乔治娅·奥基芙的艺术与西南风

乔治娅·奥基芙（Georgia O’Keeffe）被公认是美国现代最知名的女性艺术家，她以手绘的放大花朵、纽约摩天大楼和新墨西哥州风景画著名。在她漫长的艺术生涯里，奥基芙特立独行，凭着直觉来描绘自然，艺术评论家们称她为“美国现代主义之母”。

奥基芙1887年生于美国中部威斯康星州的一个小镇。1905-1908年之间，奥基芙在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟学习美术。在1909年到1929年的二十年间，奥基芙为寻求艺术发展空间辗转于美国各地。这段时间她不断地摸索自己的表现形式，试图用设计和对主题的解释来创作艺术作品，而不是复制或代表它们，这导致她对艺术的感受和接近艺术的方式发生了重大变化。随着个人风格的形成，她的作品逐渐开始被艺术界人士关注。其中包括当时极具影响的艺术品经销商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)， 他于1917年筹办了奥基芙的个人作品展。

1918年，奥基芙定居纽约，并开始全职从事艺术创作。在这期间，奥基芙的艺术和生活经历了突破与成熟。她一边在哥伦比亚大学任教，一边开始创作注重形式的抽象艺术，包括花卉特写，例如红色美人蕉等，许多人发现这些作品寓意晦涩，暗示女性权力。随后在纽约，她和斯蒂格利茨的职业交往逐渐发展到情侣关系，俩人于1924年结婚。

由于抑郁症的原因，奥基芙于1929年开始到美国西南新墨西哥州的圣达菲（Santa Fe）疗养，新墨西哥的自然风光和野地里的动物头骨给她的创作带来全新的灵感，这个时期的代表作包括红、白、蓝色牛头骨，以及公羊的头、白色蜀葵和小山，当然特别值得一提的还有她1932年创作的吉姆森杂草/白花1号 （Jimson Weed/White Flower No. 1）， 这幅作品在 2014 年的一次拍卖中以四千四百五十万美元的价格售出，至今保持着女性艺术家作品拍卖价格的世界纪录。

奥基芙从1920年代开始成为传奇人物。作为独立女性的榜样，她的个性以及富有戏剧性和创新性的艺术作品都广为人知。美国同时期的著名艺术家海勒（Jules Heller） 指出奥基芙最引人注目的是她早期作品的大胆和独特性：”那个时候，即使在欧洲，也很少有艺术家探索抽象。尽管她的作品可能表现出不同现代主义运动的元素，例如超现实主义和精确主义，但她的作品却具有自己的独特风格。“ 由于奥基芙强大的图像造型能力，作为女性艺术家，她在美术界获得了前所未有的认可。在纽约生活的十年里，她不仅是美国当时收入最高的女性艺术家，同时她还以独立个性与时尚风格在艺术圈子里闻名。

自1944 年斯蒂格利茨去世后，奥基芙搬到了新墨西哥州永久安家，并创建了自己的画室，取名为“幽灵牧场”。她经常驾车探索她喜爱的土地，也经常谈到自己对幽灵牧场和新墨西哥州北部的喜爱。她解释说，新墨西哥有未受污染的美丽，是一个可以享受孤独的地方。她还从沙漠地面收集了各种岩石和骨头，并在作品中制作了该地区主题的独特建筑和景观形式。1987年，奥基芙在圣达菲去世，享年99岁。1997年，乔治娅·奥基芙艺术馆在圣达菲揭幕，位于阿比基乌的奥基芙的住宅和她的工作室“幽灵牧场” 于1998年被指定为美国国家历史地标。

新墨西哥州圣达菲市的奥基芙艺术馆沿袭了西南部美洲原住民的建筑风格（作者摄影）

在新墨西哥州居住的近半个世纪里，奥基芙创作了许多以当地山川草木为题材且风格独具的作品。这些作品刮起了“西南风”，在美国艺术界经久不衰。1996年，美国邮政局发行了一枚32美分的邮票以纪念奥基芙。在2013年的国际现代艺术100周年展之际，美国邮政局发行了上面印有奥基芙画的新墨西哥黑山风景的邮票作为美国现代艺术系列的一部分。1977年，福特总统向奥基芙颁发了总统自由勋章，这是授予美国平民的最高荣誉。1985年，她被里根总统授予国家艺术奖章。1993年，她入选美国妇女名人堂。

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