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利用明暗对比

将明亮的主体叠在暗背景上，暗主体叠在明亮的背景上，这是电影摄影最重要的突出主体的手段，而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。

故事片《磨坊与十字架》

明亮的人物叠在暗背景上，或暗处的人物叠在明亮的背景上，都能够起到突出人物的作用。

利用景深

浅景深有助于突出主体。

电视剧《神探夏洛克》

左列：在同一个镜头中，焦点改变时，观众关注的对象随之改变；右列：画面中处于焦点上的景物，就是导演引导观众去关注的景物

上图是电视剧《神探夏洛克》（Sherlock，2010）中几个镜头的例子。在福尔摩斯（本尼迪克特·康伯巴奇/BenedictCumberbatch 饰）和华生（马丁·弗里曼/Martin Freeman 饰）第一次见面时，福尔摩斯似乎只关心自己的试验，但实际上他已经对华生进行了仔细的观察和分析。这种暗示是通过一组镜头在福尔摩斯和华生之间来回改变焦点而完成的。

有些影片中，导演非常忌讳在镜头中改变焦点，因为改变焦点过于明显时，会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分，允许影像带有主观镜头的特点。

同时，焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机，也掩盖了人为的痕迹，如图左列所示。浅景深可以强化画面中导演希望观众看到的东西，如图右列所示：在一组模糊的人脸中，那张唯一清晰的脸是故事线索的关键；而地上的药瓶、哆哆嗦嗦的手警示观众——有什么事情即将发生。

在大景深的镜头中，影像没有明显的虚实变化，要突出主体比较难，从构图到用光都更加考验摄影师的功力。

利用轮廓光

轮廓光曾经是经典好莱坞时代必不可少的修饰光，特别是在黑白片中，它不仅用来区别人物和背景，也为画面增添高光，并使头发具有细节和层次。

轮廓光使主体与背景相区别

左列：故事片《晚安，好运》在和演播室有关的场景中大量使用轮廓光，模拟 20 世纪 50 年代的影视光效；右列：摄影师达吕斯·康第在影片中对轮廓光的控制很严格，边际很窄，明暗适度，不易被观众所察觉

故事片《晚安，好运》（Good night, and Good Luck，2005）所描述的事件发生于 20 世纪 50 年代初、美国 CBS 广播公司内部。该片用黑白影像再现半个世纪前的历史，并以那个时代的光效作为照明的参考，如图左列。

与经典好莱坞不同的是，在这部影片中，轮廓光的使用更加尊重照明的自然属性，比如当一个人处于顺光时，就不会为他施加轮廓光。该片使用轮廓光最多、最强的场景是演播室，无论从剧情上还是环境上考虑都合情合理。

彩色影像更容易区分不同的景物，不一定需要轮廓光。一些影片考虑到光效的合理性而不使用轮廓光，也有不少小制作为了省钱、省时、省事而忽略轮廓光。

但是，在一些影像精致的影片中，轮廓光的作用仍然很重要。比如，摄影师达吕斯·康第经常在影片中使用轮廓光，而且会很小心地控制它的强度和宽窄，让轮廓光始终处于似有似无的状态（图右列）。

利用色彩对比

彩色影像中，色对比也能将一些物体从其他物体中区分出来，如下图。但是总体上来说，亮度对比在电影影像中的重要性要超过单纯的色对比。

很多理论家在颜色的象征意义方面都会列举《辛德勒的名单》（Schindler’s List，1993）的例子，黑白影像中一个醒目的红衣女孩，如图所示。该片完全是黑白影像，只有片头片尾使用了彩色画面。女孩的镜头在影片中是一个例外，和整部影片的影像风格有冲突。

不过，这正是导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）有目的的制作。他希望用影像来表现种族灭绝的屠杀中的异样人生。画面中孩子的红衣服饱和度不高，是黑白片着色效果，而且小孩在一些画面中也很小，有时只是一个远景，但她确实吸引了观众的注意力。

一开始，小女孩逃离了被押解的犹太人群，在一所空房子的床底下藏了起来。当杀戮使纳粹已经无法处理大量尸体时，那些已经掩埋的尸体又被挖出来火化。在搬运尸体的手推车上，观众再次看到了红色的衣服！女孩并没有逃过法西斯的屠刀。

实际上，这是影片中一段无法用黑白影像叙事的插曲。

利用运动

人类同其他动物一样，用眼睛捕捉活动物体的能力远远超过捕捉静止物体的能力。

这是生物在漫长的进化过程中建立起来的自我保护机制。电影画面里，如果静止的物体中有一个物体在运动，我们的注意力马上会被它所吸引。

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