导筒现场｜《钓鱼》台州放映+导演连线，FIRST超低成本口碑之作
每一年的FIRST青年电影展都会诞生一两部“热门作品”，不少观众还能想起前两年《鱼乐园》《平原上的夏洛克》放映现场的轻松愉悦的氛围，除了现场不时出现的笑声与掌声，还有展映结束后发生在线上线下的大量讨论。今年的第16届FIRST行进至第3天时，主竞赛单元中一部成本约两万元的长片首作《钓鱼》以黑马之姿迅速成为观众们口口相传的“值得一看”的“话题和争议之作”，豆瓣评论中甚至有人戏称导演是“河南灵宝洪常秀”或者“三门峡洪常秀”。
编者注：《钓鱼》放映结束后被大量观众围住提问的南鑫导演（照片来源：FIRST青年电影展）
本片的导演南鑫，也是本片的编剧/主演/剪辑/音乐/美术/音效，经常观看国内独立制作类电影的影迷们对这种“一人担任多职”的形式想必一定非常熟悉了，确实如导演本人所说，从他2010年左右跨入影视行业开始，一直秉持着这种低成本创作路线。
编者注：《钓鱼》在豆瓣上的演职人员介绍
无论是回忆十多年前北漂开始追逐“电影梦”，拍婚庆、拍短片、趴活儿、接网大的往事，还是谈到父亲离世后他返乡回老家坐上饭桌酒局时，发现自己和曾经所反感的爱面子的父亲没有太大区别时，他身上所呈现的是一种经历过失败、离开又再次返回后依然没被磨灭的热爱、朴实、真诚与坦荡。
编者注：南鑫导演在《钓鱼》映后现场（照片来源：FIRST青年电影展）
提到他和FIRST的缘分，或许有人还记得2015年第10届FIRST青年电影展提名最佳纪录长片的一部作品——齐博导演的《南》，他所拍摄的对象正是南鑫，讲述他作为一位北漂的“无名”导演，获得了3000元的投资后执意要拍摄一部冲击戛纳的短片，却遭到所有人反对，两年的时间中他不停地拍着片子，却发现自己更加迷茫。
编者注：入围第10届FIRST青年青年电影展、齐博纪录片作品《南》 (2015) 截帧，拍摄对象正是《钓鱼》的导演南鑫
而影迷很关心的到底南鑫导演有没有受到洪常秀的影响，是不是在向这位大师致敬，他在这篇专访中详叙了前因后果，更多关于这部超低成本现场制作花絮视频也放在了文章最后。
《钓鱼》
Go Fishing
南鑫 | 2022 | 中国 | 73分钟 | 剧情
剧情简介：县城的中年人李伟在一次饭局中遇到了走错房间的苗苗。苗苗是他十年年未见的网友，原本李伟只是打算吃顿饭搪塞一下俩人的关系，但苗苗却在饭桌上请来了自己的相亲对象，李伟从此陷入了情感纠葛当中。
南鑫
2010年接触婚礼录像，致力于短片创作。
导演阐述
人到中年，生活在县城，奋斗的意志逐渐随着家庭而消磨，对于90后的这代巨婴，在婚后的荷尔蒙是怎样的，比较难说，所以我想用一部电影把这种情感传达出来。
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导筒专访南鑫正文
导筒：最初是如何进入电影行业的？
南鑫：2009年在家乡（河南省三门峡市灵宝市）加入了一个跑酷团队，因为我的体态偏胖，他们给了我一个卡片机，让我录视频给他们，偶然的一天他们其中一人问我“能否把视频里不标准的动作剪掉”。我研究了一个晚上，打开了“Windowns Movie Maker2.6”，从那开始就就发现能拍和剪的自己适合电影行业。
编者注：2000年由微软推出的Windowns Movie Maker，可以将音频和视频从数字摄影机截取到电脑，然后将所截取的内容运用在电影中。除此之外，亦可以将现有的音频、视频或图片导入至Windows Movie Maker，以用于所创建的电影中。
于是乎在一年后的2010年开始拍婚礼录像。2011年开始北漂，由于北京或北京周边地区婚礼流程与老家有出入。后来就一方面找兼职做剪辑，一方面学习写剧本。
2013年开始拍了几部短片和令人发指的网大。因为有了俩孩子，2020年秋回到老家摆烂，2021年春拍摄《钓鱼》。从开始拿起数码相机的那一刻到现在，给我的感觉是我离电影行业越来越远。
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
导筒：这次《钓鱼》入围FIRST青年影展主竞赛单元，故事灵感来源是怎样的？
南鑫：该故事灵感来源是2020年秋发生的真事，当时甚至考虑过让人物原型出演，成片里改动了一些内容。这是一部随即性比较大的创作。当然故事是围绕我去讲述，考虑到最后，我决定自己出演。
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
导筒：影片采取了大量固定机位拍摄以及相对克制的演员走位，基本依靠人物台词对白推动，这样的设计有怎样的思考？
南鑫：我在一些难兄难弟的小圈子里，是出了名的省钱，朋友很多时候都建议我去做个制片人，当然这只是讽刺我导演能力不行，而不是承认我够资格去做什么制片人。
有一次被一个制片人问训我的片子里为什么没有化妆服装美术的体现。我回答得很干脆因为我不懂。他问我“那照你的说法，是不是你不懂的所有东西都可以忽略？”旁边的人都是大幅度的嘲笑。
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
太多的人说“你拍的东西太土”或者有导演帮我解释“画面拍得好的都是二流导演，人家一流导演不靠这个”。我回到老家后发现传媒公司有几十家，都在拿着手机或相机拍抖音。我就在想这些人也可以去拍电影，哪怕都是小白跟我一样什么也不会什么也不懂。
为此我频繁和陈聪聪导演（编者注：陈聪聪导演2018年作品《江湖佬》入围第12届FIRST青年电影展）进行沟通。沟通的话题就是如何用最少的钱，极简的方式，取消剧本写作和剪辑两大“吃时间”的环节，取消焦段的选择使用一颗焦段，取消分切镜头以及长镜头的设计.....
编者注：陈聪聪导演《江湖佬》 (2018) 剧照
反正只要是花时间花钱的部分，能取消就取消，能忽悠来人最好也不给钱。也算是一次实验。在聪哥的建议下还是写了一份剧本大纲。聪哥也是想来想去都准备用手机去拍长片了。但是这套方案跟其他人讲的时候，大家都认为我费劲百般周折给自己的“懒与无能”找下了坚实的借口....
导筒：本片的拍摄周期和剧组规模大概是怎样的？
南鑫：拍了七天，剧组固定就是我和摄影师，外地来的男演员和制片人，还有一个摄影助理，一个录音师和录音助理。零零散散的演员加起来眼皮子底下也是十来个人。
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
导筒：影片使用什么设备拍摄，哪场戏算是难度最大的？
南鑫：使用RED scarlet x/适马24-70mm/图瑞兹v25云台/赤华高中腿，地锅属于刁钻的视角（此句话不包含小津安二郎导演），所以没有投入使用。
最大难度就是我想拍钓鱼的画面，结果不是湖泊退水就是遇到泄洪桥被冲断，拍拍发大水的画面，河岸上过来一堆负责人还盘问半天不让拍....
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
导筒：片中演员都是非职业演员吗？你是如何与他们沟通表演问题的？
南鑫：没有一个演过戏的或者说会演戏的，甚至有的都没兴趣演。本来没剧本，一切现编，指望他们即兴，但他们又不是创作者，会胡说八道。给他们台词也担心背不过或是有背诵的感觉。
所以我必须给他们列出一套关键词以及在关键部分强制性反复练习实现我认为应该有的情绪和状态。一遍遍对，对得差不多就拍草稿，回看的时候发现状态有问题就重来，当然特殊的角色，例如“佩佩”，大部分都在笑场，摄影师都看不过去。但我反倒觉得这是年轻女性的魅力。
编者注：南鑫导演《钓鱼》片场
例如片中唯一说“京片子”的角色“姜子帅”，他的台词和行为安排的就有刻意成分，他多少了解一些电影，拍之前逼他看《燃烧》，看史蒂文·延的表演，在一种状态里解决掉。
这些角色中最难拿捏的就是我自己。在旧网友面前，在佩佩面前，在朋友面前，在长辈和这些人面前，都不一样。
导筒：从你之前的一些资料可以看出你有大量的网络电影和网剧的拍摄经验，转到小成本艺术电影的创作，之前的经历会对现在的创作有怎样的影响？
南鑫：网剧没有拍过，网络电影更多是为了交房租，吃口饭。与其说拍摄经验，不如说剧组毛病。除了能收获一些耐心，当然坐在河边钓鱼也能收获到，其他全是障碍。
网络电影大多时候是别人的剧本和项目，让我去干活，希望我能干得漂亮从而卖座。但这些片方找我的时候，并不是看了我拍的网络电影，而是看我过程里拍摄的一些短片。
例如《我爸》2013，《嫂子去哪儿》2014，《你想对我说什么》2015，《洛阳》2017。他们会认为之前的片方都不会搞剧本，但是他们的剧本绝对牛掰。
2019年以后头经常操心头发秃了，也就不接导演了，趴的全是摄影活儿。给我自己创作的影响就是无论做什么千万别像搞网大那样搞。
编者注：南鑫导演《钓鱼》之前创作的短片——《你想对我说什么》《没人相信我不是第一导演》
导筒：片中人物提到了钓鱼的渔具来自父亲，这也算是本片非常重要的一个背景，你是如何看待自己与父亲的关系的？
南鑫：我的父亲在影片拍摄前一年的冬天去世了。他长年在外出差，说辞是搞引资。糖尿病烂了腿，才得以安生。
在2013年拍摄的《我爸》里对父亲的描述就是特别好面子，但这点也让我特别反感。我也不断去警示自己不能变成父亲那样的人。
但我从北漂返乡，坐上老家的饭桌酒局的时候，我发现我和他并没有太大的区别。
编者注：南鑫2013年短片作品《我爸》剧照
导筒：本片对男女情感关系的表达非常有你个人化的呈现，在小镇的生活中是否经常出现片中类似的情节？剧本大概创作了多长时间？
南鑫：小镇里什么样的人都有，例如片中的“苗苗”，抽烟喝酒打麻将，一直如此，如同片中绞肉机里的一滩肉，吐出来倒进去再吐出来，还是如此。所以这样的生活习惯导致他找对象也只能找让她舒服的姜子帅那样的花花公子。
也有人像“琪琪”那样不论男女关系一心做事业追求利益，更有像我和我父亲这样，因为自己的失败对家庭充满厌倦，看到年轻漂亮的女性心头便荡起涟漪却不能像姜子帅那样有责任和成本。这些和道德没关系，只是一潭死水下的生活白描。
编者注：南鑫导演《钓鱼》剧照
导筒：这次拍摄是否已留下遗憾或不满意的地方？
南鑫：没入围FIRST的话或许会有遗憾。我虽不是那种大喜大悲之人，之前短片《洛阳》投递FIRST没入围还被告知排名第五百多.....我当时也没有特别难过或是不舒服。片子出来很多认识我的人都看不下去。但其实我真的尽力了。遗憾这种事情在我看来不应该有，因为就这条件能弄就已经是烧高香了。
编者注：南鑫导演《钓鱼》之前创作的短片——《洛阳》
导筒：《钓鱼》由你自导自演，今年FIRST你还参与了训练营短片的表演，你是如何看待导演与表演的关系的？自己会一直尝试做演员吗？
南鑫：这个问题问的好，虽然《钓鱼》全景多，但我也会花时间细抠情绪。演员是最直观能把想法外化给观众的。但着实很多身边的导演对演员的宽容高于其他各个部门。
我接触过的一些导演惧怕焦点虚了，惧怕穿帮了，惧怕少镜头，惧怕光不接戏，都没有惧怕演员给自己刨大坑的。当然这里面也有少部分清醒者。
编者注：南鑫导演《钓鱼》剧照
大部分身边的青年导演喜欢在镜头设计和剪辑上下很大功夫，拍摄的都是哭着喊着预算少，留给演员的时间也少。就像起初的网络电影，五六万拍十几天，后来百八十万还是十几天，后来五六百万还十几天..... 能去FIRST训练营体验演戏（虽然只是过场戏），还是能看看年轻的优中选优的这些团队如何应对问题。
其实演戏也是儿时的梦想，对于现在我的状态，还是得有活就得干，毕竟俩儿子要成长。如果一直尝试下去做演员，当然有人用那很好，但我看到的是比我演的好的很多人都没戏演。
编者注：南鑫导演《钓鱼》剧照
导筒：之前了解到你一度已经离开了电影行业，也结婚生子有了自己的家庭，重新回到创作中会给你带来怎样的人生感悟？
南鑫：离开也未必去放弃，就像我只有初中学历，为了学会电影，去学校蹭课，没钱报班，跟人家老师商量给人录课充学费，啥都没有啥也不是的情况下，忽悠一些朋友也得去干，就是不想大家都卖惨，所以我也在想办法怎么能让朋友们把电影制作变得轻松有趣。关于感悟，我想引用一个导演说过的一句话“如果家门口的人不喜欢你的作品，你可以把它放在更远的地方”
导筒：可以看出本片应该是一个超低成本的创作，可以大概说说拍摄成本和主要的花费部分吗？
南鑫：制片人拿了一万，小学同学拿了一万，两万块钱给车加油，给人住店，吃饭，道具（好像道具也是饭，没别的道具），姜子帅和摄影师是零片酬，其他就是演员片酬和工人片酬了。翻译后续有花了几千块钱。还有报FIRST的报名费花了几百。
导筒：有哪些导演或者作品给你带来了比较深的影响？
南鑫：我看片比较少，《钓鱼》给朋友看的时候都会提到洪尚秀，我拍之前看了的也只是《燃烧》，只看过一篇文章写洪尚秀现编剧本。但没仔细看过甚至以为洪尚秀是日本导演。
后来搜了人家拍的《这时对那时错》，我发现一点都不一样，不是说推拉焦不一样，洪尚秀高级细腻的地方是我望尘莫及的。跟他比我刻意如渣。
编者注：洪常秀《这时对，那时错》 (2015) 剧照
有句话叫文无第一，我很难去说我喜欢哪个导演或者哪一类导演。因为好导演有一些共同特征，我还没做到。但也在很多年前总结了一些。例如第一个镜头涵盖通篇的表达？或是对一些看似糙和无理的细节上给人一棒槌？当然我的说法都比较偏激，要找个特别依据我可能要解释一下午。
导筒：之后还有怎样的创作计划？
南鑫：选题对我来讲已经不那么重要。重要的是我某段时候想说什么以至于我想把我对电影的认知灌到影片里是极其重要的。在制片条件不确定的情况下（就是还有没有钱拍），我的想法大概率会保留。
南鑫导演《钓鱼》
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——第16届FIRST青年电影展「导筒」系列报道——
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