影像艺术交流丨798CUBE × UCCA：“红霞”特别项目

“曹斐：时代舞台”展览现场。摄影：Stephen Chow。

798CUBE建筑原是798厂房，在极大限度保留原有红砖墙体的基础上，798CUBE以国际艺术机构专业标准，设计和建造了外形极具中国传统四合院特色、兼具工业遗产风格的“盒子群”场馆。798CUBE以“Into the Unknown”为品牌理念，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。

曹斐，《红霞》，2019，单频高清影像，16比9，彩色，有声，56分55秒，鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers。

UCCA一直以“持续让好艺术影响更多人”为理念，本着彰显人文关怀、传播文化成果的初心开展一系列社会实践活动。有鉴于此，UCCA十分关注城市化、社会变迁相关主题，并热衷于举办这一主题相关的活动。2021年，UCCA策划展出艺术家曹斐的大型个展“曹斐：时代舞台”，集中呈现与梳理艺术家过去20多年的艺术实践和发展脉络。展览反映中国改革开放40多年的时代巨变，以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开，囊括艺术家创作的20余组经典作品，聚焦流行文化、科技发展、城市变革以及虚拟现实等多个议题。

曹斐，《红霞》，2019，单频高清影像，16比9，彩色，有声，56分56秒，鸣谢；艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers。

艺术家曹斐的“红霞”项目主题源于距离798不远的酒仙桥社区——红霞社区。在20世纪50年代苏联的科技援助下，北京东郊的农村地带被发展为当时发达的电子工业园区，一时成为国内电子产品行业的中流砥柱。工厂、工人宿舍、职工影剧院、舞厅等相关福利设施纷纷被建立。随着电子行业在八九十年代市场经济的冲击下逐渐衰落，这些工厂的辉煌成就成为了光荣历史，分别改组转型，曾经的集体生活模式也逐步被淘汰。现在的红霞作为城市更新计划的一部分，正等待着自己的新命途。曹斐围绕“红霞影剧院”展开了多年的广泛调研，她和工作室的伙伴们走遍资料馆，翻阅旧档案，收集文献和老物件，学习中国早期电子科技发展史，走访居民，深入研究这个社区的兴衰起落，以及红霞所代表的正在消失中的集体生活方式，并挖掘这个地区在现代化与全球化进程中的位置。

曹斐，《红霞》，2019，单频高清影像，16比9，彩色，有声，56分56秒，鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers。

2023年798艺术节正在进行，恰逢酒仙桥正进行搬迁治理，在这极具历史性及纪念性意义的时刻，UCCA与798CUBE携手艺术家曹斐共同开启“红霞特别项目”，希望通过公益活动关注社会、人与技术之间关系的发展，关注城市化与社会变迁，提高中外游客和市民参与当代艺术的文化兴趣，让更多人了解当代艺术，特别是中国当代艺术的创作成果。本系列影像活动共有12场《红霞》纪录片呈现，其中6场在798CUBE，6场在UCCA。活动期间有两场对话活动，分别在798CUBE和UCCA举办，前者在798老厂房红砖墙中，从学术角度探讨酒仙桥变迁史；后者则通过酒仙桥居民的记忆和口述呈现酒仙桥的变化。

曹斐，《红霞》，2019，单频高清影像，16比9，彩色，有声，56分56秒，鸣谢：艺术家、维他命艺术空间及 Sprüth Magers。

影像简介

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嘉宾简介

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10.14（周六）

14:45-15:45

开幕对话：

曹斐、杨北辰、车飞

（798CUBE 报告厅）

新周刊拍摄肖像，摄影师：sato

曹斐

艺术家

1978年生于广州，是国际知名的中国当代艺术家，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院教授、硕士生导师。曹斐在电影和装置作品中融合了社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映了当今中国社会正在发生的快速发展变化。其作品曾在多个国际双年展和三年展上展出，近年来她的主要项目包括：纽约MoMA PS1个展（2016年）、纽约古根海姆博物馆“何鸿毅家族基金中国当代艺术计划”（2018）、杜塞尔多夫K21回顾展（2018）、巴黎蓬皮杜中心个展（2019）、伦敦蛇形画廊个展（2020）、北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的大型回顾展“曹斐：时代舞台”（2021）、罗马国家21世纪艺术博物馆个展（2021），以及在巴西圣保罗州立当代美术馆举办的个展（2023）。

杨北辰

策展人、美凯龙艺术中心总监

生活于北京的研究者与策展人。目前担任美凯龙艺术中心总监，同时是普拉达基金会（Fondazione Prada）思想委员会（Thought Council）成员之一。现任教于中央戏剧学院，其研究兴趣侧重于在当代复杂的技术和生态语境中探讨运动影像的可能性，致力于以激进的媒体考古学模型进行关于另类现代性问题的思辨，并强调以新物质主义的立场重新诠释历史与地缘政治。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，策划过的项目包括：“新冶金者”( Julia Stoschek Collection，杜塞尔多夫)、“微纪元”（Kulturforum，柏林)、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“牛皮纸包裹的月亮”（Prada荣宅，上海）等。曾于新世纪当代艺术基金会主持了一项为期三年、围绕中国运动影像艺术的学术项目，并为之策划了三个研究性展览：“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”（2019），“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”（2020）以及“无独有偶：影像及其扩展领域”（2021）。近期于美凯龙艺术中心规划了为期三年的研究性展览项目“谁拥有自然？”，第一章“多物种之云”已经发生，第二章“元素小说”将于2023年11月呈现。亦曾为多位艺术家撰写过图录文章，包括曹斐、劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、奥玛·法斯特（Omer Fast）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、何子彦等。其个人学术专著《作为档案的电影》即将付梓。

车飞

建筑师

1975年生于北京，德国魏玛包豪斯大学城市理论工学博士，德国安哈尔特大学建筑学硕士。墨尔本皇家理工大学博士学位评委，英国皇家特许注册建筑师。中国扶贫基金会灾后重建专家委员会委员，中国文联文艺评论家协会艺术产业委员会委员，曾任北京大学地球与空间科学学院特聘教师，北京未来网络科技高精尖创新中心骨干研究员。2020年入选威尼斯国际建筑双年展中国馆。2013年入选《时代建筑》——中国70后建筑师代表专辑, 2012年入选第三届中国“建筑传媒奖”最佳建筑奖提名奖，2010年入选首届中国“建筑传媒奖”青年建筑师奖提名奖和居住建筑特别奖提名。
 
车飞是北京超城建筑事务所创始建筑师。事务所关注社会空间变化中的建筑实践。在过去的10余年中，围绕中国城市化、旧城更新、乡村振兴等展开一系列建筑实践。作为城市与建筑领域的学者，车飞出版多部专著：《空间的内向性与外向性》2019年，《北京的社会空间性转型--一个城市空间学基本概念》2013年，《震荡》2009年。自2022年车飞担任北京服装学院艺术设计学院院长并致力于全数字时代建筑设计的教学创新、发展新的专业方向：媒体建造。车飞同时作为北服智慧环境研究中心主任，自2017年起与柏林都市研究中心围绕柏林泰戈尔机场城市更新项目开展长期研究合作。

10.21（周六）

15:15-16:30

影像艺术交流：

曹斐、冯宇非、老张

（UCCA报告厅）

冯宇非

酒仙桥居民

1978年生于朝阳区酒仙桥十一街坊10楼，电子管厂工人子弟。从小性格顽皮好动，喜欢画画，小学五年习国画，中学三年习素描。遂有“一静一动”多重特质。2007年撰写半自传体故事集《酒仙桥往事》，为配合故事内容，同期开始拍摄酒仙桥照片，从此一发不可收拾。将酒仙桥的建筑、人物记录至今。

老张

酒仙桥老居民

1961年在酒仙桥出生，幼儿园、小学、中学都在酒仙桥度过。当兵复员后又回到酒仙桥工作了10年。后经历过自己创业和在社团组织的工作。目前已经退休。退休后创建公众号“老张解忧坊”，陆续发表文章，回忆酒仙桥的成长和生活经历。

合作方

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798CUBE

798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积 3600平方米，是798艺术区中以工业遗产为主题的“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。798CUBE以“Into the Unknown”为理念，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。