梵高看了都要报警！5部经典艺术纪录片（附觀影地址）
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每一件伟大艺术品的诞生，都是人类文化进化的一部分。艺术家的创造性活动有时会远远领先于时代的理解力，这也是艺术给人带来力量的原因。
通过观看以下纪录片，让我们一起感受美，提升自己的审美吧！
《奇趣美术馆》是Fabrice Maruca执导的纪录片，由法国喜剧演员Marc Maurille、Yannick Laurent、Emeline Bayart等主演的“名画小品”，导演聚焦了十幅世界名画，每三集专注于一幅，进行接地气的多角度吐槽，不知不觉拉近了观众与名画的距离，以有趣的方式为观众开启通往艺术的大门。纪录片一共有三季，共90集。
简单来说，就是达芬奇看了想骂人，梵高看了要报警。
每幅画的开端都让人很有代入感，场景从展厅开始。但细瞧便会发现画框里的人物已经不是原作里的了，而是纪录片中的喜剧演员，各路喜剧演员cos世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！
看过这部纪录片后，“魔性、脑洞、笑死个人、洗脑...”是网友对世界名画《蒙娜丽莎》的形容词。《奇趣美术馆》最特别之处在于，打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统，让人耳目一新。喜剧演员以通俗易懂的方式带领观众们走进原本严肃的名画。
艺术不再高高在上，而是充满了亲切的幽默。
喜剧演员赋予了画中人生命，让一幅幅单调的肖像画生动起来。
每一集大约有2分半钟，观看起来没有压力，既可以爆笑又可以学到知识。堪称沙雕与艺术的完美结合，逗逼与高雅的同场竞技。这部纪录片就是如此“润物细无声”，可幽默可严肃，既娱乐又深刻。
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这部片子由奥斯卡金像奖导演凯文·麦克唐纳导演，讲的是著名爆破艺术家蔡国强的故事。主题是蔡国强2015年的在泉州实施的爆破计划《天梯》，这个爆破没有在国内传播，却在海外疯传，Facebook脸书上传两天吸引3000万人观赏，超过100万次转发。美国《时代》杂志特别报导，还登上NBC新闻头条视频。
在长达20年时间里，蔡国强曾数次尝试完成这件作品，最终完成一座500米高，5.5米宽，绑满烟花、火药的钢丝绳梯，由一个6200立方米的白色氦气球拉起，点燃的金色梯子随着黎明的曙光拔地而起。渐渐熄灭后，天梯带着人们与无垠宇宙对话的期盼，消失在茫茫天际。
这部片子的主题，就是蔡国强为什么会对这个项目有如此强烈的执念。而这事关于一个“艺术家”、乃至一个“人”的初衷。
“艺术是我去宇宙的时空隧道。只要有一个机会我就还会经常想，做一个梯子，这样伸进云层，但这个梯子不是为了带我去宇宙，是我期待的对话的过程，来往。”
“我想做一个梯子，伸进云层”，这句话听起来真的令人热泪盈眶，因为它曾经出现在我们每一个人的口中，出现在我们小时候稚拙的水彩画里。一架简陋却牢固的梯子，连接大地和蓝天白云。这是所有人类童年时代天真又绮丽的幻想。这同时也是他想送给重病奶奶的生日礼物。
《天梯，蔡国强的艺术》这部纪录片打动人的地方绝不仅是最后“天梯”升空的瞬间，导演对于这位享誉世界的艺术家的人生探索更能让我们清楚的看到，蔡国强是如何一步步变为今天的蔡国强。
《天梯，蔡国强的艺术》的伟大之处在于，他将一个成功艺术家从光环中抽离出来，以一个普通人的视角去看待他的人生经历，影片对于蔡国强亲情、爱情的描绘使得人们更加细致、真切的了解到蔡国强这个看似离我们很遥远的人。从“天梯”项目由筹备到成功，在追溯天梯灵感起源、屡次失败的过程中，蔡国强的人生经历被娓娓道来，直到最后天梯在老家泉州升空绽放，我们也看见了梦想的模样。
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《局部》取“绘画的局部中蕴藏着无数的细节”之意，第一季的每一集以巴赫大提琴（Cello Suite No.1, Prelude ）缓缓开场。陈丹青坐在自己的画室里，一盏台灯，一张书桌，总共选择了16个人的作品，从他自己的角度来诠释和欣赏这些作品。从古今中外的每一张名画的细节开始，深入浅出地带我们进入艺术史的天地。
陈丹青说:“希望大家都能戒掉‘我不是专业的’这句话，因为是个人就可以听音乐，就可以看画，就值得享受劳累一天后，获得短暂平静的这几十分钟”。艺术并不是专业人士的自嗨，艺术的美值得各行业的每一个人去感知讨论。
《局部》不是庞大的美术史，内容如其名，分散琐碎，甚至可以说是陈丹青眼中的艺术品和艺术家们。它不具有什么客观性，是讲述人的主观感受，像一个老朋友围绕圆桌共饮一壶茶相互分享，内容涵盖了古今中外美术史中的经典，不得不从中汲取一些知识，肯定获益匪浅。
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BBC的电视系列节目《现代艺术大师》带领我们进入了20世纪艺术的殿堂，揭示了安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利四位伟大艺术家的生活和作品。这个系列节目通过Alastair Sooke主持人的视角，沿着艺术家们的足迹，访问了他们的工作室、艺廊、博物馆，乃至他们生活中的点点滴滴，甚至是他们喜爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。
此片最难得的是，将现代艺术拍得如此好看易懂，轻松活泼又不失历史文化内涵，足见Alastair Sooke的学识扎实，着实掌握了将难言的艺术转成通俗的大众传播语言的决窍。
在四位艺术家里，马蒂斯的那集最让人潸然泪下。简洁的线条，大胆的构图，鲜艳的色彩，这位野兽派大师没有那么专业的训练，依着热情画了一辈子。晚年的他罹患肠癌，身体虚弱得无法作画，便拿起大剪刀作拼贴，伊卡洛斯的红心就是他仍然跳跃着的理想之心。我们今天熟悉的卡通人物米菲也是在马蒂斯的启发下诞生的，尽管色彩简单，形象简单，谁又能说这不是艺术的初心？
哪怕不想了解现代艺术也很推荐去看，因为这四个人物和我们现代生活实在太息息相关了，怎么都绕不开，跟着纪录片要比书籍感受更深刻。
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看不见、摸不着的”美“，究竟是一种什么样的力量，竟然比”实用“更加“有用”，还有可能显示出一种更加强大、令人内心颤栗不已的力量。在《艺术的力量》这部片子里，观众可以找到答案。
《艺术的力量》采用真人演绎、现场还原的方式牢牢吸引你的注意力。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，在短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现出来。整部影片引人入胜，即使在BBC的一众艺术类纪录片中，也仍然出类拔萃。
卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索、罗斯科，这八位血脉贲张的狂人艺术家便是《艺术的力量》精心挑选的主角，他们每一个都有动荡的人生，在苦难中创作伟大，他们的作品与装点生活无关，皆是为了震惊世人，这正是“艺术的力量”。
除了演员精彩的演绎，讲述人Simon Schama的见解也十分动情。在最后一集关于罗斯科的故事之前，讲述人提出了一个最核心的疑问：艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗？最后的回答是：不能。
但我想，观看完这部纪录片的人一定能被艺术打动，艺术的力量不是钝器，而如河流缓缓流淌。当每个人都被艺术的力量浸氲后，世界自然会产生变化。
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你可能没机会学艺术，没时间去世界各地的博物馆，但相信这些纪录片，会像是一颗种子，也许是一个画面，也许是一句话，也许一个观点，就会打开另一个世界的大门。
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