朱一龙这次「丑」对了

盼了这么久，终于等到《人生大事》。

前两天我去看了点映。

如果要总结：

意料之中，也超出期待。

仿佛变了个人的朱一龙，没让人失望。

他演的莫三妹，平头，穿着花衬衫、大裤衩，说着一口方言，举止粗鲁，皮肤晒得黝黑。

你很难再从他的身上，看到古偶里翩翩公子的影子。

但让人惊喜的，不止朱一龙。

监制韩延。

代表作品《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》。

在他的作品里，生死是最常见的母题。

他讲述癌症病人与死亡抗争的故事，正视死亡之余，还有着不一样的温暖和治愈。

而新作品《人生大事》，更敢。

直接把视角对准与死亡有关的职业——

殡葬师。

导演兼编剧的刘江江也很用心，拍摄前特意走访了大量殡葬从业者，只为提取最鲜活的一手资料。

在我们的文化语境里，死亡一直被视为不吉之事。

殡葬师也成了人人避讳的职业。

然而，《人生大事》却偏要给他们祛魅。

它借主角莫三妹的故事告诉我们：

为什么说理解死亡，是为了更好地活着。

《人生大事》是有温度的。

这份温度来自对底层小人物的关怀和书写。

主角莫三妹（朱一龙 饰）。

一个失意的小人物，中国社会大多数普通人的代表，甚至比大多数人活得更卑微。

因为他的人生既不正确，也不体面。

电影一开篇，就是他的日常生存状态。

开着一辆破旧的灵车，游走在武汉的大街小巷。

为了女朋友打架，进过局子。

所以只能继承家里的殡葬馆，干从小就讨厌的，被称作是晦气的“死人生意”。

活到三十好几，没有房，只有一辆用来工作的灵车。

他无法认同自己，社会也不认同他。

这样的人，内里或许有卑微沉郁的一面，但为了生存，他一定是辛辣鲜活的。

莫三妹身上有很市井的一面。

做生意时耍些小把戏，让小文假扮自己的女儿，以博取客户的同情。

性子爽直，从不忍气吞声。

遇到让自己不爽的人，听见让自己心堵的话，直接怼回去。

这样的行为既不文明也不绅士，甚至充满了匪气。

可“匪气”，恰好是底层小人物身上，难得一见的“反抗”色彩。

按理说，莫三妹身上，是没有反抗的资本的。

没有让人尊重的职业，没有可傍身的财产，这样的人大多数时候只能被社会规则碾压或者吞噬。

但莫三妹不愿妥协。

他仍旧有着小人物式的坚持。

在用财富可以换取爱情的年代，他依然相信真情。

所以为保护女朋友，他不惜冒着进监狱的危险，挺身而出。

而当亲眼见证了金钱可以收买爱情，遭女友出卖，被人拿金钱赔偿时；

他还能保持自己的潇洒姿态，直接把钱砸到对方脸上。

缺钱，但钱又砸不倒他。

对莫三妹来说，这就是尊严。

而尊严，是他唯一剩下，也是唯一不能再被夺走的东西。

莫三妹不是传统意义上绝对善良、绝对正义的“好人“。

他有不靠谱的一面。

嘴里时时刻刻嚼着口香糖，就连为亡人净身的时候也不例外。

看似不够尊重死者，不够敬畏死亡。

但看他做的事，每一件却都很有底线。

不仅捍卫了自己的尊严。

工作上，也给足了死者最后的体面和尊严。

反观那些在死亡面前看似体面、伤心的人？

家里老人死了，他们惦记的，却是老人生前的财产、首饰。

因为现实问题，可以视亲情如薄纸。

对比下莫三妹就能看清：

哪些是装体面，哪些是真体面。

莫三妹身上有着市井人群最朴素的正义，也有被掩藏起来，不轻易见人的柔软。

虽然外表看起来不靠谱、不正经，但正是这种截然的反差，提醒着我们——

有些人的体面，不过是用严肃来掩饰冷漠；

而有些人的不正经，却潜藏着不轻易示人的善良。

是什么造成了莫三妹外在的不靠谱和不正经？

还是原生家庭。

电影中莫三妹有一个非常明显的身份隐喻：

他喜欢把自己比做孙悟空。

为什么是孙悟空？

一方面，散漫不羁的他自然是喜欢孙悟空降妖除魔、无所不能的潇洒。

另一方面，他的人生状态与孙悟空的境遇形成互文。

莫三妹是被压在五指山下的孙悟空。

这座五指山，既是他无力反抗的现实生活，也是他的父亲。

和大多数别扭的、隔阂的中国式父子一样，莫三妹与父亲的关系也是拧巴的。

祖上一直从事殡葬行业，他从小也跟随父亲混迹于火葬场。

因为小时候得不到父亲太多的照料与关爱，长大后，这种情感的缺失便成了一种不能被触摸的伤痛。

两人少有平心静气的沟通，大多时候是一见面就吵。

父亲希望儿子能够用心经营祖上传下来的殡葬馆，所以对莫三妹的种种不靠谱行为深感厌烦。

而莫三妹对殡葬师没有职业认同感，也是因为得不到父亲的认可而沮丧，所以一直尝试逃离父亲对他的控制和期望。

就像曾经被压在五指山下的孙悟空，也曾尝试逃脱如来佛的掌控。

但《人生大事》没有简单粗暴地处理父子关系。

而是拍出了父亲与儿子之间复杂的羁绊。

即使莫三妹童年再不幸福，也不可能对父亲爱恨分明。

他一边反向逃避父亲；内心情感的缺失，又使得他极其希望得到父亲的关爱与认可。

逃避、争吵、抗争……几乎就是中国式父子关系的模版。

莫三妹的反抗，其实是为了挣脱父亲的控制，与父权脱绑，形成独立的自我。

然而，之所以说父与子这层关系，永远无法割席。

也是因为，父亲的言行、观点也会无形中塑造着儿子。

电影里有一个有趣的细节：

不知不觉间，莫三妹口中，说出了和父亲一模一样的话：

老子也要人前训子

他逃避、反叛，却越活越像父亲。

简单的一句话，反映的，实则是一种被埋藏极深的心理认同。

两人虽然时时争吵。

可莫三妹内心深处对父亲，其实怀有一种尊敬在。

所以，他们俩的关系，不是水火不容，只是缺少一次敞开心扉的交流罢了。

解开这个结，靠的还是两人共同从事的殡葬业。

前女友的丈夫车祸去世，尸骨被碾压到识别不出全貌，于是，她来求莫三妹帮丈夫还原尸体全貌，送死者体面死去。

而莫三妹，请来了父亲帮忙。

这件事，不仅让莫三妹对殡葬师的工作有了更深的认知；

也使得父子二人就此和解。

当多年积怨化解的时候，才发现，误会和伤害，全部始于父爱如海一般的沉默。

你看，死亡给予我们的意义，不会只是人生必经终点而已。

在死亡面前，它触动活着的人，更深入地去理解当下的生活。

尝试放下心中的偏见与执着，去接纳、看待情感上的差异与缺失，拉近两个人内心的距离。

治愈莫三妹内心缺失的，不只是与父亲的和解。

还有女孩小文。

小文的出现，唤醒了莫三妹对殡葬师这个职业的认同，也勾起了他内心的柔情。

然而，这两人一开始相遇，互看不惯。

一个像大闹天宫的孙悟空，另一个则是天不怕地不怕的哪吒。

小文找上莫三妹，像是寻仇。

因为目睹莫三妹出现在外婆的葬礼上。

对死亡没有任何概念的小文，认为是莫三妹带走了外婆。

因此缠着他，归还自己的外婆。

而莫三妹对小文，更是嫌弃和厌恶。

小文像极了他生活里出现的一个又一个需要解决的麻烦。

只会让他的生活鸡飞狗跳，上下一团糟。

他疲于应对，急于摆脱。

但相处久了，人与人的情感，就在一次次的麻烦中建立起来了。

两人的相遇起源于葬礼。

关系的拐点，也从揭露死亡的真相开始。

因为小文的哭闹纠缠，莫三妹气急败坏下，直白地告诉小文：

她的外婆被烧成烟，飞走了，不会再回来了。

将死亡的真相毫无遮掩地告诉幼童，看似残忍。

没想到，小文听了后，似猛然间开了窍。

不仅停止了哭闹，甚至尝试去理解，“死亡“到底是怎么一回事。

死亡就是——

变成烟，飞走了，不会回来了。

接受了人是会死的，外婆不会回来了这个结果后，对于小文来说，真正的死亡教育也就开始了。

不过，接受死亡的真相，不代表着不能把死亡浪漫化。

就像我们相信的那个寓言——

人死后会化作星星陪伴着自己爱的人。

小文也接受了这个寓言。

学会了将悲伤化作思念，将思念化作信仰。

原来在死亡教育的课题上，我们一直都高估了自己，却低估了孩子。

明白了这一点后，再反过头来看莫三妹对小文的情感，就会发现：

莫三妹对小文的付出，不是单方面的，出于同情的帮助。

更像是一场相互治愈。

外婆去世后，小文无家可归，是莫三妹收留了她，给了所能给予的全部关爱和温暖。

看到孤苦无依的小文，就像看到童年的自己。

因此，他给予小文关爱的同时，也疗愈了童年不快乐的自己。

而小文，也没有一味地从莫三妹的身上索取。

她以自己的方式，保护着、安慰着、也感动着莫三妹。

莫三妹与小文的情感，提供了另一种亲情关系的想象。

这种关系与血缘无关，却因为日常的陪伴与付出，建立的情感并不比血肉亲情淡。

影片结尾的片段也饶有深意。

一场婚礼选择在丧葬店举办，“死亡=晦气“的认知在逐渐消解。

在这一时刻，死亡也变得没那么可怕了。

《人生大事》看似是在讲死亡。

其实还是借死亡，谈论往生及余生。

它讲述一个人如何与自我达成和解，如何抵达温暖，如何在生命的旅途中找到内心的平静。

人生大事，看似只有生与死两桩。

因为不管出生还是死亡，生命的开始还是结束，都是人无法掌控的。

而人生大事，也不止生与死。

因为最好的死亡教育，绝不仅仅教会人如何坦然地面对死亡。

更重要的是，透过对死亡的解读，让活着的人意识到——

深刻体验到生的意义、爱的意义。

让生命丰沛而自在地走过这一遭，才是最值得对待的人生大事。