终于看了《封神榜》啦，写写观后感，想哪说哪哈
buzhidao2000
楼主 (北美华人网)
有谁像我一样？翘首期盼封神系列期盼了n多年。 还记得看完第二部《Lord of the Rings》, 内心的热血澎拜，那一刻就在想：啥时候有个中国导演能把封神榜搬上大银幕，那该多美好。 这一等就等了这么多年，中间经历了国内无数所谓大制作、大导演、走向国际冲奥的烂片。 基本已经放弃了这个念想，直到有一天看到新闻说乌尔善要拍《封神》。
虽然他的《画皮》系列还算可圈可点，《寻龙诀》也算丝滑，但内心对乌尔善是否能拍出心目中的《封神》很是怀疑。 直到终于在北美电影院看到了这部片子。
看完，意犹未尽，原来期望越大，并不一定会失望。 片方的宣传是：不做中国的《指环王》，要做世界的《封神榜》，原来他们真的做到了。
导演很厉害，本来一篇命题作文，所有人都知道故事的来龙去脉，顺着拍了无新意，想要创新就落入魔改的坑。 然而乌尔善从中挖掘出了“质子团”的故事脉络，一个很有格局也很有意思的切入点。 一群鲜衣怒马的少年郎，身份高贵，六块腹肌，战场上骁勇善战。然而高富帅的背后，每一位都背负着政治人质的悲剧命运。 这样的故事切入点，既有格局，又有深度，还很契合主题。
说到改编，国产古装大片的剧本一直是烂中之烂，各种魔改。 不光魔改，还生搬硬套西方或现代题材，比如《夜宴》之哈姆雷特、《满城尽带黄金甲》之雷雨。 水土不服、生编硬造、看得人尴尬得能用脚扣出三室一厅。
《封神》改编质子团、改编弑父情节，然而逻辑融洽，融入故事情节很自然。 质子团虽然听着新鲜，可说起质子，可是从春秋战国时期各国的质子就到处乱串了。 而弑父，中国上下三千年历史里，更不是啥新鲜事了。 所以，虽然很新鲜，但大家并不觉得是舶来品或者完全瞎造，可见编剧和导演是下了功夫的。
而且很牛的是，乌尔善搞了个《封神》训练营，招了一批年轻新人集训六个月，然后从其中挑合适的演员分配角色。 为拍一部戏，召集一堆新人素人，进行相关培训沉浸式体验，结业后在里面挑选分配角色。 印象中唯一听说过还有剧组这么干过的，大概就是1983版的《红楼梦》剧组了。
功夫不负有心人，各位新人演员（质子团）在里面表现亮眼，让人耳目一新，观感非常好。 这些年轻男演员们从身材、长相到表演，完美体现了导演想要表达的上古时期尚武精神的面貌。 （有评论说：幸好质子团没找流量明星，确实万幸） 演员都选的恰如其分，几位从训练营挑出来的演员饰演的角色：姬发、杨戬、殷郊、崇文彪、姜文焕、颚顺这几位都很符合角色特质。 看来各位导演和制作团队还是有眼光的，另一方面说明在不受资本影响的情况下（比如带资入组，比如粉丝流量） 制作团队是可以看出演员的性格特质，从而给他们分配适合自己的角色的。
老演员们： 费翔让人惊喜，本来听说他出演纣王，以为就是个带着男性荷尔蒙气息的男花瓶。还有点担心他的台词口音，觉得能四平八稳不出错的演完就算成功了。 结果居然演得非常之好，英勇、霸气、狡诈、残忍、阴戾，都演出来了。台词也比想象中好很多，有一丢丢口音，可是完全不碍事。 费翔身材高大魁伟，演技娴熟、还有沧桑阅历感。再想想，哇，真没想出华人男演员还有谁能有这样的特质。这个纣王找费翔演是找对了。
夏雨的申公豹也很好，很多人说没认出他，我倒是一眼认出了，可是还是被折服了，这个申公豹和想象中非常之像。
要说说李雪健的姬昌，理解导演喜欢找实力派老演员来稳场子（毕竟用了一批新人演员，心里多少是有点没底的）。 李雪健演技早已封神也早已定论。 可是，这类封神的实力老演员普遍有一个特质（问题）：那就是他们的个人观点很强硬、演戏风格也很强烈。 这特质导致了他们对剧本和人物都喜欢坚持按照自己的理解来演。而同时因为他们的江湖地位，导演们往往不能（敢）说no，最后只能顺着他们的意思来。
李雪健对姬昌的性格处理，个人觉得并没处理好，有点太激越傲慢，有失敦厚，而这恰恰应该是和纣王形成鲜明性格对比的不是么。 几场和纣王的戏，总觉得他好像从《荆轲刺秦王》片场串过来的，话说《荆轲刺秦王》绝对是我当年观影不适之噩梦，无论后来导演们怎么夸这部片被低估，还是 不改我的初衷。 李雪健在荆轲刺秦王里面把阴阳怪气、歇斯底里发挥了个淋漓尽致。 所以他的姬昌在食肉饼后，突然神经质的冲纣王发笑，我脑海就闪回了他在荆轲刺秦里的那个表演风格，爱玛，真是吓人啊。 李雪健的姬昌让人觉得纣王杀他实在是理由太充分了好不好，他完全值得。这在一定程度上削弱了这部分剧情的合理性和逻辑感。
当然老姜辣还是辣的，他的那句点睛台词：“你是谁的儿子不重要，你是谁最重要”，说的非常动人，很有力量。
2.看有人说到新人演技问题，我觉得新人素人，对他们的演技要求就是一个流露自然，让人信服他/她和角色贴切。 从这一点来说，这群新人都做到了。
编剧曹升在日志说：当初刚接到初稿剧本，提出批评意见：该剧本没有体现出商周时代青铜器狰狞感。
“商周时代青铜器狰狞感”，哇，这真是金句啊，完美精湛的总结了封神系列有别于任何其他朝代的古装大片最最精髓的点睛之句。 取材商周时代的影视剧非常之少（几乎没有），之前各个封神电影电视，基本就没有能看的（一看就是粗制滥造，现代人在演原始人）。 （这两年风靡过的动画片《姜子牙》《魔童降世哪吒》取了动漫的巧，规避了实拍片的难题）
因为商周历史太久远，和宋明元清，哪怕是汉唐的气质完全不一样。 要想把商周时代的故事讲的有说服力，不能参透“青铜器狰狞感”就没法达到目的，
所以导演搞了一批新人进行原始化的训练，最后训练出一批会骑射的肌肉猛男（注意：不是小鲜肉！！） 把上古战士的那种原始蓬勃野性把握得八九不离十，做到这一点是影片成功特别关键的一步。
于适的姬发非常可，本来对于这种主角我向来很挑剔：凭啥就你一路开挂，主角光环？ 然而于适的姬发居然还真让人喜欢，委屈的时候让人跟着委屈，跳脱不羁的时候让人跟着豪气万丈。 少年感把握的很好（看来乌尔善是陈凯歌之后另一位会拍男演员的导演了），这个演员是有点魅力加持的。 殷郊就是另一类少年，太子高富帅+傻白甜，当然其实不白也不甜，有点混血的五官，有点忧郁悲情的气质。 名场面“封神绑”，哈哈哈。
话说姬发和殷郊的兄弟情真让人动容。
爱玛，大家好热情，我上面说了夸完年轻质子演员，下面要批评一下。 回头一看已经被挤出5、6页外了。
首先，年轻质子们的武戏非常好，然而文戏有的地方没接住。 最典型的就是庙堂比干挖心那一段，那一段是好哥俩姬发和殷郊人生偶像殷寿的大型塌方现场。
然而这俩的表现还不如现在流量粉丝们爱豆塌方时来的痛心疾首。 有几个镜头，比干（绝对是实力老演员，可惜不知道名字）撕心裂肺、绝望悲痛，大商要完啦！那个惨呐。 镜头一扫，旁边的殷郊和姬发一脸平淡如水的懵懂样，兄弟，没有台词不代表镜头不会扫到你们好不好。
这真是属于没经验，有经验的老演员就算是当布景板的时候也能全情投入演成有情绪的布景板。
好在龙德殿四质子搭配四位资深老演员的那场戏，四位新人没有拉胯。 这是一场相当炸裂的戏，从编剧到导演到摄影到演员全都铆足了劲，果然最后奉献了全剧最精彩的一场戏。
希望下面两部这些年轻演员表现会更好。 死了的那些质子好可惜啊，而且不是一个，是好几个。 据说他们在第三部里会闪回中出现。
3. 再来聊聊姜子牙，哈，咋能忘了这么个重要的角色。 黄渤是好演员，嗯，和李雪健一样，演技已然封神。 所以....... 所以大家都懂的，很有江湖地位了，导演都得让三分。
据说他一来剧组就把剧本批了个遍，当然我们不知道他的具体意见是啥，可能很中肯。 我们只说说电影里呈现出来的姜子牙。 姜子牙算是塑造的很稳定（这点比姬昌强），可是，一个五短身材幽默感十足的姜子牙是不是我们心目中的姜子牙， 这个就仁者见仁，智者见智了。 我心目中的姜子牙大概还是更便仙风道骨一点，所以对黄渤的姜子牙有自己的保留意见。
不过整体而言这个姜子牙不拉垮，不讨厌，有的时候还挺讨喜，也算是另一种风格的存在吧。
虽然他的《画皮》系列还算可圈可点，《寻龙诀》也算丝滑，但内心对乌尔善是否能拍出心目中的《封神》很是怀疑。 直到终于在北美电影院看到了这部片子。
看完，意犹未尽，原来期望越大，并不一定会失望。 片方的宣传是：不做中国的《指环王》，要做世界的《封神榜》，原来他们真的做到了。
导演很厉害，本来一篇命题作文，所有人都知道故事的来龙去脉，顺着拍了无新意，想要创新就落入魔改的坑。 然而乌尔善从中挖掘出了“质子团”的故事脉络，一个很有格局也很有意思的切入点。 一群鲜衣怒马的少年郎，身份高贵，六块腹肌，战场上骁勇善战。然而高富帅的背后，每一位都背负着政治人质的悲剧命运。 这样的故事切入点，既有格局，又有深度，还很契合主题。
说到改编，国产古装大片的剧本一直是烂中之烂，各种魔改。 不光魔改，还生搬硬套西方或现代题材，比如《夜宴》之哈姆雷特、《满城尽带黄金甲》之雷雨。 水土不服、生编硬造、看得人尴尬得能用脚扣出三室一厅。
《封神》改编质子团、改编弑父情节，然而逻辑融洽，融入故事情节很自然。 质子团虽然听着新鲜，可说起质子，可是从春秋战国时期各国的质子就到处乱串了。 而弑父，中国上下三千年历史里，更不是啥新鲜事了。 所以，虽然很新鲜，但大家并不觉得是舶来品或者完全瞎造，可见编剧和导演是下了功夫的。
而且很牛的是，乌尔善搞了个《封神》训练营，招了一批年轻新人集训六个月，然后从其中挑合适的演员分配角色。 为拍一部戏，召集一堆新人素人，进行相关培训沉浸式体验，结业后在里面挑选分配角色。 印象中唯一听说过还有剧组这么干过的，大概就是1983版的《红楼梦》剧组了。
功夫不负有心人，各位新人演员（质子团）在里面表现亮眼，让人耳目一新，观感非常好。 这些年轻男演员们从身材、长相到表演，完美体现了导演想要表达的上古时期尚武精神的面貌。 （有评论说：幸好质子团没找流量明星，确实万幸） 演员都选的恰如其分，几位从训练营挑出来的演员饰演的角色：姬发、杨戬、殷郊、崇文彪、姜文焕、颚顺这几位都很符合角色特质。 看来各位导演和制作团队还是有眼光的，另一方面说明在不受资本影响的情况下（比如带资入组，比如粉丝流量） 制作团队是可以看出演员的性格特质，从而给他们分配适合自己的角色的。
老演员们： 费翔让人惊喜，本来听说他出演纣王，以为就是个带着男性荷尔蒙气息的男花瓶。还有点担心他的台词口音，觉得能四平八稳不出错的演完就算成功了。 结果居然演得非常之好，英勇、霸气、狡诈、残忍、阴戾，都演出来了。台词也比想象中好很多，有一丢丢口音，可是完全不碍事。 费翔身材高大魁伟，演技娴熟、还有沧桑阅历感。再想想，哇，真没想出华人男演员还有谁能有这样的特质。这个纣王找费翔演是找对了。
夏雨的申公豹也很好，很多人说没认出他，我倒是一眼认出了，可是还是被折服了，这个申公豹和想象中非常之像。
要说说李雪健的姬昌，理解导演喜欢找实力派老演员来稳场子（毕竟用了一批新人演员，心里多少是有点没底的）。 李雪健演技早已封神也早已定论。 可是，这类封神的实力老演员普遍有一个特质（问题）：那就是他们的个人观点很强硬、演戏风格也很强烈。 这特质导致了他们对剧本和人物都喜欢坚持按照自己的理解来演。而同时因为他们的江湖地位，导演们往往不能（敢）说no，最后只能顺着他们的意思来。
李雪健对姬昌的性格处理，个人觉得并没处理好，有点太激越傲慢，有失敦厚，而这恰恰应该是和纣王形成鲜明性格对比的不是么。 几场和纣王的戏，总觉得他好像从《荆轲刺秦王》片场串过来的，话说《荆轲刺秦王》绝对是我当年观影不适之噩梦，无论后来导演们怎么夸这部片被低估，还是 不改我的初衷。 李雪健在荆轲刺秦王里面把阴阳怪气、歇斯底里发挥了个淋漓尽致。 所以他的姬昌在食肉饼后，突然神经质的冲纣王发笑，我脑海就闪回了他在荆轲刺秦里的那个表演风格，爱玛，真是吓人啊。 李雪健的姬昌让人觉得纣王杀他实在是理由太充分了好不好，他完全值得。这在一定程度上削弱了这部分剧情的合理性和逻辑感。
当然老姜辣还是辣的，他的那句点睛台词：“你是谁的儿子不重要，你是谁最重要”，说的非常动人，很有力量。
2.看有人说到新人演技问题，我觉得新人素人，对他们的演技要求就是一个流露自然，让人信服他/她和角色贴切。 从这一点来说，这群新人都做到了。
编剧曹升在日志说：当初刚接到初稿剧本，提出批评意见：该剧本没有体现出商周时代青铜器狰狞感。
“商周时代青铜器狰狞感”，哇，这真是金句啊，完美精湛的总结了封神系列有别于任何其他朝代的古装大片最最精髓的点睛之句。 取材商周时代的影视剧非常之少（几乎没有），之前各个封神电影电视，基本就没有能看的（一看就是粗制滥造，现代人在演原始人）。 （这两年风靡过的动画片《姜子牙》《魔童降世哪吒》取了动漫的巧，规避了实拍片的难题）
因为商周历史太久远，和宋明元清，哪怕是汉唐的气质完全不一样。 要想把商周时代的故事讲的有说服力，不能参透“青铜器狰狞感”就没法达到目的，
所以导演搞了一批新人进行原始化的训练，最后训练出一批会骑射的肌肉猛男（注意：不是小鲜肉！！） 把上古战士的那种原始蓬勃野性把握得八九不离十，做到这一点是影片成功特别关键的一步。
于适的姬发非常可，本来对于这种主角我向来很挑剔：凭啥就你一路开挂，主角光环？ 然而于适的姬发居然还真让人喜欢，委屈的时候让人跟着委屈，跳脱不羁的时候让人跟着豪气万丈。 少年感把握的很好（看来乌尔善是陈凯歌之后另一位会拍男演员的导演了），这个演员是有点魅力加持的。 殷郊就是另一类少年，太子高富帅+傻白甜，当然其实不白也不甜，有点混血的五官，有点忧郁悲情的气质。 名场面“封神绑”，哈哈哈。
话说姬发和殷郊的兄弟情真让人动容。
爱玛，大家好热情，我上面说了夸完年轻质子演员，下面要批评一下。 回头一看已经被挤出5、6页外了。
首先，年轻质子们的武戏非常好，然而文戏有的地方没接住。 最典型的就是庙堂比干挖心那一段，那一段是好哥俩姬发和殷郊人生偶像殷寿的大型塌方现场。
然而这俩的表现还不如现在流量粉丝们爱豆塌方时来的痛心疾首。 有几个镜头，比干（绝对是实力老演员，可惜不知道名字）撕心裂肺、绝望悲痛，大商要完啦！那个惨呐。 镜头一扫，旁边的殷郊和姬发一脸平淡如水的懵懂样，兄弟，没有台词不代表镜头不会扫到你们好不好。
这真是属于没经验，有经验的老演员就算是当布景板的时候也能全情投入演成有情绪的布景板。
好在龙德殿四质子搭配四位资深老演员的那场戏，四位新人没有拉胯。 这是一场相当炸裂的戏，从编剧到导演到摄影到演员全都铆足了劲，果然最后奉献了全剧最精彩的一场戏。
希望下面两部这些年轻演员表现会更好。 死了的那些质子好可惜啊，而且不是一个，是好几个。 据说他们在第三部里会闪回中出现。
3. 再来聊聊姜子牙，哈，咋能忘了这么个重要的角色。 黄渤是好演员，嗯，和李雪健一样，演技已然封神。 所以....... 所以大家都懂的，很有江湖地位了，导演都得让三分。
据说他一来剧组就把剧本批了个遍，当然我们不知道他的具体意见是啥，可能很中肯。 我们只说说电影里呈现出来的姜子牙。 姜子牙算是塑造的很稳定（这点比姬昌强），可是，一个五短身材幽默感十足的姜子牙是不是我们心目中的姜子牙， 这个就仁者见仁，智者见智了。 我心目中的姜子牙大概还是更便仙风道骨一点，所以对黄渤的姜子牙有自己的保留意见。
不过整体而言这个姜子牙不拉垮，不讨厌，有的时候还挺讨喜，也算是另一种风格的存在吧。
但是电影制作技术层面上一般，所以看完就觉得制作很用心，但是差口气。剪辑太差了，节奏完全没有张弛，情绪调动就差一些。还有一些镜头没剪干净。不知道第二部能不能进步一点
好像我家ABC 发音，明明普通话很标准，但是有些中文字跟英文发音位置不同，好像“肉”，我家娃听起来就是美国人哈哈。不过不妨碍我喜欢费翔！越老越帅