什么狠角色，让两代浪姐服输

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杨丞琳和汪苏泷是不是混过德云社？两个人在《声声如夏花》的抢人大战简直可以当相声来看。

为了抢一位新疆妹子，杨丞琳不惜揭了自个儿老底，“很多人不知道，我其实从小学跳舞。”汪苏泷顺着这话往上爬，“我在新疆舞方面也有些造诣。”

又为了抢一位做了妈妈的主播，杨丞琳没当妈也能凹得像个妈，“我很能聊孩子。”汪苏泷报了一个猛料，“我还是个孩子。”

所以两个人是在抢什么不得了的宝贝，值得这样一本正经说瞎话？答案是快手音乐女主播。

1.

被汪苏泷、杨丞琳视作香饽饽的快手主播们，出自这档音乐主播成长类真人秀《声声如夏花》。在戳开节目前属实是没想到，30位主播拼起来可以这么精彩。

说实话，团体直播、连麦直播不是没看过，但现在看了《声声如夏花》的这一场才明白，以前看的只是表皮，背后的门道、技巧多了去了。

比如连麦其实连的是一种互动。这必须要cue到突袭直播中排名第一的新儿。她可太全能了，无论连到哪个直播间，总能有输出与对方接到头，对上磁场。

与老铁风的李晶晶连麦，李晶晶各种嘶吼，她就各种摇摆伴舞。与《爱存在》的原唱魏奇奇连麦，她就和魏奇奇上演金曲合唱。与甜妹张楚涵连麦，她跟张楚涵玩游戏。

难怪哦，新儿能成为杨丞琳团队的王炸底牌。这宝押对了。

但直播全程也不是一帆风顺的。汪苏泷团队就遭遇了飞来横祸，断网。这对直播来说就是一把致命伤，网没了，之前积攒的数据全部清零，意味着白忙活一场。

从来一脸佛系的汪苏泷都急了，脸皱成一团叫唤，“别搞我啦！”但这就是直播的主题之一，意外随时有，突发时刻可能发生。所以直播考的还是一场心理素质战。

整场直播看下来，才算有点看懂了这个天天都在打交道的行业。

原来，当主播不是有了手机就有了上岗证。它实际也是一门职业，甚至是体能、脑力、应变力、心理素质、才艺特色都需要具备的竞技类职业。

节目里的30位主播展现的便是直播行业的专业和职业感。如何与网友互动，怎么达到连麦的最佳效果，突发要如何应对等等，这些躺在沙发里刷直播刷不到的背后故事，《声声如夏花》全讲了个明白。

2.

看一档综艺，核心其实是看人，看人与人、人与节目的碰撞有没有感染力。人作为食材，最终促成了综艺这道硬菜。

《声声如夏花》的主播们，整体给人的第一印象或许是“长得很好看的女孩”，但颜值之外，她们作为职业女性的那一面才是好看的根本。职业感赋予人的魅力更加赏心悦目。

大师姐令人印象深刻，正是因为她在团体连麦直播时，淋漓尽致地展示了“一个粉丝百万的女主播在职场上长什么样子”。

首先她本人的经历就非常可怕。从中央音乐学院研究生毕业后，在中国歌剧院做过歌剧演员。之后为了寻求更大的挑战空间，也渴望被更多人看到，大师姐来了直播圈。

这一来不得了，两年就积攒到了将近400万的粉丝量。能说什么呢，牛人干啥啥牛。所以团体直播有她在，汪苏泷幸福地说“有大师姐如有一宝。”

汪苏泷确实是捡到宝了。在准备直播时，犯不着他多操心，怎么播、谁干嘛、如何连麦助力人气等等，全被大师姐安排得明明白白。

而且大师姐张口就老职业人了，“公屏活跃度”“在线观看人数”“点赞红心量”等等行业术语拽到飞起。听得旁边的主播一脸佩服，“说的词都好专业啊。”

能支撑起这种专业输出是因为专业技能过硬。大师姐在音乐学院、歌剧院走过的每一步都没有白走，那是她转型主播的基本功，也是她成为专业主播的重要养分。

有底气、经历，又不缺真材实料，这才锻造出了大师姐这种时刻保持营业状态的专业主播。这绝不是轻松的事，需要充沛的体能、才能，更需要坚韧的意志力和职业精神。

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‍同时也开始明白，为什么这些主播能粉丝百万，红炸直播圈。

因为直播间就是她的办公室，身而为职场女性，她们不是打打卡、上上班而已，她们真正在直播这件事上得了趣，有了价值感，充分认同这个职业身份也认同自我。

所以在这些女孩身上，总是喷涌着一种鲜活的，带来鼓励、治愈和陪伴的力量。一个拥有有趣的灵魂的人到哪儿都会发光，还会带给别人光。

3. 

昨晚上线的广场歌会比拼也很值得点赞。在这个环节，主播们开始推舞台首秀。

想起以前看偶像选秀，选手很爱表达对舞台的渴望。现在看《声声如夏花》觉得，这份情感，在这些主播身上更强烈。毕竟站上一个名副其实的大舞台，时机太过珍贵。

比如在《普通一下》团队，谭淳之是个特别的存在。作为音乐剧演员，要来一场脱胎换骨的改造，融入甜歌画风是蛮不容易的。她也自嘲地说“裙子像借来的”。

但与一帮青春美少女一起扭腰、做萌萌的表情，谭淳之不光沉浸其中，还能借用音乐剧的口条辅助表演，演出效果又与甜歌无比融洽，这属实是惊艳了一把。

而《星光派对》这个舞台，有一个不太一样的成员叫张楚涵。如果没有排练花絮，完全看不出来她其实是一个唱跳小白。排练时各种变形表情包像极了我被刘畊宏操练的样子。

然而正式演出宛如换了一个人，从动作到表情都十足到位，演绎出了“我练唱跳四五年”的派头。可能细节上有不足，但派头做得像那么回事也令人佩服。

而且这场复古风舞台的观赏性极高，不只是人美歌好听舞好看，重点是整体氛围的营造很出彩。这种氛围的和谐、成员间恰到好处的配合，在现场演出中是一大加分项。

说实话，主播上唱跳舞台是跨了界，不会百分百标准，更很难做到完美。可又正是因为这种“不标准”“不完美”，一些磕磕绊绊，反而才有了回味无穷的灵气和野性。

在她们的唱跳和笑容里，特别能探寻一点儿笨拙的可爱，热血的生命力，以及真诚的迷人劲儿。这也是30位主播的舞台优势，横冲直撞，热烈生猛，却自成一派。

想了想，这种灵、野和勇，其实也是《声声如夏花》的节目气质与灵魂所在。

它创造了一种视角，让刷直播的观众看到了直播背后的发生，看清了一场直播的来龙去脉，真正了解了什么是直播与主播。它让这个行业走向真实、高清和专业。

它也搭建了一座桥梁和舞台，让主播与观众获得了另一种层面的互动。这场互动令主播被打破了刻板印象甚至是偏见，从而散发出更生动也更富有故事性的光芒。

当然有舞台就有残酷，可残酷终究会带来成长与成熟。在节目中成长起来的主播回去直播行业，何尝不是对这个行业的反哺，乃至一定意义上的修正、规范？

直播和主播在互联网生态中到底还很年轻。他们迫切需要被引往一条正确和光明的路，被挖掘更多的可能性和价值。《声声如夏花》正在做的便是这样的事。这很酷。