工作和职业造成不利影响

AI的具体回答

还记得生成了《阳春》剧本的AI“本杰明”么？（点击这里回顾）

在不尽如人意的《阳春》之后，本杰明并没有被束之高阁。

2017年，它又生成了一个剧本：《这不是游戏》（It’s No Game）。

这一次的本杰明，经过了迭代和升级，在故事结构、台词和连贯性方面取得了长足的进步。

有评论认为，AI代替人类编剧的可能性被大大提高。 

《这不是游戏》海报

但可惜的是，本杰明并不是剧本的唯一作者，影片的导演奥斯卡·夏普也参与了剧本创作。

这使得《这不是游戏》，成为了一部“人机互补”的剧本。

由于剧组并未说明本杰明和夏普的参与比例，因此AI剧本是不是真的获得了真实的进步，也无从考证。

奥斯卡·夏普

编剧们大大舒了一口气，自己的饭碗暂时保住了。

2020年，查普曼大学电影专业的学生，用GPT3的算法，创造了AI编剧Shortly Read。

人类给Shortly Read输入了触发事件，随后Shortly Read生成了《目击者》（Solicitors）的剧本。

《目击者》海报 

这个故事发生在现实世界，一个男人声称自己是耶和华的见证人。

在故事里，Shortly Read埋入了两个巨大的反转。

宗教题材和反转，多多少少显示出了AI的创作能力。

一年后，GPT2生成了《AI：机器人写剧本》（AI: When a Robot Writes a Play）的剧本。

成片长一小时，讲述了一个机器人在人类社会的沉沉浮浮。

其中最受人关注的是，剧本中表达了机器人对于人类生死、情感的理解。

因此，也有人称其为“数码算法版的《小王子》”。

《AI：机器人写剧本》海报

不过，和《这不是游戏》一样，人类在剧本中贡献了大约10%的内容。

当时有业内人士预计，AI要想独立生成一个连贯的、没有毛病的剧本，还需要15年的时间。

一年后，ChatGPT横空出世，好事者自然不会放过这一机会。

有好事之徒让ChatGPT“随意创作”生成了一堆故事想法，然后从中选出了一个题目，再让ChatGPT去完善故事的细节。

每当故事的走向偏离设定，或是出现了不合理情节时，主创团队会给出新的提示，让ChatGPT自行修改。

经过多次调整后，ChatGPT输出了一个4分钟的剧本，并像一个真的导演一样，给出了分镜头表、灯光、服装、配乐等建议。

这部影片名为《安全地带》（The Safe Zone），最终成片6分39秒。

故事带有强烈的反乌托邦色彩：在被AI占领的世界里，三个兄妹为了争夺一个前往“安全区”而互相残杀。

《安全地带》剧照

全片只有一个场景，充斥着大量对话，视觉表现不足。

但ChatGPT是语言类AI模型，并不具备视觉能力。

因此，《安全地带》是残缺的，归根结底电影是视听语言的艺术。

这部AI短片的价值在于，展现了人机合作的效果，以及未来的蓝图。

虽然在创作速度上，AI已经大大超越了人类，但在作品的完整度、流畅性甚至是情感生成方面，它依旧需要人类的反哺。

这是一个需要机器来理解人类的时代，而不是人类削足适履满足机器需要。

人类需要用自己的人格，去健全机器的能力，而不是被机器塑造的信息茧房所包裹。

网飞，又是网飞

一直以科技公司姿态行走于影视圈的网飞，自然也不会错过AI这个浪潮。

和生成剧本相比，网飞更加激进地采用了文本生成影像的AI技术。

网飞找来了喜剧演员、作家基顿·帕迪（Keaton Patti），他模仿机器人的语气写了一系列的剧本，再用AI生成动画，组成一系列的短片。

基顿·帕迪

后来，这些短片被放在网飞公司的《网飞是个笑话》频道上播出。

而网飞之所以会相中帕迪，那是因为他在驯服AI方面，有着自己的经验。

数年前，帕迪曾经让AI刷了1000小时《蝙蝠侠》电影，然后生成了一部《蝙蝠侠》剧本。

网飞希望能让AI技术走得更远。

2021年，网飞上线了4分半的动画《谜题先生希望你少活一点》。

在AI尚未大规模使用的年代里，这部影片带给人们的感受是，半笑话半震惊。

笑话是因为它前言不搭后语，动画制作粗糙。

震惊则是，AI的剧本，已经抓住了恐怖片的本质和精髓。

 《谜题先生希望你少活一点》海报

两年后，网飞和日本的软件公司Rinna合作了《犬与少年》，用AI生成了动画片的背景。

网飞并不指望AI可以替代人类，只是用AI大幅度提高工作效率。

网飞官方表示，动画行业人才紧缺，才是促进其使用AI的原因。 

当然，AI圈的老朋友“本杰明”，也没有缺席文本生成影像这个赛道。

2018年，本杰明生成了自己的第三部电影《神游》（Zone Out）。

本杰明不仅撰写了剧本、执导了影片，而且还主演了电影。

由于AI没有形象、没有摄影机，于是本杰明学习了《阳春》演员在绿幕前的表演，以及公有域的所有影像资料，并将其进行整合。

《神游》海报

剧本和《阳春》一样没有逻辑，演员的脸和公有域视频资料的“贴合”也模糊不清。

这使得《神游》仅仅是一次海量视频资料的重新剪辑和组合。

AI自主生成电影，在当时是一个遥不可及的“科学呓语”。

2023年，湾区的设计师艾马尔·瑞施用ChatGPT、MidJourney、Pixelmator、Motionleap、Final Cut Pro等工具，制作了一部蝙蝠侠题材的动画。

2分多的视频中，展现了诸多场景，在细节、氛围，甚至是人物造型上，AI给出的答卷都令人满意。

那么制作这么一部动画需要多久。

答案是6小时。

但MidJourney终究只是一个图形AI，瑞施的“动画”，更像是一个配音、配乐的PPT。

在这股风潮和大量AI使用教程的协助下，大量爱好者和学生涌入了这个赛道。

人们用AI写作、画画、甚至在毫无编程基础的情况下，制作游戏。 

未来还是来得太快了些。

在编剧和演员罢工之前，科技巨头公司，就已经开发出了令人难以拒绝的工具。

Google公司的Phenaki，就能用几行句子，生成一段1分钟以上的视频。

Phenaki可以根据要求，实现不同的景别和镜头运动，并且在一定程度上，处理物体的变形。

在弄潮儿的手中，大量的前置、预览甚至是重复性的工作，已经被交到了机器的“待办目录”里。 

时代在向前发展，科技在更新革命。

每一次的科技大爆炸，都会让一群人流离失所，但旋即又会有新的职业出现。

罢工无法阻止时代发展；越是罢工，AI来临得就会越快。

破茧而出还是深陷于此 

电影的发展基于技术进步展开，目前的技术，已经远超了“机械复制”的范畴，“机械原创”的可能性有增无减。

这就导致了人类的“主体性危机”。

在AI之前，技术一直扮演着奴隶的角色。

它本身不具有主体性，也没有参与主体性构建的资格。 

20世纪20年代末的“技术决定论”出现后，“技术”成为了具备自主性的力量，它会“逼迫”人类按照其逻辑发展和前进。

编剧惧怕AI拿走署名权，演员惧怕AI拿走了肖像权，剪辑担心AI拿走剪辑权，导演担心AI拿走控制权。

一言蔽之，人类惧怕AI创建了主体性，人类沦为机器的附庸。

当然，这只是极端的情况，这只是悲观者对于未来悲观的设想。

著名信息研究公司加特纳，就在今年年初发布了一个预测。

到2030年，电影大片中AI生成内容的比例，将从2022年的0%上升到90%。

实现了从无到有，从有到多的跨越。 

全球最大的娱乐技术展会NAB Show 2023上，Adobe公司的AI工具Blackmagic备受关注。

该工具可以自主地在后期工作中，添加适当的内容，以增加影片的质感，解放劳动力。

目前，它已经用在了《壮志凌云 2：独行侠》《阿凡达：水之道》等电影中。 

新技术正在改变电影的构思、开发和制作；生成式的人工智能，已然来临，抵抗和罢工，显得没有什么新意和作用。

也就是说，该来的，总该会来！

乐观来看，技术在帮助人们更有效率地完成工作的同时，也反过来促进人们的进步，实现了一种良性的“人机交互”。

机器，从奴隶，变成了人类的合作者，其与人类的关系也变成了“主体-主体”。

而原本占据主体地位的人类，则演变成了“机械化有机体”，也即“赛博格”。

本杰明、安捷秀能够生成剧本，起因是人类的代码；随后，AI的剧本又会被人类解读，研究，以理解机器的逻辑和语意。 

赛博格的出现，是人类被机器驯化的结果。

ta证明了技术是可以殖民人类身体的。

人类的意识被异化、逻辑被改写，主体性被重塑。

承认自动化系统是创作的主体，是一个冒犯性的命题。

艺术，长期以来被认为是独属于人类的精神活动。

因此，才会有人以罢工来抵抗新技术。

但这种行为，太过于卢德主义和一叶障目。

它和工业革命期间，工人捣毁机器一样螳臂当车。

在AI的面前，一切反动派都是纸老虎，当技术已经无法被抵抗的时候，艺术才会出现危机。

好莱坞的俗烂剧，才会被抛弃。

当艺术出现危机，艺术家才会去思考，究竟是哪一些人类的精神财富被写进了人工智能系统。

技术，始终是，而且也只能是追求更好艺术的助力；而不是毁坏艺术的解构力量。

技术奇点将至的宿命论在AI大潮下，再度被点燃。

或许，只有度过了这个奇点，电影艺术才有未来。