采访:竹 编辑:K
“白天开三轮，晚上开路虎，走进北下朱，实现财富梦。”义乌江北下朱被称为“中国网红直播第一村”。这里是无数的创业者翻身、实现梦想的天堂，纪录片《野生导演》的主人公源头哥正是其中之一。
2020年9月，导演杨皓走进北下朱村，跟随“野生导演”源头哥在的直播浪潮中沉浮。
源头哥一直受困于“精神追求”与“变现”的矛盾，他在当地因出位的装扮与表演小有名气，怀着一腔执念，立志要通过短视频展现“中国小人物的精神世界”，但始终面临着流量变现的困难境地。“与义乌当地主流的‘9.9元，包邮到家’短视频风格不同，他怀揣着成为‘中国抖音届周星驰’的梦想。将自己的‘使命’倾注于作品之中。然而，随着时间推移，理想的蓝图在资本的大肆入侵下几近渺茫。”《义乌闯客》短片版《野生导演》影片简介这样写道。凹凸镜DOC曾采访到导演杨皓，谈及了《野生导演》的制作和在江北下朱拍摄的感受及经历。凹凸镜DOC：《野生导演》有很多魔幻的场景，这些内容全部真实发生的，还是说有一些是特意的设置？杨皓：《野生导演》所拍摄的内容都是在不干预的条件下进行的，我尝试着通过一种观察式的手段来观察源头哥的人物，在这个特殊的环境中，他一系列行动和事件，跟拍他的创业的走向，都是一种观察上的角度来进行拍摄。凹凸镜DOC：你跟随源头哥拍摄的时候，是怎么说服他的？杨皓：最开始我说我是一个做纪录片的学生，想对于北下朱的创业年轻人进行拍摄。其实他是拒绝的，他觉得很多媒体的拍摄是一种消费，并不会给他带来多少的价值，当我们在逐渐聊起来，源头哥说我拍我的只要不干涉他就行。这就慢慢的打开了一个入口，我们互相也比较诚恳，他也感受到了，后来我们就慢慢的成为好朋友。凹凸镜DOC：你最初这个片名叫《走向春天》，从《走向春天》到《野生导演》感觉会有从一个文艺到更接地气的过程，当时片名这是怎么想的？ 杨皓：这部片子是我在去年的9月份开始找到这个题材拍摄，我最开始在接触题材的时候，其实源头哥并不是我的第一个拍摄对象，当时拍摄的第一个对象叫英姐，是一个70后的女性。拍摄她一个月后又认识到了源头哥，碰到源头哥就是影片里在向头泼水的那个画面，我觉得他很有意思，但交流起来很困难。他一点不客气，他也不觉得拿了相机就是权威。他反而问拍他有什么用，他说他有的是流量，就缺钱，能给他钱吗？我说我不能给他钱。后来在非常艰难起步的情况下，我说我是一个学生，要完成我的毕业作品，我不能给你钱，但是我可以跟拍你，你闯荡五年我就能拍你五年，他说那你拍吧，问我想让他演什么？我说我不想让你演，做你自己该干的事，我也做我自己该干的事。 至于片名，这个片名是我在20年的12月份设定的叫《等待春天》，当时我想等到春天来的时候，看源头哥和英姐有没有爆单，有没有变现？结果没有。我当时看到了一丝曙光，他的店起来的时候我感觉成了，就稍微停了一段时间，一直关注他抖音，再一看抖音又不成了。后来我想第二个片名的时候，我的镜头都在关注着源头哥，因为我觉得这个人物很有力量感。义乌这个地方其实它很野生，源头哥他也在拍他的片子，我们两个都是野生导演，因此就有了《野生导演》。 凹凸镜DOC：你怎么看待“野生”这个词？是自由发展吗？杨皓：首先我觉得在取名的时候，人物所面临的所在的环境，它就是一个野生的环境。义乌是中国的小商品之都，物流非常发达。义乌给了很多的底层人，一些所谓的空间能够在这里“野火吹不尽，春风吹又生”的生长。其次是直播带货的一个环境，这些人通过一种所谓的“野蛮”的方式，在虚拟世界里面希望打造出自己的一片天地。“《义乌闯客》是《野生导演》的长片版。这两部作品创作理念不一样。《野生导演》作为短片，主要聚焦源头哥本身，没有体现市场环境和时代样貌，在观众看来可能就是一个小人物的奋斗史。但是创作《义乌闯客》时我重新调整了思路，以源头哥为主，同时增加了英姐等其他短视频创业者的内容，使得人物形象更加丰富多样，也更能反映整个市场环境。”在《义乌闯客》中，短视频创业者各自不同的“闯”的方式，共同反映出了整个带货市场的现状。“《义乌闯客》是我一直坚持的名字。首先，义乌是整个片子故事讲述的背景和环境，短视频、电商是义乌乃至当下社会的热点。而‘闯’代表了所有被拍摄对象的生活状态，就像《野生导演》的‘野’字一样，具有极强的生命力。而‘客’对应的是‘主’。在短视频直播带货的市场里，资本方扮演着‘主’的角色，而源头哥、英姐等短视频带货者处于‘客’的位置。”杨皓导演解释道。从毕业作品《野生导演》到获奖作品《义乌闯客》，杨皓导演回顾这一段创作经历，最大的感慨就是，作为学生，一定要勇于破圈。“我们大多数电视电影专业的学生都会把纪录片作为自己的毕业作品，并且投入了很大的精力和时间成本。我们既然用心在做，就一定要努力并且勇敢地把作品送到一个更大的平台，让它被更多的人看到。如果只是为了毕业，完成后就抛弃了，那么纪录片也就失去了它的时代意义。”杨皓导演鼓励学生创作者利用创作毕业作品的机会积极走出去，“我一开始也不敢投递节展，但是没想到真的获奖了。所以还是要靠作品来说话。作品质量上去了，信心也就有了。在学校的象牙塔里，我们的视野往往较为局限。通过参加一些训练营或者节展，吸收和积累行业经验，不仅可以提升自己的创作信心，也会为整个纪录片行业注入新鲜血液。”杨皓导演认为，纪录片就像一个观察社会、洞察人生的窗口，而现实题材纪录片也是自己较为喜欢的创作类型。“像周浩导演、陈为军导演的作品对我影响就挺大的。我一直希望能够通过纪录片体现人的内涵和深度”，杨皓导演说道。从行业前辈到新生代导演，在这些优秀作品中，纪录片观照社会、表现人生的现实主义精神得以一直延续下来。
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