作者/蘑菇
编辑/思考姬
排版/番茄
“这段作画好帅！好厉害！”“我的名字如果能出现在片尾的名单上就好了。”“我也想做这样的动画！”
動画：“先听我说……”
前段时间，以高考为核心题材的电视剧《大考》播出。虽然本片在内容上与动画行业并没有太多的直接关联，但是在这两天，该剧第18集当中与填报志愿相关的一段剧集切片，却在各社交平台引起了动画、漫画行业从业者的热议和吐槽。众多动画和漫画从业者直呼片中的编剧“懂行”，并表示这是行业里“出了一个叛徒”。那么，母亲的认识是否准确，又为什么会引起业者这样的讨论呢？我们不妨从动画行业的基础岗位——動画入手，来进行一番了解。
以二维动画为例，作为动画团队当中最基础的岗位之一，刚刚入行动画的新人，一般都是从「動画」*这一初始职位开始做起。*一般情况下，動画的工作不仅仅是纯粹的加原画与原画之间的中间张，还可能包括清线甚至上色等工作，因此本文内，用日文的動画一词来代称这一工作内容，与中文的动画印象作区分。这也意味着，许多动画新人在成为動画的同时，也是第一次进入制作现场，他们将面临许多未曾遇到过的问题。
这一职位在国内二维动画团队的配置，通常分为两种：一种是带有動画职位的动画团队，通常这一岗位的人数非常有限；而另一种情况则是，专门负责動画的外包团队，他们来承接不带有（或者不养）動画职位的公司的外包业务。这两种情况可能导致動画的薪资、职场环境都不同。此外，所处城市不同，也会让動画的薪资、职场环境千差万别。那么，一名刚入行动画的動画，其切身体验到底如何呢？本文作者是一位从业1年的動画。在文中，她将结合自身的经验以及对其他4位动画从业者的采访（均来自二维动画团队），为各位读者分享一些关于動画这一岗位的经验。
通常，动画入行的新人选择从事这门职业，多数都是怀抱着对动画的热爱，怀揣着制作出优秀动画片的梦想。不过，一旦爱好变成了工作，在“热爱”与“梦想”之前，能不能先养活自己，就上升为了首要问题。而且，职业赛道上，还总伴有残酷的生存竞争。不同动画公司之间，工序流程可能存在一定的差异，薪资水平和工作环境也各有不同（如前言所说）。这篇文章，笔者将通过对4位二维动画行业的从业者（共来自两家团队规模在50人左右的公司）的采访，以及本人对于环境的了解，来尝试描述和分享一些动画行业的现状和经验，尤其是動画这一职位的一些相关信息。这些内容仅代表笔者自身了解到的一些情况，若有偏颇，还望指正。动画片的制作是集体作业，各个环节分工明确，不同分工对应着不同职业能力的要求。相信看过动画《白箱》或者有关注过动画制作流程的读者，对二维动画的制作流程已经有一定了解。
比如，在绘制动作的作画环节中，就涉及到了演出（一般标注在台本内）、Layout（设计稿）、原画、動画、作画监督和动画检查等职位。Layout（以下简称LO）又称设计稿，LO根据分镜设计构图、光影，按照导演和演出的指示完成最初的动态草图。LO完成后交与原画，原画负责关键帧的绘制，在原画中又分为一原和二原。一原表演动作，标注完整的轨目。二原细化一原的画面标好色线，如果是电脑作画还要负责空好动画帧再交给動画。動画则要按照原画的指示，将原画稿誊稿为动画稿、并在原画张和原画张之间插入中间张（中割）使动作连接流畅。有时，在动画公司缺少上色部门的情况下，甚至还会负责上色的工作。
作画监督（以下称作监）负责监修原画，把控作画水准。一般原画完成之后要交与作监进行检查和修正。交到動画手中的原画是经过作监检查修正的，否则原画出了问题動画的工作也就白做了。现在也出现演出兼任作监，LO兼任一原的情况。
动画检查（以下简称动检）负责动画环节的动作检查以及线条是否规范。当然，每个动画公司会根据实际的作画现场对各个环节的职责内容稍作调整，但是在作画阶段标配的入门职位是動画，新人都要从動画做起，这是毋庸置疑的。从其他一些行业从业者的角度来看，做动画真是一份既不赚钱，又辛苦的工作。尤其作为动画新人，收入低几乎已经共识。并且，即便你已经做好了吃苦的心理准备，但在真正进入业界后，也会有一定的落差，这种落差正是因为部分新人还未切身了解过这份辛苦到底是怎样。说到薪水，我们先来看一下被采访的业内人士透露的動画薪资情况。先从動画的工资构成来看，工资主要由基本工资和绩效两部分构成。以笔者所了解到的，做国产动画番剧且自身拥有動画岗位的一家一线城市和一家二线城市的动画公司为例：動画职位的基本工资大概在1500-2000元左右；绩效则是与卡*息息相关。*这里需要指出的是，虽然国内也有動画的绩效是按照张数来算，但是笔者所接触的案例，确实是按照卡来计算。这两种计算方式其实异曲同工，因为难度较高系数的卡，通常也对应着更多的动画张数。卡的实际价格由项目卡均价和难度系数（根据动画项目的级别、作画张数和难易程度，制作一卡的价钱也不同。）综合来界定。卡值（每卡的报酬）有25元一卡，也有200元一卡，每个公司的标准都不同。当然LO、修型、一原、二原、動画的卡值是有差别的，动画卡的价格一般是最低的。通常来说動画主要负责清线、上色以及画中间张的工作。新人很难拿到张数很多或者作画难度系数高的卡。图片来源：《白箱》。图中的安原绘麻是原画。关键cut一般是戏份很重要的场景，难度系数高。这里引用新人原画的境况，原画和動画相同，新人基本拿不到高难度系数的卡。虽然难度系数低，但不代表动画卡的绘制工作就轻松。哪怕卡里只有走路的动作也可能会出现多角色、多景别、多方向的行走，画起来并不轻松。我们来具象一下動画的工作量：如果一个動画接到的1卡里有20张原画，30张左右的中间张，内含5个角色分为5层且角色做全身运动。那么他不仅要补完30张中间张，保证动作衔接自然、人物不跑型，而后清线。还要完成20张原画清线工作。线条要保证粗细一致、匀称流畅、干净利落。要知道一张上的线条出了问题，剩下的张数里线条也会跟着跑偏。线条一点点的偏差积少成多最后就会造成画面的崩坏。图片来源：《白箱》，由于原画线条的不确定，動画在中割时无法确定哪条线是正确的轮廓线，一张加一张越来越跑型
如果動画还需要上色，那么接着还需要完成20张原画和30张左右的中间张的上色工作，且要严格按照色指的标准，不能漏色或有色差。在这些全部完成之后上交给动检和色检检查，如果有问题还需要返卡重修。哪怕是一次就通过，新人也需要耗费2天的时间。很多刚入行的新人因为准确度不高或者工作还未上手等原因导致作画速度有限，每个月15卡左右已经量产很高了，月产10卡，甚至是个位数，对新人来说也不是什么新鲜事。图片来源：《白箱》，此处为安原绘麻的台词。以原画喻动画通常我们理解的基本工资，就是只要是全职并且保证出勤够就能拿到的固定工资。但笔者所了解到的動画的基本工资，非也！基本工资，其实是動画所需要达到的最低工作量标准。比如一个動画的基本工资是1500元，他的卡值是平均70元一卡，那么他就需要先画够1500元的基本工资然后超出的卡才有绩效。不过，为了保证新人能够维持生活，即使达不到标准，有的动画公司也会发放绩效。待到当前动画项目快结束时，制片则会发给未达到标准的新人一些其他项目的卡，以此来补之前发放的绩效。然而，画不够基本工资的新人，非常非常多，月入1000-2000元不是梦而是现实。说白了国内大部分的動画新人和日本動画新人的待遇一样，只能靠画卡数量的计件拿到工资。并且卡的价格只会根据难度和复杂程度来定价，同样等级的卡不会随着你的入行年限而加钱。对動画新人而言每个月不要说月光，连最起码维持生活的成本都不够，甚至连最小的卧室都租不起。所以有许多同公司的動画新人都会选择两人一起合租一张床位，合住一间卧室，这样的话至少保证还可以留下伙食费。既然工资完全按卡计量的话，那为什么会有一个基本工资呢？因为基本工资是考量新人是否合格的隐形标准，如果一个動画新人长时间画不到基本工资的工作量要求，那他面临的就是被残酷的淘汰，不管你多喜欢动画都不行。这也是新人容易忽略的一点，很多抱着对动画的热爱入行的新人，每天耗费时间和精力在每一卡每一张上力求完美，但从来不主动去了解自己的卡值，从而导致自己被淘汰。
也许还会有人疑问，既然这样那就画快点多画几卡，多挑有难度系数的卡画不就好了吗？实在不行也可以接外包呀？先不说動画新人速度根本快不了，快也只有在画准的前提下才有效，不然每次都要返卡的话快也没有意义，不停的返卡也会给动检增加工作量。画卡的先后顺序也不能完全按照难度系数来排，制片在发卡的时候都会写好卡的优先等级，以此来决定先画哪一卡。最重要的是制片也不会轻易把难度系数高的卡交给新人。再来说外包。首先个人很难接到外包的动画卡。就国内目前的就业环境来看，动画公司很少招聘兼职作画人员，除非是作画能力超群或者是制作方有过合作经验的原画。动画卡也多外包给公司，基本不会外包给个人，国内的動画新人没有办法像日本的動画人一样接多个动画项目的卡来增加收入。接着，就要提到動画的工作时长。以8小时工作制为前提，前文提到有20张原画，30张中间张的动画卡，如果一天只工作8小时那可能2天都画不完。为了画够基本工资，動画新人一天工作12-15小时以上是常态。更不用说到最后作画的冲刺阶段，马上要播的片子有卡要返修重置的话还要通宵加班。甚至有动画公司会要求動画月产最少1000张。所以動画新人基本没有办法通过兼职或外包来赚钱补贴生活费。
据《2020年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）报告显示，2019届本科毕业生平均月收入为5440元。反观動画新人月收入只有1000-2000元左右，且每天需工作12-15小时以上。更令人沮丧的是这样的收入要维持1-2年，哪怕升为原画也很难达到就业报告中的毕业生平均月收入水平。确实是辛苦又不赚钱的工作了，咬牙坚持的人多数依靠得只有对动画的爱和自己的梦想。还有，比起物质生活上的辛苦，工作上的瓶颈更难突破。动画卡留给动画的发挥空间有限，再加上工作量大并且有速度要求，一不小心就会陷入机械画卡的状态。对新人而言“熟能生巧”也许不是好事。要知道原画画好关键张标好轨目的动作和完全由你自己掌握节奏的动作画起来是两回事。能否更进一步不是光靠时间，在入行之后不少人会发现很难再有完整的空白时间练习作画，因此在工作中有心的動画会在画中割的时候研究卡里原画的作画技巧，靠“偷师”来提高自己的作画水平。虽然是辛苦又赚钱少的工作，但是新人的淘汰率并不低。所以从开始新人就要对自己的职业生涯有一个清晰的认识。有一个很大的误区就是只有在入行后我才能学习如何作画，但在现实中不能抱着学习的心态入行，业界不是学校，制作方需要的是可以直接上岗的人。当然，谁也不是生来就是作画大佬，最起码人体结构、透视要能画对，中割要画准确。在达到入行的标准后再通过工作经验逐渐提高作画水平。入行之后会有机会接触到厉害的原画，工作中的相互切磋间就能成为新人的成长养分。虽然现在有不少动画公司直接跳过動画，只招收二原以上的核心职位人才，但也有动画公司招收零基础的学员，自己培养新人。经常有新人上来就说要做出什么什么风格的动画片，但是导演、演出、作监、分镜这些核心的职位都是需要作画经验的积累才能达到能力要求。抱着要做优秀动画片的愿望是没错，可是作为新人空降成导演基本是不可能的。正如《白箱》中的制作进行（国内会简称为小制片）矢野绘里香所说：“即使是制片人也都是从制作进行做起的。”要先“落脚”再求更上一层。如果你是以原画为目标，那就应该知道原画涉及到你能不能把握好节奏给出最准确的关键张位置，知道原画中间应该加几张动画，知道怎样才能让动画表演的性价比更高。这些都需要长期经验的积累才能达到。所以新人要沉下心来从動画做起，先把型画准，中割位置找对，不要老是返卡增加时间成本、耗费精力。曾经听一位演出说过：“哪怕你今天比别人画得快1张，日积月累也能拉开很大的差距。”作画速度和能力是相辅相成的，一笔到位速度就会上去。同样，只有卡画得快、返卡率低制片才敢发给你难度系数高的卡。再说到制片发卡，就要提到新人在工作中很容易忽视的沟通问题。动画制作需要集体合作，不能关上门窗一个人醉心创作。工作中的沟通交流很重要！比如你想多画一些哭戏那就一定要跟制片沟通，让制片知道你有这样的意向，在确定你的作画能力可以胜任之后制片自然会多发给你哭戏卡；如果只是埋头画画，想着等卡画完再腾出时间练习那浪费的是自己的时间成本。要学会主动要卡，没有制片会嫌你画得多。在画卡的时候如果读不懂原画给出的指示就主动请教吧。自己猜的结果可能就是你想当然的误解，打回重画。不仅是原画，動画新人也要尽可能跟LO、演出、作监多交流。不是所有的运动规律都写在书上，不是所有的作画技巧都能被编辑成册。多跟有经验的作画人员交流，他们会教给你什么地方要省着画，什么地方要下功夫画。这样的作画小技巧都是他们经验积累出的“捷径”。《白箱》中的久乃木爱虽然很萌，但她的沟通能力放在现实的工作现场会让人头大。新人中“宅”的比例想必不低，社恐也不在少数。沟通可能对这样的新人来说也是一项不小的挑战。相对于体制内的工作，动画公司里的人确实没有那么严格的等级制度，哪怕是导演或者总制片也没有权利指使新人跑腿买烟买水。同事中绝大多数也是因为热爱动画而选择这一行，互相之间的认同感比较强。同组的作画人员在工作之余也会聚在一起逛漫展、看番剧、分析作画，气氛一度非常融洽。但是制作动画是一份工作，动画公司并不是世外桃源，欠薪不给等等所有职场上的问题都不可避免的存在。在工作时要从动画迷的身份中暂时脱离出来，制片的统筹表得主动去看，作画时把注意事项放旁边随时提醒自己。即使動画知道自己的收入是靠卡的计件也很少有人主动了解自己的卡值，一个月下来也不知道自己画了多少，很容易就忽视了基本工资这个隐形标准。入行的两三年对新人来说相当的难熬。不要觉得自己喜欢动画就有能力胜任这份工作，物质和精神双重考验再加上工作的压力可以说非常修罗场了。抱着爱与梦想入行，如果被淘汰的话对新人的打击是致命的。主动选择放弃的動画新人也有不少是没有做好心理准备，不了解真正的工作现场是怎样的，加上现实的种种原因也不得不让他们选择退出，并不是他们对动画不够爱。如果选择坚持留下来，就先以靠動画维持生活为目标吧。毕竟，“能够靠自己喜欢的工作维持生活是件很幸福的事情。”
