我凭什么要看这帮明星跳街舞？

有没有一种可能，NeedAYeah刚发了个视频就又要写更新了。

苦，太苦了。

好多人问是不是要往视频上转了，并不是，字儿还是要码的，这是本行。

上面这句是骗你的。

实际情况是，做这么一个视频的工作量和码字儿真是他妈卧龙凤雏，你前面聊的越欢，后期的头发就越少。

只不过确实有人看不进去长文，就想听个响儿，下饭摸鱼助眠，那也没毛病。

咱们以后就看心情整吧。（提醒一下这期的福利会抽一些在澳门的活动）

说回这期《这街》。

4个会跳舞的，4个不会跳舞的，从奥运冠军、演员、歌手、Rapper、全民健身代练、尺v尺、日语逐渐退步的日本舞者等等。

唱跳Rap都有了，就差请郭艾伦了。

他们是各自领域的佼佼者，尤其是那四位街舞爱好者，今年的微博热搜KPI能完成，在座的几位都有责任。

但今天来了这儿，是龙你得盘着，是虎你得卧着。

看了这一期，NeedAYeah才发现，联欢会那期陆伟和王晨辰争总导演那一出闹得，多少有点儿高瞻远瞩了。

原本我是不知道如何描述几位街舞爱好者的表现程度的。

说重了吧，显得特没劲，人家本来就是爱好者，拿职业舞者的要求去评价那不是缺心眼儿么。说轻了吧，不客观，你还得说我硬吹。

但现在形势逆转了，你要拿陆伟和王晨辰当一计量单位，这思路一下儿就打开了。

你比如说咱尺姐，王濛，肢体灵活，能完成一些基础动作的，咱就算【一辰】，刘畊宏这种能做招儿甚至有标准律动的，就是【两辰】。

比方说高亭宇这样的顺拐困难户，那咱就算【一陆】。

看，画面瞬间就清晰起来了。

回到作品“解题”的本质上，谁主导这个作品，谁就要先清晰判断合作嘉宾的能力和使用面积。

这事儿感觉四个作品都算是做到了，几个嘉宾在作品里的融入和输出密度和他们的舞蹈基础基本是成正比的。

就是保剑锋那队情况比较特殊，咱只能说老演员到底是老演员。

真就是愣靠舞台表现力持续站场，但你回头想想他其实没跳啥。

如果非要评价一下儿这个作品，那就是保剑锋演的比作品本身跳的好。

虽然用保剑锋当剧情推进者这个思路是没问题的，但前面的哥儿几个真就各跳各的，合伙单干。

舞蹈部分撑不起来，这时候保剑锋的表演就显得有点儿尴尬了，我到底看Wendy你演还是看你们跳呢？

有人说，让职业舞者迁就和配合他们跳这种程度的作品，不是浪费么？

其实这事儿很简单啊，就是一个面向群体不同的事儿罢了。

这四个人加一块儿，算上广告也就出来了45分钟，这45分钟，就不是给你我这种只想看纯街舞的人看的。

今天的课表有7节体育课1节数学课，只要不你总惦记着这1节数学课，就能收获幸福。

你不喜欢，太正常了，说明这就不是面向你我的部分。

这就和NeedAYeah不喜欢的作品就不投毛巾一个道理，快进，拖拽，用大数据告诉他们你不喜欢。

IPhone的Raw格式有几个人能用的上的？你可以不用，但它不能没有。

联动是什么，讲究的是一个异世相遇，浅跳一曲。

你看王濛跳了么，其实没咋跳，那她为啥来，因为她是王濛，这就够了，不然呢？

不然他们怎么不找NeedAYeah去当嘉宾呢？是因为我这两年写东西不够骚了还是骂人骂少了让节目觉着脖子上少了把刀了？

这两年有个魔幻的事儿，就是好多人开始有Underground洁癖了，就是你只要动我这小众地下文化一根毛你就不Real了，你就商业了，你就被资本操控了。

像极了十几年前街舞圈儿的愤青们。

怪了，老一辈艺术家们日思夜想怎么推广文化，正愁呢，时代的红利来了，一来还来了五年。

大家终于和这个广袤的社会接上轨了，知道怎么和社会打交道了，各行各业的人也知道街舞该怎么尊重了。最后，大家也挣上钱了。

就连当年怒气值攒的最高的老OG现在都明白了一个道理，只要你别只赚钱不练舞，赚钱和跳舞不冲突。

是的，开摩拜去练舞和开保时捷去练舞，都是去练舞。

Bouboo好些年前在上海游荡时候，除了街舞圈儿的老伙计们有人知道他是谁么？今年的LV春夏秀场邀请函有他一份了。

另外，Hello Dance的公演马上开了，开到了国家大剧院。

千万，千万别说你不知道这些事儿本质的原因是什么。

前两年叶音拿了这街总决赛冠军，在舞房和甄子丹跳了段Locking，底下双厨狂喜梦幻联动。

现在奥运冠军来了，正经合作了个作品，就变成不行不行就不行不以舞者为中心了。

怎么了？就因为王濛打不过甄子丹么？

还是说这话的人要独家出资建设美丽街舞圈儿了？

找这些“和街舞无关”的人，就是想“让他们和街舞有关”，就这么简单，制造社交货币而已。

这一切的逻辑都很合理，唯一的问题就是这币造的实在是糙了一些。

来的人各个都是人才，说话又好听，王濛一张嘴就能上热搜的水平，但这四个作品还是过于“爱好者”了。

如果NeedAYeah现在告诉你这期作品都是不到两天的时间排出来的，你会不会稍微释然一点？

杭州的酒店没有几万也有几千家，前世500次回眸才换来今生擦肩而过，这块地皮上辈子大抵是放生了十万只福寿螺，才换了那段时间杭州唯一一个酒店确诊。

你猜对了，是舞者住的酒店哦。

2022年的这街导演组，没能成为时间的朋友，舞者们也没有。

原本他们有一个多星期的时间，完全有能力和这些各行各业的精英打磨出8个非常优秀的联动作品。

结果梅开二度，喜提7天宅文化体验套餐。没错，这甚至不是他们第一次意外隔离了。

所以你看到Carlton和刘畊宏他们那个作品，是钟晨、Riceball、洪杨各自编了一段密度很高的Routine拼到一起才把场子撑起来。

周钰翔和高亭宇那段改了又改，有人注意到昂昂是上了两个作品么？

对，原本一个队里，和街舞能力者合作作品的人是不会有精力再去和街舞爱好者合作了，但昂昂作为队里唯一的编舞师，两天串了两个作品。

马东杰、Gumball和程潇那个作品，说出来你可能不信，Gumball是彩排前一天晚上才放出来的。

他们都没能成为时间的朋友。

不知道为什么，此刻，NeedAYeah无比想念小猪罗志祥，这个几年来都不能提的名字。

他就是这街的奇异博士，能输出，能控场。有他在，王濛就不用一个人在台上努力地抛梗讲笑话。

算了，都过去了。

现在我tm看卖外敷的头发都能幻视成新冠病毒，麻了。

喜提7天这事儿，其实很多关注舞者动向的人都知道，大家只是不了解更具体的时间线罢了。

不知道是该感到欣慰还是心酸，不管是导演组在节目里的叙述，还是舞者自己，大家都保持了一种默契的沉默：

作品跳出来是什么样儿就是什么样儿，扯别的都没用。

至少这种沉默，表达了他们正确的态度。

NeedAYeah把这事儿说出来也并没有为他们开脱的意思，只是把实际情况摆在这，大家知道一下儿。

不满意，同时理解。

就像你知道王晨辰瘦了会挺帅，但也理解他确实减不下来，这俩事儿不冲突。

这时候，再看这些作品，就会有一些显得格外耀眼。

Zyko和Dykens又出作品了。

Zyko虽然来了中国遍地新欢，但也不能把旧爱晾太久。而且这次还有斯文参与，你们都是我的翅膀，真不是说说而已。

他们Fà国人，是懂爱情的。

这个作品还有一个重要的合作对象——赞多。这人有些妙，但这里先按下不表。

台上四个人，三个手里攥着世界级赛事冠军的头衔，告诉你狠人就是可以为所欲为。

第一个为所欲为，是明明白白四个人参与，斯文愣是没跳，光是这个设计和决策就已经很骚了，不是对作品创作极有自信不敢轻易这么玩儿。

你说这不就是节省编排么？对，也不对，编排不是KPI，编排是为作品成立这个KPI服务的。

哪天他们玩儿个行为艺术叫《世界上最后一支舞》，站台上3分钟一动不动，没准儿也合理。

庵野秀明看了都得说卧槽这年轻人太懂艺术了。

第二个为所欲为，是这个作品和上次吉扬马东杰的作品一样，都是把舞台上的大型道具给玩儿出了新花儿。

剪影这种手法很常见了，但这次可是双线进行。

一般的作品光出现这么大的装置，分散注意力的风险就已经很大了，更何况台上一组人跳，还有另一组人演。

但狠人就是能处理好这些关系啊。

再看斯文，只靠表演就能成为让作品成立的关键拼图。

因为投影只有模糊的侧影，没有具体的神态表情，全靠肢体语言。

你看她让赞多坐下的那个手势，不是我们平时那种手向下的“请坐”，她是向上的，还得往自己身上收。

后面听赞多bb得不耐烦了还有一个战术后仰。

这小动作演得NeedAYeah都相信他们在后面是有台词的，斯文听了赞多的论述，她一定问了他一些简单的小问题：

你来我司应聘，你认为你的优势在哪里？短板在哪里？你介绍的这个项目，底层逻辑是什么？顶层设计又是什么？过程的抓手明确吗？如何保证交付价值和ROI？能否赋能我司产品生态？你连SOP都没有，我看不到你对过往项目的沉淀和思考。

她演的是面试的领导么？

朋友，虔诚点儿，这叫行走的福报。

然后Zykens也没闲着。

大段的高频输出，配合音乐喘息的Flow，就突出一个紧张。

不管你当时是拿前面的Zykens当主体，投影当氛围，还是反过来，都能收获一份完整的酱香型焦虑。

这个作品真的把NeedAYeah看焦虑了，想起了一些不好的回忆。

中间的转折来自赞多换装后的扫地僧出场。

这个Hiphop切House的转折，属实是舞蹈语言和叙事逻辑统一了。

首先赞多本身就是House Dancer，巧了，这里用House轻快跳跃的Step去表现氛围转折，合情合理。

而且不是说赞多一出来，哥儿俩就跟着跳House了，他们是上半身Thread、Kingtut，下半身House Step，是融到一块儿去的。

尤其是那个经典三线程同步，左手摆个Kingtut框架呼扇，右手做基础的Kingtut走位，脚底下同时跳House。

一个脑子分出去干三件事儿，太秀了。

还有那个秦王绕柱。

这是Zykens的经典名场面Routine了。

荆轲看了都A不出来。

斯文的表演细节打磨，Zykens和赞多的编排设计，装置道具的合理使用。

你很难想象这是一个只排了两天的作品。

这个作品告诉你，卷生卷死，不如跳段House。

在中文语境里，House直译过来就是房子，暗示卷尽头是跳楼，卷狗不得House。

你释然了，你躺平了，你就House起来了。

悟了，彻底悟了。

这个作品NeedAYeah唯一没看懂的就是他妈的为什么毛巾只投了68票。

怎么的，是说现在媒体行业已经脱离工薪阶层了吗？

现在，把刚才按下没表的赞多扶起来。

这个小老弟说他来了这儿就和回了家乡一样，虽然一个母语一直在退步的人说出这话多少有点儿没有说服力，但这话说的确实有依据。

一是虽然从选秀节目出来了，但Underground的劲儿还是没啥变化，真实的街舞圈，仍然是主场，他的House有多吓人你也看见了。

二是他来了以后，所有灰色的人物线就都亮了。

至此，Ibuki、Kyoka、Yuki、Riceball、赞多，如果再算上Kyoka的队友Maika，日本这一批中新生代舞者算是在同一个时间和空间又相遇了。

赞多和Ibuki在台上的对话，让NeedAYeah想起在7年前，他和Ibuki在日本老牌赛事DANCE@LIVE FREESTYLE KANSAI HIGH SCHOOL，还有CHARISMAX 2015 KANTO的两次相遇。

这两次都是Ibuki赢了。

那年他俩也就是周钰翔和板鸭那么大，赞多岁数还再小点儿。

他们这一批都是几乎同一个时期开始练舞，从小就认识。

那会儿Ibuki的Waacking风格还没有现在这么刚，赞多也还不会说波棱盖儿这种神秘の北方语言。

至于卖外敷和Maika这对搭档，已经在海外大杀特杀了。

2013年，年轻的Bouboo和老师Icee王冰冰在日本WDC Hiphop半决赛上遇上了Kyoka和Maika。

Icee：“你们搭档二人面对我们师徒二人，来，小布给她整个活儿！”

那场Bouboo和Icee赢了。

7年后，王一博：“来，小布给他整个活儿！”

Bouboo：“我tm被姓王的诅咒了！”

其实赞多虽然没和Zyko遇到，但和Dykens不是第一次见了。

2018年，Nothing 2 Looz全明星邀请赛，他第四队，Dykens在第一队。

甚至和Dykens一队的，还有Yuki，那年她还不知道中国有个叫四川的地方。

如果街舞圈是个学校，Riceball多少在班里有点儿小憋屈。

在日本，他眼前总是横着Kyoka和Maika两个同届。

就像班里学习最好的男生总考不过学习最好的两个女生一样，这时候大家的关系就开始变得微妙起来了。

后来，Riceball去了美国，在2016和2018的Summer Dance上分别赢了Bouboo和Shaadow，找到了自己的路。

此刻，他和Kyoka又进到了同一个队伍，老同学终于还是合作了。

几年后，赞多在中国打出了名气，来当了嘉宾，和曾经的对手Dykens在一起排了作品。

Ibuki和Bouboo在台下看着他们的作品和Battle，磕着豆豆和Yuki的CP。

故事线收束，大家各奔东西后，又聚在一起跳舞了。

赞多是跳House的，House这玩意儿，我们平时开玩笑都说是夜店王道级舞种。

它本质上是Disco音乐的一种迭代形态，BPM120左右，节奏比Disco更快、更带劲，而且循环和重复很多。

它诞生和流行起来的地方就是Club。

你看很多Popping音乐也是一段主要的Beat反复重复，最多中间加点花儿，所以这类舞种的舞者都要有一种能力，就是在变化最少的Beat里跳出最丰富的变化。

在70年代末期，芝加哥和纽约是House文化发展得最火的地方，但那会儿主要是在黑人和拉丁美洲人LGBT圈里。

自从1983年，House音乐火了，然后就在各种社交圈里流行。不同人种、不同性趋向、不同经济背景的人都可以混聚在一起玩。

House就像一个熔炉，普遍的认知是这个舞种很多动作是从踢踏、沙沙Salsa来的，然后还包含一些地板动作，比如赞多经常做起来像不要钱一样的Dolphin Dive。

跳Salsa的西班牙人，跳非洲舞的非洲人，跳Capoeira的巴西人，还有Hiphop、Breaking、Jazz等等，大家一块儿把House玩儿成了个独立的舞种。

你现在看到的House，粗略地说是有三大块儿：

Jacking，就是类似Body Wave的摇晃，体现一个律动感。

Footwork，和Breaking的Footwork不太一样，这里特指House的脚步动作。

Lofting，下地以后的各种划圈、移动、扑腾的技术。

这些名字，你随便搜一搜，都能看到大师级的House：E Joe、Brian Green、Tony McGregor、Marjory Smarth、Caleaf、Brooklyn Terry、Kim D. Holmes

关于赞多的House技术，NeedAYeah觉着是最没必要聊的，厉不厉害的，看还看不出来么。

咱们续着前面说的街舞学校这个比喻，通俗一点儿，他就是和Kyoka、Maika、Ibuki同届的优秀毕业生，并列省级舞科状元。

无非就是后来因为参加了选秀让更多人知道了自己而已。

虽然偶像选秀看的是全面的能力，但单说舞蹈这一块，真的算支教，资源浪费型支教。

如果他还是个纯Underground House舞者，反倒没什么可说的。但这人现在职业规划不一样了，就有意思了。

有意思的是他在这儿的状态，好像他现阶段的职业没有对他造成任何影响。

这人提到街舞和自己看节目时候，眼里都冒光了。

尤老板当年看见自己那辆大奔从村口儿开过来时候也就这样儿了。

就是吧，还得提那个特讨厌的词儿：初心。

好多人理解初心是说这人把一事儿干到死就算是不忘初心了，淳朴了，朋友，那叫顺风顺水活一辈子。

现实世界的不忘初心，是在对抗各种影响和诱惑后，还把一事儿干到死，且态度和状态不变，算是不忘初心。

在外面，当偶像，当艺人，回了“家乡”，就下地，就扑腾，就表达，谁拿劲儿谁端着谁是臭狗，去你妈的表情管理和艺人禁忌点。

这是一个舞者在成名后，和浮躁对抗和Battle的样子。

最后，看看远方的Battle，聊聊这几期一直被严重低估的Sniper。

他在之前对豆豆的一首Funk音乐里赢成那样儿了，还是很少有人注意到这个凶器。

他身上的Krump顶级比赛冠军已经非常多了，最可怕的是他还拿过Fusion Concept 2021的冠军。

烫知识：这是个All Style比赛。

All Style比赛就意味着，你在你擅长舞种里的一切成就，都无法保证你不出意外。

《这街》5年了，也来了一堆神仙了，但所有选手里，只有Nelson和Rochka拿过这个比赛的冠军。

而且他们的搭档分别是法国战神Kefton和已经隐退的Waydi，全是狠人。

去年Sniper搭档Noscript，赢了Rubix和Kuty拿了冠军。

至于Rubix和Kuty，可是在前面赢了Zykens这俩宿敌才进的决赛。

看这套Routine眼熟么？

你掂量掂量这个比赛的可怕程度吧。

双胞胎在这儿都栽过，里面的人全是科技与狠活儿。

现在，你再重新审视一下儿Sniper。

他在这街积累的Battle场次已经非常多了，而且基本不挑音乐，因为他Allstyle比赛经验太丰富了。

好多人说因为他Get到了Krump，那你可是说对了，这可是Sniper。

你可能会不知道这哥们儿到底哪儿好，往下看就知道了。

首先，一般Krump的技术动作，幅度都挺大的。

但Sniper除了Krump常用的Jab和Arm Swing做主要框架以外，还会玩儿很多小Isolation和Rumble来填充细节，再配合Swing体现出律动感。

包括他还会用类似Wave的效果配合变速去压长线条的音效等等。

这就让他能应对很多Krump以外的音乐，Musicality这块儿拿住了。

其从，Krump很强调在一定积累后，在合适的时机输出一个爆炸的情绪和画面。

所以对Timing的处理和音乐气口的把握是Krumper的强项。

而Sniper能把这种能力铺到几乎所有音乐里。

比如之前对豆豆那场Funk音乐，和Krump的情绪八竿子打不着，但他可以用帽子的旋转去表现歌词旋律里的句尾。

至于其他音乐里，段落结尾关键性的Kill Off就属于Sniper的基操了。

比如第一期用抛帽子割喉压刀出鞘声的Kill Off，或者前两期用帽子从衣服里穿出来Trick。

而且他对这些“招儿”的使用非常克制，只在音乐气口和情绪积累最合适的时候才放出来，观众就几乎不会感到视觉疲劳。

这是他Timing好的地方。

最后，Sniper的Freestyle是讲过程讲逻辑的。

他都是用简单的动作和素材一点点组织自己的Combo，然后随着音乐递进逐渐增强。

而且如果他要表现一个什么画面，比如对一个东西的击打、投射、拿捏等等，都是连贯的，遵循Krump的Traveling标准。

从观众的观感上，能量和情绪是逐渐积累的，很少有那种开局甩大然后一直闷着的情况。

所以你觉着他跳舞炸、有力量、有视觉冲击力，就是基于上面这几点来的。

这期他前面状态不好，后来分别对上了音乐表现上几乎无懈可击的马东杰，玩儿命输出的仔仔，还有状态回升的周钰翔。

三轮全胜，尤其是对马东杰，那首Siberian Nights，Sniper还能在擅长音乐切分的Popper面前玩儿出更高级的切分。

比如他分别在两次长音效上用身体画圆的运动轨迹做连接变化，每绕一圈，就加入一个不同的元素或者切换到另一个部位继续圆周运动。

下面这段就是先用胳膊肘画了一圈，又跳到肩膀画了一圈，再顺着音乐的碎拍下地。

这个连接的想象力就有些妙了。

还有和Dykens那个随意的配合。

虽然不是什么决定性的东西，但看着就是秀。

就跟马东杰之前和队友配合的音效一样，都是秀段位的小骚招儿。

Sniper把气氛烘托到这儿了，就不能不说说Badd Machine了。

很明显，坏机器遇到了一些瓶颈。

他控制好，爆发力强，Isolation的质感也是全场最佳。但他也被自己这个非常突出的优势限制住了。

Badd Machine的局限性在于，有些过于依赖细碎、小范围的表达。

在一些需要身体质感变化，比如从细节控制到顺滑Grooving的过渡体现张力的时候，仍然维持一个切分切分再切分的状态。

而且比起其他欧洲来的舞者，他有时候Flow会断，在高压环境里很容易就把音乐跳平了，非常吃亏。

马东杰虽然这场的发挥依然稳如老狗，而且从帅哥街舞开始，状态越来越好。

再这么继续在高压环境里跳两次，磨成那帮老大哥们的模样真就指日可待了。

只是他拖着整个队抠出两分，终究是太累了。

另外两个年轻的Popper也没闲着。

周钰翔天胡开局，直接进到S组，商务合作、活动一个个找来。但同时，当上队长后Battle状态和带队能力都在被质疑。

所有命运馈赠的礼物，都在暗中标好了价格。

最终战队解散，18岁，周钰翔交了年轻人第一笔学费。

你觉着这是坏事儿吗？别闹了。学费这东西，不是你想交就能交的。

出名以后玩儿命捯饬自己，心思不在跳舞上的人多了，但区别就在于他们已经不年轻了。

舞者，跳舞是本钱，没有舞蹈，你就是一路人。

有人30多岁才明白这道理，有人18岁就明白了，还是一深刻教训，你觉着谁比较幸运呢？

周钰翔前面Battle主要问题有俩：1，容易上头，动作完成度就低了，乱。2，空放招儿，但没连接。

这有跳舞Level原因，也有状态原因，Level不会短期提升，但很明显这次周钰翔在Battle里没那么忙叨了，虽然也放招儿，但连接的部分要比之前好不少。

给年轻的朋友一点儿时间吧，以后的路还长着呢。

至于帅哥街舞的另外一位朋友，钟晨，被队内投票投出去顶这种生死局，压力也是挺大的吧。

钟晨和马东杰一样，也是成长明显，越来越好的典型。

他拿出了这几个月来最好的状态。

NeedAYeah承认，看到他做出这个起手的时候，心里的一些角落是有轻微破防的。

他是Skeet的学生，他是Skeet学生的学生。

有些东西，终究是被传承下去了。

这期就想聊这么多了。

这次还有个小彩蛋就是好多Battle的歌儿都被消音了，光NeedAYeah听出来的就两三首，消得还挺顺滑，后期的消声技术有进步啊。

比如钟晨对Dykens攻擂那轮，还有Riceball对仔仔那轮，消傻了都，所以有些动作你是对不上音效的。

都特么怪你们老说李玉龙没新歌儿，他急了，他开始放小脏歌儿了。

歌是不错，但也真的播不了。

这里也顺道科普一下，这事儿分两个原因：

一是在街舞比赛里，老歌的地位是不可动摇的。经典的歌是会在大赛里反复放的，这是一种常识。

大家就是要看同一首歌，尤其是已经被各种狠人玩儿花了的歌，到底还能跳出什么新的理解。

这和我们平时听一首歌听多了会烦是完全相反的逻辑。

第二，你不会真的以为一个职业DJ没歌放吧？

他平时Airdrop给我的歌儿可都太顶了，陆伟听了都想跳舞。

问题是在这个场合，首先大家要评估的是“能不能放”以及“放了会怎么样”，这也是【职业】的一部分。

你问为啥前两季还能放那么多乱七八糟的歌，这几年不行了？

看看2022年的大环境吧我的朋友，能放出音乐就不错了，要啥自行车。

前两季你的生活里也没有核酸这个项目不是吗？

珍惜当下吧。

抽个街舞总决赛的门票，地点：澳门

Need A Yeah

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