生于现实世界，我们还需要想象力吗？

和小朋友一样一直保持想象，是件难得的事。

第一次作文被打不及格，因为你解读的主题偏离了参考答案的框架；放弃乐队，跟家庭的期待妥协，因为什么年纪就做什么年纪该做的事；为孩子的成长牺牲美丽，因为大家都在告诉你，都当妈了，没必要太捯饬自己……被修正的灵感、被期待的压力、被框定的规矩，曾经与生俱来的想象力，似乎在一次次外界的「匡正」里崩塌消解。

停止想象，似乎是从长大开始的。曾经，70后说80后是垮掉的一代，80后说90后是自我的一代，而今，90后又说00后是看不懂的一代……一代代青年重演着无限循环的身份误解，又被不断演变的社会角色推着跋涉前行，最终放弃了那些不太现实但又何其美丽的想象。在这个务实至上和结果导向的现实世界里，我们还需要想象力吗？

最近有一支青年态度创意短片，就以「想象力」为题，讲述三位来自不同领域的青年人物在并不完美的现实里，用想象力化解困境的故事。他们很容易让人想起记忆里都曾有过的「离经叛道」的同学，跟所有人都保持着淡淡又拽拽的距离，上课时从不抬头，在本子上涂涂写写，有为了发明一个没什么用的小玩意儿熬上整个通宵的坚定，也因为决绝地放弃高考换来了老师们的唏嘘……多年后重拾联系，他们忽然成了总是跟「勇敢」「梦想」等关键词挂钩的人物——Rapper、航天员，或者穿越整个非洲大陆为了拍到一张猎豹的摄影师。

所以，那些长大后还在想象的人，现在都什么样了？

想象不停，坚持奔跑

主角之一是从《声入人心》走入大众视野的陆宇鹏，他饰演第一幕中抱着纸箱、坐在长凳上、稍显迷茫的青年。少年时期得了肿瘤导致右耳部分失聪的他，听力主要靠左耳，「意外又不意外」地考入了音乐剧专业，开始了用声音追光的旅程。

在节目播出期间，大家出于对传播学的逻辑和故事丰富程度的考虑，将听力问题作为传播热点，却遭到他本人的抗拒。「我不想被网友说卖惨。」这个不会「卖惨」的男孩，更多地把「快乐」「加油」的字眼挂在嘴边。他在社交平台上的话不多，不小心睡着被工作人员抓拍、路上偶遇一场美丽的大雪、一场触动他的音乐剧，都是他更爱分享的素材。没有戏剧性的故事和刻意制造的热点，他的微博就和他本人一样，看似平凡的小事都能被想象力再造成为一场奇遇，在干干净净的日常里闪着纯粹的光。

在专业课导师的眼里，他是「阳光的、非常礼貌的、非常努力的」鹏鹏。当年，陆宇鹏通过广东省联考考入浙江传媒学院音乐剧专业，成为广东省两名被这个专业录取的学生之一。谈及陆宇鹏的在校时光，他的专业课导师李立平老师回忆道：「招生之前，我们并不知道他的听力问题。后来在入校复测的时候，发现他在『声、台、形、表』这几个方面表现非常优秀，非常有潜质。我不认为他的听力是个大问题，也从来没有因此特殊对待他。」

从校园走进环境更为复杂的演艺圈，陆宇鹏的压力来自平衡不同身份。在音乐剧里，演唱者自己听到的声音叫做「内听觉」，观众听到的声音叫做「外听觉」，也就是客观声音，每一位音乐剧演员都需要学习达成内外听觉的平衡。而对陆宇鹏来说，演唱时用想象中右耳的声音权衡发声，在娱乐圈与校园之间保持自己的音乐初心，是他自己关乎平衡的课题。李立平老师告诉我们：「参加《声入人心》的时候，随着入围进入决赛，当时读大二的陆宇鹏内心承受着比较大的压力。与他同台竞技的，很多都是经验丰富的音乐剧演员。但我在他身上，看到了与成熟演员不同的阳光和朝气，这是很多入行很久的演员不具备的珍贵特质。那段时间我正好在排国家艺术基金项目，但每天晚上我都会给他一些心理和思想上的疏导。」

在共事的人眼里，他是个努力到「令人动容」的小陆。短片开机时，北京往返新疆的航班全部取消，又遇上拍戏撞档，团队一度放弃。而为了支持这个关于「想象力」故事的拍摄，陆宇鹏历经飞机、拼车、再飞机的辗转，于深夜抵达北京，给自己留下压缩到仅剩3小时的睡眠，在凌晨5点的天光里起床准备拍摄，中午又匆忙返回新疆继续工作。在他的身体里，对「到达」的想象，足以抗衡一切疲惫。在这场24小时内往返近6000公里的奔波后，他没有一句抱怨，反而在微信上给工作人员留下「不累不累，特别开心」的感谢。

这是个用声音追光的青年，也是一直坚持想象的人。他听不见世俗的声音，但想象力让世界听见他的声音，想象带着他逾越听觉限制，内外的声音合成完美共鸣，完成剧里一次次起承转合的唱与奔跑。在他21岁生日发布的人生第一首单曲《坚持奔跑的人》里，姚谦写下了他坚持奔跑与想象的故事：「还在奔跑的人，和世界维系成一种属于自己和梦想之间，做好准备披星戴月坚持的平衡。」想象支持他从运动员转型成为音乐剧演员，又得以再次出发，在影视剧里继续表达着自己的热爱。做一个坚持奔跑的人，想象，就是他坚持奔跑的初心。

逐雪人生，为想象独行

「有的锅，来自于某个人的办事不力。」这个留着「爆炸头」造型的北京男孩，是滑雪运动员张嘉豪，他在片中饰演一个苦苦研发、但因为他人的不靠谱而遭遇瓶颈压力的科技宅男。

去年11月19日，在荷兰兰德格拉夫，一个落地不稳的外转720度加内转900度，让这位17岁之前从未踏上过雪场的少年止步北京冬奥会。在微博上，张嘉豪将自己几年来不断参加世界比赛的积分挑战称为「西游记」。但与西游记里历经九九八十一难的唐僧不同，他没有伙伴，没有团队，没有教练，只身西行，锤炼百回。

17岁之前，张嘉豪子承父业，还是个在酒店后厨忙进忙出的面点师。偶然一次接触滑雪后，他就爱上了在雪上飞驰的人生。为了给滑雪腾出训练时间，他有时在面包房上夜班，这样白天就能去训练；有时他做一休二，休息的时间全部扑在雪场上，自己摸索着完成一个又一个的动作。在接受《北京青年报》的采访时，他说：「我一进雪场就是一整天，可以不吃不喝不上厕所。」

那个关于北京冬奥会的想象，是从6年前开始的。对于专业运动员来说都是挑战的奥运会入场券，对一个半路转型的运动员来说，难度更是超乎想象。对像张嘉豪一样的人来说，他的压力来自孤独，是一个人承担，却没有退路。

在决定争取北京冬奥会资格后，他自己制定训练计划和饮食计划，自己安排赛程，就连竞技体育家常便饭的受伤和病痛也只能自己消化。加上疫情导致签证被拒、航班取消、赛事滞后等意外，让他通过积分赚取参赛资格的挑战更加艰难，他还是毅然地带着想象和「疯魔」，辗转踏上他一个人的冬奥征程。

在荷兰冲击冬奥积分的最后一场比赛里，张嘉豪的发挥不太理想，最终无缘北京冬奥，年龄的限制也可能让他无法冲击下一次冬奥，但他的想象从未结束。「我不后悔出发，也不后悔做那些白日梦。」出身让张嘉豪拥有了赋予面包不同形态的能力，而想象，让他拥有了征服冰雪的姿态。想象带着他从后厨进入雪场，支撑他一次次在雪上完成不可思议的翻腾，美国、加拿大、瑞典、智利、瑞士、荷兰……想象带着他走了那么长、那么远。想象，彻底改变了他的人生。

留白之书，为想象而歌

片子的另一位主角是自嘲是「前学生」乐队的白皮书乐队主唱刘家辉，从出道时观众站不满一个Live house到一票难求，他们的学生时代已成了从前。对刘家辉来说，白皮书不只是一个乐队，是创作者，也是他的表达欲。刘家辉原本是北京林业大学软件工程专业的研究生，在常规的设定里，他毕业后大概率会走入互联网公司，敲着一行行代码，成为程序员。

一开始，刘家辉的压力来自于经济，大学时期靠各种打工维持乐队的开支和一场场入不敷出的演出。到了后来，压力来自于始终保持创作的鲜活生命力。「时下里，人群需要温暖和力量」，在音乐中加入人文关怀，对社会、对人、对哀痛、对其他人类的遭遇，他都能通过音乐想象表达出来。

在官方的介绍里，白皮书乐队是一只「后朋克」乐队，刘家辉自己却不愿意给自己的风格定性，按他自己的说法，是不愿意被压力「困在此地」。就和白皮书乐队名字的来源一样，白皮书就是一个没有画面的意象，正因为空白，才留给了创作想象的空间。

在白皮书乐队单曲《彩光》的网易云评论区，有一条来自「蒙脱石散丹尼」的置顶评论：「这是我不记得上大一还是大二写的歌，有一天我演出完了，和几个朋友在酒吧喝酒，我没喝多少，但是很累，就躺在桌子上了。我透着酒杯看他们，然后我觉得很孤独，透过酒杯看，他们好像另一个星球的人一样。我看到了彩色的光，晚上回宿舍，我就写了这首歌，我想要是人死了大概就会飞到这种地方，漂流在宇宙里。」蒙脱石散丹尼就是刘家辉，他在个人主页的简介里写着：「刘家辉，脑子有问题」。

片子里的刘家辉扮演着一个被制作人的坏心情迁怒、一次次演练至疯魔的鼓手，因为外界的不理解重复寻求着认同。「有的锅，来自于某个人的糟糕心情。」在接到「锅」的那一刻，他从惊讶，到疑惑，到思考，再到释然，他不会在内卷中打圆场，想象力将手里的锅变成了乐器，在制作人离开后，让对的舞台成为了他的主场。

年初，白皮书乐队发布了一张叫做《20世纪的幻想》的专辑。灰烬、废墟、裂变、彩光、物质的臆想……吉他、合成器混杂着电影对白的采样，都来自一个理工男的浪漫想象。被算法和大数据控制的时代，人们好像连自由选择音乐品味的权利都失去了。「我们是白皮书，这是我们20世纪的幻想。」白皮书坚持用想象开辟了一个没有画面的空间，留给音乐，留给浩瀚历史中的宏大叙事和平凡生活里的微小日常。

永远不要停止想象

和三位主角的故事一样，现实里的每个人都在负重前行，只因大多数人选择了放弃，他们的故事才显得特别动人，普通人歌颂、追捧着梦想家的事迹，希望有人代替他们想象着自己不敢想的事。

演艺和竞技体育的世界，与真实社会一样现实，看客们只看结果，对过程毫不在意。在商业价值所驱的环境下，青年与生俱来的想象力在功利导向的道路上无处可逃。压力所累、框架所缚、委屈所伤、功利心所囚……成了压在每个青年背上的「锅」，在压力与高温里滋滋冒着烟，渐渐熬干了梦想。疲惫在每一天结束后爬上青年的肩膀，像越绞越紧的绳索束缚得他无法喘息，终于某天醒来，他决定放弃想象。

与文字不同，除了故事本身之外，影片也需要通过画面渲染主题情绪。作为一个「致敬想象力」的片子，视频里通过画面和独白致敬电影史上大师们的叙事语言，再现那些曾经通过艺术带给过世界勇气或感动的想象力。

影片开头致敬1994年上映的电影《阿甘正传》，公园长凳上的一老一少，长者悠闲地看着报纸，青年以一段调侃式的自白消化着自己的低谷。「生活就像一个发盲盒的人，你永远也不知道下一个接到的是什么锅。」没有愤怒，也没有不甘，只有对生活盲选的一切照单全收的无奈；乐队练习室灵感则取自《爆裂鼓手》，希望表现鼓手对制作人所代表的权威力量，既敬畏又哀怨，但在压力之下只能选择默默承受的矛盾交锋；在处理代表着「压力」的锅从天而降的画面时，制作团队致敬姜文与廖凡在《让子弹飞》中的经典对手戏，用「让锅再飞一会儿」的巧妙隐喻引发观众的思考；在影片氛围发生转变的时刻——「接锅」之后，视觉叙事借鉴了希区柯克式的滑动变焦(Dolly Zoom)，即保持人物不变而背景改变，加深强压之下的扭曲之感和人物内心交战紧张游移的心理。

三位主角的困境，在越来越「速食」的社会里绝不是个例。「想象力缺失」正在成为当代青年面临的最大社会问题之一，「想象力跟不上科技」的问题就在2020年中国科幻大会上被提及。多见千篇一律的青年一同黯淡，难见青年的想象闪闪发光。然而青年始终是整个社会力量中最积极、最有生气的力量。「无论什么样的压力降临，只要想象力还在，你就有能力改造它。想象力，是你摆脱压力、走出一切困境的路。」所以我们需要让青年的想象力更自由。

或许，看完短片的观众会有一个疑问：为什么影片里的故事缺少女性身影？

在表现青年群体的挣扎时，影片似乎自然而然地将女性面临的压力排除在外。但在现实社会中，被熟视无睹和理所当然化的女性困境，以及针对女性被默默纵容与助长着的看不见的压力，何尝不是这个社会带给女性的「一口锅」呢？

我们无所不能的想象力

5月，TCL发起了以「我是青年——致敬我们无所不能的想象力」为主题的青年文化整合营销活动。从与《Esquire时尚先生》合作的青年态度创意短片开始，携手多个聚集当代青年的平台和社群，支持青年态度表达，激励青年想象力创造，开展青年思想对话，并鼓励当代青年发挥想象力，甩开压力，化解压力，抓住风华正茂，坚定理想信念，实现自我价值。

青年想象力是珍贵的、浪漫的，也是无所不能的。只有当代青年拥有足够的自由和强大的想象力，时代才会有未来，家国的强盛也才有可持续的绵延。而「想象力」不仅是青年的特质，也是面向未来科技发展的核心源动力，TCL作为全球领先的高科技制造产业集团，用科技的力量改变生活，也把「想象力」刻进了企业生命生长的基因序列里。

里尔克在《给青年诗人的信》中写道：「不要沮丧。你想，如果春天要来，大地就使它一点点地完成。」务实不是想象的对立面，期待的图景要照进现实，决心和努力都在一点点地将它实现。在这个现实的世界里，我们当然需要想象。青年的「想象自由」负重难前行，TCL愿与时代的希望在一起，与宏大时代下的每一个人物在一起，也希望倡议社会共同努力，让青年想象力更自由。

「就酱，剩下交给你想象。」

（导语图图源为 @Ümit Yıldırım）

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